侗歌藝術傳承研究 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

張澤忠，韋芳 著

圖書標籤:

• 侗族
• 侗歌
• 非物質文化遺産
• 民俗學
• 音樂學
• 傳承
• 文化研究
• 中國傳統文化
• 少數民族音樂
• 藝術學

齣版社： 民族齣版社

ISBN：9787105113286

版次：1

商品編碼：10555002

包裝：平裝

叢書名： 相思湖學術論叢

開本：32開

齣版時間：2010-12-01

用紙：膠版紙

頁數：286

字數：316000

內容簡介

　　《侗歌藝術傳承研究》將侗歌藝術擺在現代語境下進行深入討論，力求突破同類著作慣用的田野調查加當下評論模式，采用從後現代視野透視前現代文化的現代轉型的理論視角，錶達瞭這樣的理論觀念：侗歌藝術在傳承過程中的“既非單嚮否定‘祛魅’與‘復魅’，又非偏重‘原生’與‘交流’” 的辯證關係。這一學術“立場和姿態，使得所探究齣的規律性認識跳齣單純侗族文化研究的領域，呈現齣某種普泛的範式意義。”這是一部具有獨到見解和前沿性理論意義的著作。

目錄

薩瑪神的“元信息”解讀 代自序
緒言
第一章侗歌藝術的傳統樣式及其傳承模式
第一節侗歌藝術曆史分期“背離”模式說
一、原始文化時期：作為生産活動的産物
二、古代文化時期：作為觀念形態的産物
三、泛曆史文化時期：作為審美對象的産物
第二節傳統錶演方式、種類及格局劃分
一、耶的分類
二、嘎的分類
三、款的分類
四、侗歌種類及其分布格局
第三節民問“詩史”與“詩論”
一、歌師
二、《歌師傳》
三、歌論
第四節場域的核心性要素、標定性錶演與動態性環節
一、場域的核心性要素：侗歌藝術的“創造者與承擔者”
二、場域的能動性要素：標定錶演和程式化創作
三、場域的動態性環節：師徒、傢庭、社會傳承
第二章轉型期侗歌藝術傳承場域衍化模式描述
第一節 口頭傳承模式與族群社區的錶演結構法則
一、與族群社區民俗語境的密切性關聯
二、與族群社區基本規則的調控性關聯
三、與族群社區錶演結構要素的特殊性關聯
四、與族群社區文化體係的互動性關聯
第二節創生性衍化與傳承模式的多維建構
一、市場傳承模式與“背景性預期”
二、校園傳承模式與“新生性文化”選擇
三、政府行為傳承模式與“元敘事”模式建構
第三章轉型期侗歌藝術傳承場域場所化與歌師精神皈依
第一節場域衍化模式的多維走嚮與價值位移
一、民間性與精英性
二、神聖性與世俗性
三、民間精英化與神聖世俗化
第二節藝術化生存的淡化與歌師歸位
一、傳承場域衍化與藝術化生存的日趨淡化
二、歌師類型及其概念內涵、外延的變化
三、歌師的生存狀態、價值歸位與精神皈依（Conversion）
第四章轉型期侗歌藝術場域
衍化美學特徵與意義係統多元整閤
第一節傳承場域意義係統的多元性
一、轉型期傳承場域要素構成的仿像性傾嚮問題
二、轉型期傳承場域衍化過程的消費性傾嚮問題
三、轉型期傳承場域衍化過程
遭遇挑戰性和選擇性問題
四、轉型期傳承場域模式的“狂歡化”詩性意味問題
第二節傳承場域的話語空間與信息域生成
一、意義係統整閤與感知審美世界方式
二、傳承場域話語空間與審美感受力生成
三、跨文化對話與審美境界推崇
四、“養心”論的理論意義與超越性宇宙情懷
第三節案例描述與意義係統整閤的可能
一、人文暖流的釋放：兩場“哆耶”兩種效果
二、“祛魅”與“復魅”：“哆耶”
遭遇生態文明的抉擇
三、“刷新”與“嗬護”：“哆耶”
呼喚人文深度與意義整閤
跋語
主要參考文獻
附錄：英一漢術語、人名對照錶
附論．四題

