手绣机绣电脑绣花图样 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

徐咏菊 绘

图书标签:

• 刺绣
• 电脑绣花
• 手绣
• 绣花图样
• DIY手工
• 创意设计
• 家居装饰
• 服装辅料
• 工艺美术
• 图案设计

出版社： 金盾出版社

ISBN：9787508247649

版次：1

商品编码：10546857

包装：平装

开本：8开

出版时间：2008-01-01

用纸：胶版纸

页数：196

正文语种：中文

编辑推荐

“绣花”又叫“刺绣”，是用彩线和绣花针在画好的图样上连缀运针成图的艺术形式。 与图书市场上现有的实用刺绣图案书不同，本书的图样都是按照相应织物的大小设计而成的，读者只需像描红一样用蒙纸把所需图样描下来，就可以放在织物上开始刺绣；如果不想多次使用，也可直接把图样撕下来使用，连描红的功夫也可以省略。

内容简介

《手绣机绣电脑绣花图样》收入320多幅手绣、机绣、电脑绣花图样，都是与目标织物大小相当的图样，可撕下来直接使用，也可蒙纸描红后使用。《手绣机绣电脑绣花图样》图样广泛适用于床上用品、门帘、台布、围裙、家用电器饰品、女士休闲服饰、围巾、丝巾、毛巾、枕套、枕袋、枕巾、沙发饰品、餐巾、面巾、手帕、盘垫等，喜爱绣花的能工巧匠，可以各取所需，各得其美。

作者简介

徐咏菊，女，1956年生于山东莒南。大学文化，山东曰照师范学院高级美术讲师。先后出版美术专著40余部，其中人民美术出版社出版的《师范院校公共美术教程》被选为全国师范院校美术教学参考教材，《简笔画教材》入选为国家援藏图书，高考系列丛书《水粉画技巧》、《人物速写》、《风景装饰》、《花卉装饰》以及《鱼纹装饰》、《怎样画水粉画》、《卡通动物图集》、《卡通动物5000例》、《师范生应用美术手册》等13部著作，获得山东省教育研究优秀成果一等奖。1998年，山东电视台对徐咏菊装饰画艺术作了报道。2007年8月，中央人民广播电台《财富人生》节目采访报道了徐咏菊的艺术成就。

目录

编者的话
1. 床上用品绣花图样
2. 门帘绣花图样
3. 各式台布绣花图样
4. 各种围裙绣花图样
5. 家用电器饰品绣花图样
6. 女士休闲服饰绣花图样
7. 围巾、丝巾、毛巾绣花图样
8. 枕套、枕袋、枕巾绣花图样
9. 沙发饰品绣花图样
10. 餐巾、面巾、手帕绣花图样
11. 盘垫绣花纹样

