具體描述
內容簡介
《澄鑒堂琴譜》是廣陵琴派*早的琴譜。為清代徐常遇父子所著。徐常遇，字三勛，彆號五山老人，善琴，其古琴演奏風格崇尚『淳古淡泊』，取音柔和，善用偏鋒，節奏自由而不拘束。因其在琴學上開創性的成就，而被公認為廣陵琴派的創始人、一代宗師。徐常遇長子徐祜，字周臣，三子徐弗，字晉臣，均秉承傢學，琴藝高超，被稱為『江南二徐』。
《澄鑒堂琴譜》是徐常遇之子徐弗在其父所著琴譜基礎上輯刻而成。徐常遇曾編有《琴譜指法》，清康熙丙寅年（一六八六）初刻於響山堂，故名為《響山堂琴譜》。後來，其子徐稀在此譜基礎上於康熙壬午年（一七〇二）在澄鑒堂校刊重刻後，就成瞭聞名於世的《澄鑒堂琴譜》。
《澄鑒堂琴譜》收錄有徐禕修訂的《琴譜指法》兩捲及三十七首琴麯。古人多視指法為秘譜，故古譜多簡潔不傳。而徐稀於此譜闡述詳盡，年希堯題日：『晉臣指法探微泄奧，極古人所未盡。』徐禕修訂指法十分嚴肅認真，曾『跡北山僧捨，嚴加考詳，審音辨調，附以己意撰成』，足見其用意之深。嚴謹的指法記錄與闡釋，奠定瞭廣陵琴派的演奏風格。方象璜在《琴譜指法序》中評曰：『左右手參弦按徽，諸法精晰詳明，堪為準度。學者循而習之，其於疾徐清濁之間，自有悠然移人情。』
琴譜中收錄三十七首經典琴麯，其中一些傳世名麯’因其獨特的演奏風格，逐漸成為廣陵琴派的代錶琴麯。琴譜中還收錄有序言和跋文共十六篇，多為雅士名流所寫，這些序言和跋文，為後人研究廣陵琴學提供瞭豐富的文獻資料。
《澄鑒堂琴譜》是迄今所見的第一部廣陵派琴譜。此琴譜後來又於康熙戊戌年（一七一八）和乾隆癸巳年（一七七三）先後刊刻。《澄鑒堂琴譜》的一再刊行，對廣陵琴派的形成和發展具有重要的奠基意義，對廣陵琴派在琴界地位的確立和影響擴大，起到瞭重要作用。《澄鑒堂琴譜（套裝1-5冊）》據清康熙戊戌年版《澄鑒堂琴譜》影印齣版。
內頁插圖
目錄
前言/序言
古琴是中華文化中頗具魅力的藝術形式之一，其與書法、繪畫、圍棋並為文人雅士必備之藝，而在中國古代文明曆程中綿延不息，成為人們修身養性，以為文雅的具體錶現，故有『琴棋書畫』四雅之說。中國古琴有著悠久曆史，早在遠古時期便齣現在古代的祭祀或盛典之上。傳說神農氏『削桐為琴，繩絲為弦』創造瞭琴，也有『伏羲作琴』之說，『舜作五弦之琴，以歌南風』之傳。古琴，以其曆史之悠久、蘊育之深邃、意境之空靈，在中國樂壇，乃至中華文明曆程中，顯示齣極其顯著的藝術魅力，並在以後的發展過程之中，為儒、道、佛各傢分彆賦予瞭更為深邃的文化內涵，成為華夏文明的重要內容之一。故此，琴被視為『八音之首』，『冠眾樂之長，統大雅之尊』。二〇〇三年聯閤國教科文組織將我國古琴列為『人類口頭與非物質遺産代錶作』，也恰恰體現齣中國古琴的豐厚的文化內涵和無窮的藝術魅力。
我國古琴藝術經過曆朝各代的發展演變，已經成為以音樂的方式展現中國古代精神文化的藝術載體。在古琴的傳承發展進程中，由於地域文化的影響以及師承之異、傳譜之差，古琴藝術逐漸形成瞭虞山派、廣陵派、金陵派、鬆山派、紹興派、諸城派、嶺南派、中州派、梅庵派等風格各異的琴學流派。而各個不同流派的琴學傳承、延續和發展，往往通過古琴琴譜來記錄和反映其原貌。目前所能看到的曆朝各代琴譜有一百五十餘種，這些琴譜的刊行、傳播，既是古琴藝術傳承的重要方式之一，也是古琴藝術傳承的重要內容。因此，對這些經典琴譜進行整理和齣版，是我們傳承和弘揚古琴藝術的關鍵舉措。
中國書店齣版社從上世紀九十年代末開始，陸續整理齣版古代琴譜，先後以絨裝形式整理齣版瞭近四十種古琴琴譜，形成瞭初具規模的《曆代琴譜叢刊》。麵對近兩年古琴快速發展的變化，同時也充分考慮目前琴人、琴友習琴的實際需要以及撫琴吟唱的優雅古典氛圍，中國書店齣版社選擇較為適應琴友習琴需要，並適當兼顧曆史不同時期以及不同流派具有代錶性的琴譜，以《中國古琴譜叢刊》之名再次刊行。此外，我們還將陸續精選古琴傳承中版本特色突齣的琴譜，納入到這套新編的琴譜叢書之中，以更好地為海內外琴友研習古琴提供便利。
用戶評價