前言/序言

《山間弦音：西南少數民族音樂生態變遷與活態傳承研究》 導言： 西南地區，一片被崇山峻嶺和蔥鬱林海深深擁抱的土地，孕育瞭極其豐富多元的民族文化。在這片廣袤的空間中，音樂不僅僅是娛樂的載體，更是社會結構、宇宙觀念、生命儀式的核心錶達。然而，隨著現代化進程的加速、全球化浪潮的衝擊以及新型媒介的介入，這些世代相傳的“山間弦音”正麵臨著前所未有的生存挑戰。 本書並非聚焦於某一個特定族群的單一音樂形態，而是采取跨學科、宏觀與微觀相結閤的研究視角，對西南少數民族音樂的生態係統、結構變化與當代傳承睏境進行深入的田野考察與理論剖析。我們試圖描繪一幅動態的、充滿張力的音樂圖景：古老鏇律如何在現代社會中掙紮、適應，並最終尋找新的生命力。 第一部分：西南民族音樂的生態地理學考察 本部分緻力於構建理解西南民族音樂的“土壤”——即其賴以生存的自然環境和社會結構。 第一章：音樂的地理肌理與生存空間 我們首先考察瞭雲貴高原、川滇盆地等關鍵地理單元對音樂形態的影響。例如，高海拔、喀斯特地貌對聲音傳播和樂器製作材料的限定，如何塑造瞭某些族群音樂（如彝族的畢摩歌謠、納西族的東巴古歌）的特質。本章詳細分析瞭河流、梯田、林地等自然景觀如何被內化為音樂敘事的空間意象。研究發現，地理上的隔離性在曆史上是保持音樂純粹性的重要屏障，但如今，這種隔離的瓦解正在加速文化邊界的模糊。 第二章：禮儀、儀式與音樂的社會功能重構 音樂在西南少數民族社會中從來不是孤立存在的。本章深入剖析瞭生命周期儀式（齣生、婚嫁、喪葬）和社會性節日（祭祀、豐收慶典）中音樂的核心地位。我們關注的重點在於，當現代化的生活方式取代傳統生産模式（如刀耕火種嚮集約化農業的轉變），原先緊密嵌入的儀式功能如何被弱化或剝離。通過對苗族“跳花坡”、布依族“跳月”中音樂主導性的考察，揭示瞭功能性音樂嚮錶演性音樂轉化的趨勢及其帶來的意義損耗。 第三章：樂器學的民族誌——材料、工藝與聲音的文化編碼 樂器是音樂的物質載體。本章超越瞭傳統樂器分類學的描述，將樂器視為特定族群技術智慧和自然觀的體現。我們對竹製、木製、皮革製樂器的製作工藝進行瞭詳細的民族誌記錄，特彆是對如蘆笙、篳篥、口弦等標誌性樂器的聲學特性與其文化語境的關聯進行瞭探討。研究指齣，傳統樂器製作技藝的失傳，不僅是手工藝的損失，更是其所承載的宇宙觀（如蘆笙的“呼吸論”）的斷裂。 第二部分：流變與張力：當代社會對音樂生態的衝擊 隨著交通的便利、教育體係的普及和大眾傳媒的滲透，西南民族音樂生態正經曆著劇烈的內部和外部張力。 第四章：口述傳統的危機與新記憶的建構 傳統音樂的傳承高度依賴於口頭傳授和長期的集體記憶。本章分析瞭現代學校教育體係中，民族音樂教育的碎片化和功利化傾嚮如何影響瞭年輕一代的習得路徑。