前言/序言

《针尖上的东方韵味：从古老技艺到现代创意的绣花世界》 内容简介 在中国浩瀚的文化长河中，刺绣始终以其细腻的针法、绚丽的色彩和深厚的文化内涵，点缀着古老的服饰、器物，也诉说着东方的美学情怀。本书并非一本关于电脑绣花样式的教程或图集，而是试图带领读者穿越时空的隧道，深入探寻中国传统手工绣花所蕴含的深邃意境、技艺精髓及其在当代设计中的无限可能。我们将聚焦于那些传承千年的绣花技法，它们是如何在匠人手中焕发出生命的光彩，又如何以其独特的东方韵味，吸引着世界的目光。 第一章：千年织锦，绣中乾坤 本章将首先带您回溯中国绣花的源头。从新石器时代的陶器纹饰，到春秋战国时期服饰上的简单图案，再到汉唐盛世的华丽宫廷绣，我们追溯绣花技艺的发展脉络。我们将重点解读不同时期、不同地域的代表性绣法，例如，越是早期的绣花，其技法相对朴拙，但纹样中蕴含着古人对自然万物的朴素崇拜和生活哲思。汉代的“锦绣”之名，不仅是对其材质的赞美，更是对绣花艺术繁荣景象的概括。 接着，我们将深入探究中国四大名绣——苏绣、湘绣、粤绣（广绣）、蜀绣各自的独特魅力。 苏绣（江苏）： 以其“精、细、雅、洁”著称。我们将解析苏绣的“平针”、“滚针”、“套针”、“虚实针”等基础针法，以及它们如何组合运用，创造出栩栩如生的花鸟、山水和人物。我们将重点关注苏绣题材的选取，如寓意吉祥的花卉（牡丹、荷花、梅花）、姿态灵动的飞禽（凤凰、孔雀、燕子），以及人物故事的细腻描绘。特别会强调苏绣对色彩的敏感度，如何通过丝线的层次和光泽，营造出如梦似幻的艺术效果。我们将通过古籍记载和民间故事，展现苏绣在古代文人生活中的地位，以及其在现代家居装饰、艺术收藏品中的价值。 湘绣（湖南）： 以其“精练、鲜活、有力”闻名。湘绣的独特之处在于其“写实”风格，尤其是对动物（狮、虎、龙、蛇、马）的刻画，如同照片般逼真。我们将详细剖析湘绣的“施针”（一种独特的平绣技法），以及如何运用“掺针”、“搭针”等技法，表现出动物皮毛的质感和生命力。我们还将探讨湘绣题材中蕴含的民族精神和地方特色，例如，那些充满力量感的猛兽图案，以及与湖南地方风俗相关的场景描绘。 粤绣（广东）： 又称广绣，以其“精金、翠绣、光彩夺目”的风格著称。广绣最大的特色是大量运用金线、银线、珠子、亮片等材料，色彩鲜艳，富丽堂皇，充满了喜庆和吉祥的寓意。我们将重点解析广绣在表现龙、凤、狮子等祥瑞动物时的夸张手法和装饰性，以及其在宗教艺术、节庆用品中的广泛应用。我们还将追溯广绣对外贸易的历史，它如何作为中国传统工艺品，成为连接东西方文化的重要媒介。 蜀绣（四川）： 以其“绣花、绣线、配色”的精妙而闻名。蜀绣题材广泛，人物、花鸟、山水均有涉猎，尤以人物肖像和熊猫题材为特色。我们将重点介绍蜀绣的“绣线”工艺，如何将单根丝线进行劈、捻、组合，以达到不同的粗细和光泽效果。我们还会深入探讨蜀绣在表现四川独特风情方面的努力，例如，巴蜀文化符号的融入，以及对川菜、川剧等元素的巧妙运用。 本章的重点不在于传授具体的绣花技巧，而是通过对这些传统绣种的介绍，让读者理解它们背后所承载的文化积淀、审美观念和历史记忆。我们将引用丰富的历史资料、古代画作、现存文物，让读者仿佛置身于那个充满手工温度的时代，感受针尖上流淌的东方韵味。 第二章：匠心独运，针法之美 本章将是对传统手工绣花技法更深入的探索，但侧重点在于理解技法本身的艺术性和功能性，而非教学。我们将以几种极具代表性的针法为例，剖析其在不同题材中的应用和效果。 平针与套针： 平针是所有针法的基石，看似简单，实则变化无穷。我们将展示平针如何通过改变方向、密度和长度，来塑造物体的轮廓、填充色彩，甚至营造出微妙的光影变化。套针则是在平针基础上，利用丝线的粗细、疏密和套叠，来表现物体的立体感和层次感，尤其在描绘光滑的表面、细腻的毛发时，效果显著。 滚针与施针： 滚针是一种非常细腻的针法，常用于表现花瓣、叶片的边缘，或者动物的毛发，能够创造出圆润、饱满的效果。施针则更具表现力，它可以是平整的，也可以是蓬松的，常用于表现动物的皮毛、羽毛，赋予作品以生命力。我们将通过具体的案例，比如苏绣的牡丹花瓣和湘绣的虎皮，来直观地展现这两种针法的魅力。 乱针与接针： 乱针法是一种自由的、富有表现力的绣法，它不拘泥于固定的方向和规律，通过丝线的长短、粗细、疏密的随机组合，来模仿写意画的效果，常常用于表现水墨画的意境。接针法则是一种用于连接不同颜色或不同走向的丝线，以求过渡自然、衔接天衣无缝的技法。我们将通过对一些古画临摹绣品的分析，来展示乱针法如何将绘画的笔触感融入刺绣之中。 打籽绣与盘金绣： 打籽绣是另一种具有鲜明特点的绣法，通过将丝线在一处打结，形成一个个小“籽”，常用于表现花蕊、露珠，或者为画面增加肌理感和装饰性。盘金绣则是一种将金线、银线等金属线材，沿着图案的轮廓或内部进行盘绕、固定的绣法，极大地增强了作品的华丽感和立体感。我们将探讨这些技法如何为绣品增添视觉和触觉上的丰富性。 在介绍这些针法时，我们不会提供“几针几线”的精确指导，而是通过对艺术作品的细致分析，让读者领悟到每一种针法所能达到的艺术效果，以及匠人如何根据不同的题材和想要表达的情感，巧妙地选择和运用这些技法。我们会强调“满、密、实、活”等形容传统绣花技艺的词汇，让读者感受到手工绣花所需要的耐心、技巧和艺术判断。 第三章：纹样里的东方意象 本章将聚焦于中国传统绣花纹样的文化内涵和象征意义。这些纹样并非简单的装饰，而是承载着古人对自然、社会、人生、情感的理解和寄托。 花卉纹样的生命寓意： 牡丹： 富贵吉祥，繁荣昌盛的象征。我们将解析不同时期、不同风格的牡丹绣样，从雍容华贵的宫廷牡丹到写意潇洒的文人牡丹。 莲花： 出淤泥而不染，濯清涟而不妖，寓意纯洁、高雅、和谐。我们将探讨莲花纹样在佛教艺术和世俗生活中的不同表现形式。 梅兰竹菊（四君子）： 品格高洁，象征文人的气节。我们将分析四君子各自的文化意涵，以及它们在绣花作品中如何被巧妙地组合和表现。 其他花卉： 如缠枝莲的生生不息，福寿桃的吉祥寓意，以及各种寓意美好的花草组合。 