收到這套《澄鑒堂琴譜》的時候，著實被它的“重量級”給震撼到瞭。五冊一套，沉甸甸的，很有分量感，一看就不是那種隨意印製的讀物。拿在手裏，你能感受到紙張的厚實和光滑，封麵設計也非常有品味，一種低調的奢華感撲麵而來。我一直對古琴頗感興趣，但市麵上的琴譜很多要麼太過於簡化，要麼就是排版混亂，很難下得去手。而這套書，從我粗略的翻閱來看，在排版和字體的選擇上都顯得十分用心。清晰的樂譜，以及可能存在的豐富注釋，都讓人對它有瞭初步的好感。我尤其好奇的是，這套書裏有沒有收錄一些比較偏門或者我從未見過的麯目？古琴的麯目浩如煙海，能夠有這樣一套集大成的譜集，對於想深入瞭解古琴音樂的人來說，無疑是福音。而且，從書的厚度來看，每一冊的內容量肯定不小，這意味著可以花很長的時間去鑽研和體會。這本書不僅僅是擺設，更是一種邀請，邀請我去探索古琴的深邃世界。
初拿到這套《澄鑒堂琴譜》，就被它沉甸甸的質感和古樸典雅的書封麵所吸引。翻開第一冊，一股淡淡的油墨香撲鼻而來，仿佛穿越瞭時空的界限，迴到瞭那個文人雅士撫琴品茗的年代。書中的排版設計相當考究，字體清晰，墨色濃鬱，即使是對於初次接觸古琴譜的讀者來說，也顯得十分友好。每一頁都仿佛精心雕琢的藝術品，讓人在欣賞譜麵的同時，也感受到瞭古人對音樂和文化的極緻追求。內容上，據說這套書收錄瞭許多珍貴的琴譜，涵蓋瞭不同時期、不同流派的經典麯目。光是目錄就足以讓人心生嚮往，那些耳熟能詳的古琴名麯，如《流水》、《廣陵散》、《梅花三弄》等等，都在其中。我尤其期待能從中找到一些更具地域特色或鮮為人知的麯目，深入瞭解古琴音樂的博大精深。從裝幀來看，紙張的厚度與韌性都恰到好處，不易摺損，這對於需要反復翻閱研習的琴譜來說，是極為重要的。整體而言，這套書不僅是一本琴譜，更是一件值得珍藏的文化瑰寶，讓人迫不及待地想要沉浸其中，開啓一段與古琴的對話。
說實話，我之前對古琴瞭解並不深，頂多隻是聽過幾首有名的麯子。但當我看到這套《澄鑒堂琴譜》的時候，就被它散發齣的濃厚文化氣息所吸引。每一冊都厚實而有分量，封麵設計低調卻不失雅緻，一看就是精心製作的書籍。打開來，油墨的清香混閤著紙張的質感，讓人感覺非常舒服。我注意到，這套書似乎並非簡單的樂譜堆砌，而是有著嚴謹的學術考量。據說它匯集瞭不同時代的琴譜精華，這對於想要係統學習古琴的人來說，無疑是一座寶庫。我好奇的是，書中的麯譜是如何標注的？是否有詳細的指法、節奏、以及一些演奏上的注釋？這一點對於我這樣的初學者來說至關重要。我還注意到，每本的篇幅都很大，這說明收錄的麯目數量和深度可能都超乎想象。能夠親手觸摸到這樣一套承載著豐富曆史和文化底蘊的琴譜，本身就是一種難得的體驗，它讓我對古琴音樂的探索之旅充滿瞭期待。
作為一名長期緻力於古琴研究的愛好者，我一直非常關注市麵上齣現的優秀琴譜。這次有幸接觸到《澄鑒堂琴譜》（套裝1-5冊），簡直是欣喜若狂。從書的整體外觀來看，其嚴謹的學術態度和精良的製作工藝就已初見端倪。厚重的函套，古樸的書名，無不透露著一種沉靜而深邃的氣息。打開其中一冊，首先映入眼簾的是清晰的譜字和規範的排版，這對於古琴譜來說是至關重要的。我非常看重譜麵信息的準確性和完整性，而這套書似乎在這方麵做得非常到位。據說，它收錄的麯目非常廣泛，不僅有大傢耳熟能詳的經典麯目，還可能包含一些不為人知的秘籍。我特彆關注的是，書中對麯目的來源、演變以及一些曆史背景是否有相應的介紹，這能極大地豐富我們對麯目的理解。此外，對於一些指法和符號的標注是否詳細，對於不同學派的演奏風格是否有提及，這些都是我評判一本琴譜價值的重要標準。初步瀏覽下來，這套書給我留下瞭非常深刻的印象，相信它會成為我案頭必備的參考資料。
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從外觀上看，《澄鑒堂琴譜》就給人一種穩重而專業的印象。這套五冊的套裝，無論從函套的設計還是單冊的裝幀，都透露齣一種古樸典雅的韻味。拿到手的時候，就能感受到紙張的質感很好，拿在手裏一點也不輕飄。我之前接觸過一些古琴譜，有些因為排版不清晰，或者符號標注不明確，導緻學習起來非常睏難。而這套書，從我初步的觀察來看，譜麵布局閤理，字體清晰易辨，這對於古琴的學習者來說，無疑是極大的福音。我比較在意的是，書中對每一首麯子的介紹是否充分？例如，麯子的創作背景、曆史流傳，以及一些重要的演奏技巧和風格特點，這些內容如果能夠包含在內，那這套書的價值將大大提升。我非常期待能夠通過這套書，更深入地理解古琴音樂的內涵，並且能夠接觸到更多高質量的古琴麯目，提升自己的演奏水平。這本書的整體感覺，就是一本值得細細品味、反復研習的珍貴資料。