我們考察瞭“非物質文化遺産”申報對音樂實踐的影響：一方麵，它提供瞭保護的契機；另一方麵，過度強調“經典化”和“固定化”的文本，卻可能抑製瞭民間音樂固有的即興性和演化性。本章提齣瞭“活的檔案”與“文本化遺産”之間的內在矛盾。 第五章：媒介融閤與音樂風格的混雜 數字媒體、流行音樂的強勢介入，為西南民族音樂帶來瞭前所未有的機遇和挑戰。本章分析瞭“民族電子樂”、“世界音樂”等新興流派的興起。研究關注的是，當傳統鏇律與現代節奏、閤成器音色相結閤時，音樂的“文化辨識度”如何被重新定義。我們探討瞭這種“混雜”是否構成瞭一種有創造力的重塑，還是僅僅一種淺層的文化挪用，並分析瞭這種新聲音在不同代際聽眾中的接受差異。 第六章：經濟驅動下的音樂景觀：旅遊化與錶演化 文化旅遊産業的興盛，使得許多少數民族音樂錶演從日常儀式和社群互動中被抽離，轉變為麵嚮外部消費者的商品。本章通過案例分析，揭示瞭“為遊客而唱”的現象如何導緻音樂內容趨同化、錶演程式化和情感疏離化。研究重點關注瞭音樂人如何在經濟需求與文化真實性之間進行艱難的平衡與取捨。 第三部分：傳承的韌性：適應性策略與未來路徑 本研究的最後一部分聚焦於那些展現齣強大韌性、積極尋求適應與再生的音樂實踐者和社區。 第七章：社區主導的復興實踐：代際間的“對話” 我們深入考察瞭少數民族社區內部自發組織的音樂學習小組、非正式的“師傅帶徒弟”模式的現代化調整。成功的案例往往是那些能夠將傳統知識與社區發展目標相結閤的實踐。例如，一些村落通過組織跨年齡段的音樂工作坊，讓老年人教授核心技藝，青年人負責多媒體記錄和推廣，實現瞭知識的“反嚮流動”。 第八章：音樂作為文化認同的“錨點” 在快速流動的現代社會中，音樂往往被重新確立為維護族群身份的核心象徵。本章探討瞭在城市化進程中，外來務工人員如何通過音樂交流來重建虛擬社群，以及在跨區域的民族節慶中，音樂如何成為動員和確認集體身份的“文化錨點”。這是一種從“生活方式的內化”嚮“身份認同的外化”的轉變。 第九章：理論反思與保護的倫理轉嚮 基於前文的田野觀察，本章對現有民族音樂學和非遺保護的理論框架提齣瞭批判性反思。我們主張，保護的重點不應僅僅是保存“靜止的成品”，而應聚焦於“動態的生産機製”。保護的倫理需要從外部“拯救者”的視角轉嚮支持社區自主選擇和實驗的立場。未來的研究和保護工作需要更加關注音樂在新的社會情境下如何持續地“運作”和“呼吸”。 結語： 《山間弦音》試圖揭示，西南少數民族音樂的未來不在於抗拒變化，而在於理解和駕馭變化。它們的傳承不是一道單行道，而是一場跨越時空、充滿張力的生態適應過程。這片土地上的音樂，如同山間溪流，雖曆經麯摺，但其源頭活水仍在，等待著被新的河床所接納。 --- 關鍵詞： 西南少數民族音樂生態、非物質文化遺産、音樂人類學、文化變遷、傳承睏境、媒介影響、田野研究、族群認同。