动物纹样的神话与祥瑞： 龙凤： 皇权、尊贵、吉祥的象征，我们将深入探讨龙凤在不同时代的不同造型和文化意义，以及它们在宫廷绣、民间绣中的多样化表现。 狮子： 威严、力量、辟邪的象征。我们将分析不同地域的狮子绣样，如苏绣的“狮子滚绣球”，粤绣的“过江龙”等。 麒麟、貔貅、白泽： 各种祥瑞神兽，寓意吉祥、招财、镇宅。我们将解读这些神兽在传统文化中的角色，以及它们在绣花作品中的艺术化处理。 飞禽走兽： 如吉祥的凤凰、孔雀，象征自由的燕子，象征坚韧的马，以及寓意生肖的十二生肖图案。 人物纹样的故事与情感： 神话传说人物： 如八仙过海、嫦娥奔月、西王母等，以及佛教故事中的人物形象。 历史故事人物： 如三国演义、水浒传等名著中的经典人物，以及忠臣孝子、才子佳人的故事。 节日庆典人物： 如福禄寿三星，以及表现节日场景的人物，如“百子图”、“仕女图”。 山水、几何与符号纹样： 山水： 表现自然之美，寄托隐逸情怀。 几何纹样： 如回纹、万字纹，象征生生不息、源远流长。 吉祥符号： 如铜钱、如意、祥云等，直接寄托美好的愿望。 本章将强调，理解这些纹样的含义，是欣赏和解读传统绣花作品的关键。我们将通过大量实例，展示这些纹样是如何被匠人赋予生命，如何成为承载东方哲学和审美观念的载体。 第四章：传承与创新，绣花的新生 在现代工业化和科技飞速发展的背景下，手工绣花面临着挑战，但同时也迎来了新的机遇。本章将探讨传统手工绣花如何在当代得到传承和发展。 传统技艺的保护与传承： 我们将关注那些默默坚守在传承一线的手工艺人，他们的艰辛付出和对传统技艺的执着。探讨非物质文化遗产保护的意义，以及如何在教育、展览、交流等多个层面，为传统绣花技艺注入新的活力。 当代设计师的再创造： 许多当代设计师开始从传统绣花中汲取灵感，将传统技法和纹样融入现代服装、家居、配饰设计中。我们将展示一些将传统绣花元素进行现代化转化的优秀案例，例如，如何在现代廓形的服装上运用古典的刺绣图案，如何将传统色彩搭配进行创新，以及如何将绣花工艺与新材料、新技术相结合。 手工与现代科技的融合： 虽然本书侧重于手工绣花，但也会触及到如何在尊重传统的基础上，利用现代科技辅助传承和创新。例如，通过数字化技术对经典绣品进行高清复原和研究，或者利用现代设计软件辅助传统纹样的重新编排和应用，但这一切都将强调“以人为本”，以手工的温度和匠人的精神为核心。 绣花艺术的国际视野： 探讨中国传统绣花艺术在国际舞台上的影响力，它如何吸引着世界各地的设计师、收藏家和艺术爱好者。我们将展示一些中外文化交流中，绣花艺术所扮演的角色，以及它如何成为连接不同文明的桥梁。 本书并非是一本枯燥的技术手册，而是一次充满人文关怀和艺术探索的旅程。我们将以诗意的语言，配以精美的插图（此处想象中的插图，非实际内容），带领读者走进绣花这个古老而又充满生命力的艺术世界。通过阅读本书，您将不仅仅是了解一种工艺，更是能够体会到东方审美中那份精致、内敛、含蓄而又意蕴深远的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的期望是能提供一些实用的、可以直接使用的绣花图样，并且最好能有一些基础的教程，让我这个对机绣和电脑绣花完全陌生的新手也能快速上手。当我打开这本书时，我被眼花缭乱的图样所震撼。每一页都充斥着精心设计的图案，从复古的蕾丝花边到可爱的卡通形象，再到充满艺术感的写意山水，应有尽有。我惊叹于作者在图案设计上的创意和功力，这些图样不仅美观，而且考虑到了绣制的可能性，针法和线材的建议也十分到位。虽然书中没有详细的图文并茂的步骤讲解，但单就这些丰富的图样本身，已经足够让我花费很长时间去欣赏和模仿了。我特别看重的是，这些图样可以很好地应用于各种材质和尺寸的物品上，无论是衣服、包包还是家居装饰，都能找到合适的点缀。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对创意设计充满热情的设计师，一直在寻找能够激发我灵感的素材。这本书的图样设计给了我极大的惊喜。我被那些大胆的色彩碰撞、不规则的线条组合以及充满想象力的图案所吸引。从极简的几何图形到错综复杂的抽象艺术，这本书几乎涵盖了我能想到的所有设计风格。我尤其欣赏的是，这些图样不仅仅是平面化的图像，它们似乎蕴含着立体的生命力，能够与各种面料和材质产生奇妙的化学反应。我甚至可以想象将这些图案应用于服装、配饰，甚至是室内装饰品上，创造出独一无二的艺术品。这本书就像一个创意宝库，每次翻阅都能发掘出新的灵感火花。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统刺绣有着浓厚的兴趣，这次偶然看到了这本书，觉得它或许能满足我对传统图案的探索。翻开书页，我首先被那些具有浓郁民族特色的图样所吸引。龙凤呈祥、牡丹富贵、梅兰竹菊……这些经典的图案以一种全新的方式呈现在我眼前，设计师在保留传统韵味的同时，融入了现代审美，使得这些图案既古老又时尚。我特别喜欢其中一幅关于“蝶恋花”的图案，蝴蝶的翅膀色彩斑斓，花朵娇艳欲滴，整个画面生动而充满诗意。书中的针法和线材搭配的建议，也让我对如何更好地展现这些传统图案有了更深的理解。对于我来说，这本书不仅仅是图样集，更是一次与中国传统刺绣文化的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名是《手绣机绣电脑绣花图样》。 这本书就像一本浓缩的刺绣百科全书，我迫不及待地翻阅，希望从中找到一些灵感，为我的刺绣项目增添一抹亮色。最吸引我的是那些精美的图样，它们涵盖了从传统的中国花鸟到现代抽象几何的各种风格，色彩运用大胆而和谐，构图巧妙，每一幅都仿佛在诉说着一个故事。我尤其喜欢那些带有细腻肌理感的图样，它们运用了多种针法和线材的组合，呈现出丰富的层次感和光泽感，让人忍不住想亲手去触碰。即使我不是专业绣娘，也能从中学到不少关于色彩搭配和图案设计的技巧，这对于我这个业余爱好者来说，简直是如获至宝。书中的讲解清晰易懂，即使是复杂的图案，也能被分解成几个简单的步骤，让我这个初学者也能找到方向。

评分☆☆☆☆☆

作为一个资深的电脑绣花爱好者，我一直在寻找高质量、多风格的绣花图样。这本书的出现，简直是为我量身定做的。书中的图样设计非常前沿，不仅有精致的花卉、可爱的动物，还有很多具有现代感的抽象图案和流行元素。我最看重的是图样的细节处理，每一根线条、每一个色彩块都经过了精心设计，能够很好地在电脑绣花机上呈现出最佳效果。书中的一些复杂图案，在放大观察后，我发现其针法运用非常巧妙，既能保证图案的清晰度，又能展现出绣花的立体感和质感。我非常有信心，使用这些图样，我的作品将能达到一个新的高度，无论是精致度还是艺术感。

评分☆☆☆☆☆

夜里，她躺在床上，月华洒在洁白的床单上，就像一朵绽放的茉莉花，孤独的，寂静的，时时散发着淡淡的忧伤。一个人的时候是最真实和最脆弱的时候。她的眼角守候着幽蓝的天空，闪着星星一样泛着水光的思索。夜空永远那么深邃，没有时空的界限，没有冷暖的交替，永远带着冷艳，带着一丝不会衰老的微笑。她的嘴角抽动了一下，她从不想去欺骗任何人包括自己。她甚至可以在最静的时候问自己的心。她并不是想为自己找借口，只是从小生活在一个时时需要伪装自己的家庭，家中没与温暖，没有鼓励，只有争吵，只有责怪，只有爱与恨无法分割的交融。她永远忘不了自己对朋友最冷淡的一天。