评分☆☆☆☆☆

這部作品，無疑是一場觸動心靈的學術之旅。我常常被作者在字裏行間流露齣的對侗歌藝術的深情所打動。它不是一本冷冰冰的學術專著，而更像是一位長者，用飽含深情的語言，嚮我們講述著一個民族的歌謠故事。我從書中瞭解到，侗歌不僅僅是一種藝術形式，更是侗族人民智慧的結晶，是他們情感世界的生動寫照。作者對侗歌在曆史變遷中的演變，以及其所麵臨的挑戰，進行瞭深入的分析，這讓我對非物質文化遺産的保護有瞭更深的理解。我特彆欣賞書中對侗歌藝術審美價值的解讀，它讓我明白瞭，那些看似簡單淳樸的歌聲，背後卻蘊含著極其豐富的文化內涵和藝術魅力。這本書讓我看到瞭，傳承不僅僅是形式的延續，更是精神的傳遞。它激勵著我去思考，如何在新時代背景下，讓這些古老的歌謠煥發齣新的生命力，繼續在侗族人民的生活中奏響屬於它們的美妙樂章。

评分☆☆☆☆☆

這部作品，在我翻開扉頁的那一刻，便被一種古老而純粹的生命力所吸引。書中的每一個字句，都仿佛帶著苗山深處的微風，吹拂著我塵封已久的聽覺。我原以為，對於“侗歌”這樣隻存在於傳說和模糊記憶中的概念，我會難以窺探其真容，但作者卻以一種極其細膩且富有畫麵感的方式，將那些流淌在侗族人民血液裏的鏇律，一步步展現在我的眼前。它不僅僅是關於音樂的記錄，更像是對一個民族靈魂的深度挖掘。我讀到那些關於歌謠在祭祀、勞動、婚喪嫁娶等不同場閤的運用，感受到音樂如何成為侗族社會結構、情感錶達、文化傳承的紐帶。作者對細節的捕捉令人驚嘆，例如對演唱者情緒的描摹，對伴奏樂器的細緻考量，甚至是對演唱環境的還原，都讓我仿佛置身於那個熱烈而充滿生機的侗寨之中。閱讀過程中，我不止一次地被書中描繪的場景所打動，想象著那些樸實而充滿智慧的勞動者，在山野之間，用歌聲傳遞著情感，凝聚著力量。這不僅僅是一本關於藝術的書，更是一次穿越時空的文化對話，讓我深刻體會到，音樂不僅僅是聲音的組閤，更是生命最直接、最真摯的錶達。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，在閱讀《侗歌藝術傳承研究》之前，我對侗歌的認知幾乎為零。然而，這部作品以一種極其引人入勝的方式，將我帶入瞭一個充滿魅力的音樂世界。作者的敘述，就像一位經驗豐富的嚮導，在我眼前徐徐展開一幅壯麗的文化畫捲。我看到瞭那些古老的歌謠，如何在侗族人民的生活中扮演著至關重要的角色，從日常的勞作到莊重的儀式，無處不歌，無處不響。我被書中對侗歌藝術錶現形式的細緻分析所吸引，例如對聲腔、節奏、鏇律的精準描述，讓我能夠通過文字，去“聽”到那些來自遠古的歌聲。更讓我印象深刻的是，作者在探討侗歌的傳承與發展時，所展現齣的深刻洞察力。他並沒有將侗歌僅僅視為一種需要被保護的“文物”，而是強調其生命力和適應性，以及在當代社會如何找到新的生存空間。讀完這本書，我感受到的不僅僅是知識的增長，更是一種對傳統文化魅力的由衷贊嘆，以及一種對保護和傳承這些寶貴遺産的責任感。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的，是一種前所未有的震撼，仿佛打開瞭一個全新的世界。我一直以為，我們對傳統文化的瞭解，更多是停留在錶麵，而《侗歌藝術傳承研究》則像一把鑰匙，帶領我深入到瞭一個民族最核心的精神殿堂。作者的筆觸，既有學者的嚴謹，又不失藝術傢的靈動。我看到瞭侗歌中那些復雜而多變的演唱技巧，以及它們背後所蘊含的深刻的哲學思想。更讓我著迷的是，書中對侗歌與自然環境、與侗族社會生活之間關係的探討，讓我明白瞭藝術的生命力源於生活的土壤。那些源遠流長的歌謠，不僅僅是簡單的鏇律，更是侗族人民對自然界的敬畏，對生活的感悟，對情感的宣泄。我讀到那些關於“反歌”、“對歌”的描述，感受到瞭其中蘊含的智慧與樂趣，也體會到瞭歌聲在人與人之間建立起的深厚情感聯係。這本書讓我重新審視瞭“傳承”的意義，它不僅僅是知識的傳遞，更是情感的連接，是精神的延續。我從中獲得的，是對生命本真的探尋，是對多元文化魅力的深刻認識，這是一種寶貴的精神財富。

评分☆☆☆☆☆

初次接觸這本《侗歌藝術傳承研究》，我抱著一種學習者的心態，試圖從學術的角度去理解“侗歌”這一非物質文化遺産的價值。然而，讀著讀著，我發現自己被書中濃鬱的敘事性和人文關懷所深深吸引。作者並非枯燥地羅列理論，而是將宏大的文化課題，拆解成一個個生動的故事。我仿佛看到瞭老一輩侗族歌者，他們臉上刻滿歲月的痕跡，眼中卻閃爍著對傳統的熱愛與堅守。我讀到瞭歌謠如何代代相傳，那些口耳相傳的鏇律，如何在現代化進程中麵臨挑戰，又如何被有識之士努力挽救與發揚。書中對於侗族社會結構的分析，與對侗歌藝術形式的闡釋，巧妙地結閤在一起，讓我明白瞭藝術並非孤立存在，而是深深根植於社會土壤之中。我特彆欣賞作者在探討傳承機製時，所提齣的那些具有前瞻性的思考，比如如何利用現代科技手段，如何吸引年輕一代的參與，這些都讓我看到瞭希望。這本書的價值，不僅僅在於它對侗歌藝術本身做瞭怎樣的梳理，更在於它所展現齣的，一種文化自覺與民族自信。它提醒著我們，在快速發展的時代，那些珍貴的傳統，需要我們用智慧和耐心去守護。