评分☆☆☆☆☆

不过早在2002年，也是为了一场“九人画展”，我曾以自己1989年春节徒步三峡的写生稿为素材画了几幅水墨山水。看过那些画后，石光华写道：“我在今年初夏时节，读到了吴克勤所作的水墨山水画，心中为之一喜……这次吴克勤的三幅作品，境界一新，有一种百般曲径之后，天地豁然开朗的领悟。特别是《水墨山水之一》和《水墨山水之二》，他从传统的以笔墨经营山水，返回到经营笔墨本身，把中国水墨画的笔墨意趣纯粹化，不再刻意地追求山水自然的形神意象，也放弃了对隐喻性的探寻。在他的这些新作中，山水云石，不再是什么精神境界或者意义的表现，而仅仅是笔墨发生与变化的相对空间。山水是空的，传统艺术中支撑作品的意义和情感也是空的，也许，很多人要说，这些都空了，他的画还有什么，这样的画有什么意义？但是，他的笔墨是实的，笔墨就是他的世界，就是全部，就是他绘画的开始和结束。他寻求的，是在山水的结构化空间中，笔墨自身的、自然的浓淡轻重、枯润干湿，是中国画笔墨技法在减轻了文化和心灵的负担后，一次自由而彻底的呈现”（摘自石光华《画从笔墨开始》）。

评分☆☆☆☆☆

鸡蛋形针插22

评分☆☆☆☆☆

这本书太好看了，玫瑰为主题的刺绣书，里面有很多内容的刺绣方法和针法，配色也超美，图案也超多，针法的教程也很细，刺绣方法有丝带绣，刺绣线绣，丝带制作褶皱的方法，都是让我耳目一新的啊，针法有论廓线，贴边绣，缎面绣，直线绣，飞舞绣，回针绣，法式结粒绣，谷波玫瑰绣等等针法，太实用了，力荐

评分☆☆☆☆☆

《一学就会的钩针小物》：70余种女孩子喜欢的纺织小物，居家装饰小品。

评分☆☆☆☆☆

钩针编织的基本针法

评分☆☆☆☆☆

终于，一次偶然的机会，好朋友林静病了。那是一个叶子刚刚开始随风飘落的秋天，她穿着一件卡其色的风衣，系着一条粉色碎花的围巾，柔亮的黑发在阵阵秋风中舞动，就像此刻少女寂静而深沉的心事。但是，无论怎么样，风中的落叶知道她有一颗细腻而热烈的心。她左手拎着一个不锈钢的保温后来，她把那日所看见的一幕告诉了妈妈。这个不能怨一个孩子，因为她不应该承受这些。她清楚地记得妈妈那天正和同事说笑着工作上的事，笑的是那样的灿烂，她的牙齿白白的，齐齐的。可是，后来，她从来没有看到过妈妈那样哭泣，没有出一点声音，却猛烈而频繁的抖动着。那一刻，她害怕了，以为将有一场无法挽回的暴风雨降临在这个曾经平静小港湾。但是，后来什么也没有发生，只是，很少看见妈妈如初的那样笑了，爸爸一贯的严肃在有种她面前少了许多的底气，他抽着烟坐在沙发上，瞧着自己的女儿安静的走进屋子，然后他从来不笑的脸上突然绽放了一抹笑容，白色的烟雾从他牙缝间悠悠的跑出来，是一群畸形的小怪物，像是女人裸露出大腿后的窃笑与私语。从那一刻她开始更加沉默，开始无法自控般的想一些从未涉及的问题，爸爸过的依然很好，那年年末他当了一个小头，为了庆祝这件事情，妈妈特意准备了一顿丰盛的晚餐。真的好像是一个妻子，什么都不知道的样子。憨憨的那个为丈夫的升迁而喜悦的江流澎湃。可是，站在十几岁尾巴上的她呢，却总有一种感觉掐住快乐奔来的喉咙。一切因为，她从爸爸同事家老张的儿子口中知道了，那个工作并不突出的文员也升职了，在一个很小的年龄里，还在港湾花园买了一套房子，买了一辆马三汽车。而四十多岁的妈妈依然挤着人流如涌的公交车，仅是偶尔相伴二十年的丈夫会送她去上班。

评分☆☆☆☆☆

虽说读后感也是广义的书评，但书评和读后感还是有很明确的区别。

评分☆☆☆☆☆

《一学就会的钩针小物》：70余种女孩子喜欢的纺织小物，居家装饰小品。"