篆书峄山碑解析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 在线阅读 2026

内容简介

10年前曾在恩师欧阳教授中石先生指导下撰写《学书引论》，由高等教育出版社出版。雅承中国社会出版社缪爱，更名《学书引鉴》再版，且命以主编一套解析丛帖，梯航初学。书之一道，既实际又玄妙。笔者有幸拜入明师门下，请益20年，仍觉迷惘，己既昏昏，敢求使人昭昭？！然职在庠序，芹献所学，义不容辞，乃请多位青年学兄各任一册。各位学兄少壮有为，或为中国书协会员，或为书法专业之博士硕士，术业有专攻，既融旧学，亦多新见，所作解析实已远超笔者，虽任主编，不过总领事务而已。

作者简介

霍文才，1977年生于山东夏津。2006年毕业于北京师范大学书法专业，2009年毕业于首都师范大学中国书法文化研究院，获艺术硕士学位。书法篆刻作品多次入展全国性书展，现为中国书法家协会会员，京师印社副社长。

内页插图

目录

一、碑帖简介
二、基本笔画和笔法特点
三、典型偏旁部首及其运用
四、偏旁部首的拓展运用
五、习作
六、硬笔临习
七、原碑选字

精彩书摘

《史记》中记载秦刻石有七块，《峄山碑》即其一。《史记·秦始皇本纪》中记载的“二十八年（公元前219年），始皇东巡郡县，上峄山”而立石称颂秦德的《峄山碑》原石，传为李斯手笔，早在唐以前就已无迹可寻。传世《峄山碑》均为北宋以来的重摹翻刻本，其中最有名的当属淳化四年（993），郑文宝据其师徐铉摹本重刻本，碑石现存陕西西安碑林。
《峄山碑》为李斯所书。李斯（生年不详，卒于公元前208年，楚上蔡即今河南上蔡县人）是秦王朝中举足轻重的人物，他身为一国之相，承担着整理文字、改造书体进而统一文字的重任。由于是直接为皇权服务，因此其书端严庄重、中规中矩。赵宦光评说：“秦斯为古今宗匠，一点矩度不苟，聿道聿转，冠冕浑成。”又说：“乍密乍疏，或隐或显，负抱向背，俯仰承乘，任其所之，莫不中律。”可谓的评。
《峄山碑》的内容为秦始皇诏，计144字。“皇帝日”以下为秦二世诏，计78字。
“皇帝立国，维初在昔，嗣世称王。讨伐乱逆，威动四极，武义直方。戎臣奉诏，经时不久，灭六暴强。廿有六年，上荐高号，孝道显明。既献泰成，乃降专惠，亲巡远方。登于绎山，群臣从者，咸思攸长。追念乱世，分土建邦，以开争理。功战日作，流血于野。自泰古始，世无万数，陀及五帝，莫能禁止。乃今皇帝，一家天下。兵不复起，灾害灭除。黔首康定，利泽长久。群臣诵略，刻此乐石，以著经纪”。“皇帝日：‘金石刻尽始皇帝所为也，今袭号而金石刻辞不称始皇帝。其于久远也，如后嗣为之者，不称成功盛德。丞相臣斯、臣去疾、御史大夫臣德昧死言：‘臣请具刻诏书，金石刻因明白矣。’臣昧死请。制日：‘可’。”
该碑刻文今已泐毁37字，尚存185字。

前言/序言

　　10年前曾在恩师欧阳教授中石先生指导下撰写《学书引论》，由高等教育出版社出版。雅承中国社会出版社缪爱，更名《学书引鉴》再版，且命以主编一套解析丛帖，梯航初学。书之一道，既实际又玄妙。笔者有幸拜入明师门下，请益20年，仍觉迷惘，己既昏昏，敢求使人昭昭？！然职在庠序，芹献所学，义不容辞，乃请多位青年学兄各任一册。各位学兄少壮有为，或为中国书协会员，或为书法专业之博士硕士，术业有专攻，既融旧学，亦多新见，所作解析实已远超笔者，忝任主编，不过总领事务而已。
　　各册编排，原则上仍依“笔法”、“字法”、“章法”三要素为纲，而以“偏旁部首”贯串笔法字法，以“拓展应用”及“硬笔临摹”引导“学”“用”关系。盖积画成字，多赖偏旁部首为系联，且汉字之偏旁部首实已自成一分类框架，由此入手，或可得提纲挈领之妙用，收举一反三之功效。又，各册用笔图示，不求一律，然若干图示实则将笔锋“行进”与“提按”连缀一体，易致误会。各册“拓展训练”采用偏旁组合或直接手书，亦未必皆能尽合规范。以上种种，务请读者诸君使用时留心，并请不吝赐正。

翰墨流芳：中国书法史上的璀璨群星 图书名称：翰墨流芳：中国书法史上的璀璨群星 图书简介 内容提要 本书是一部全面梳理中国书法艺术发展脉络的鸿篇巨制，旨在以宏大的历史视野和精微的个案分析相结合的方式，深入探讨历代书法大家及其代表作品的艺术成就与时代背景。全书以时间为轴线，自先秦时期的甲骨文、金文溯源而上，直至近现代书坛的革新思潮，勾勒出一条清晰而丰富的中国书法发展史。重点聚焦于篆书、隶书、草书、行书、楷书等主要书体的演变轨迹，辅以对吴道子、颜真卿、柳公权、苏轼、黄庭坚、米芾、赵孟頫、王羲之、王献之等关键人物的详尽评述。本书不仅关注笔墨技巧的传承与突破，更深挖书法作品背后所蕴含的哲学思想、人文精神与时代风貌。通过大量高清摹本、拓本的图版展示，辅以精湛的考证与独到的见解，力求为读者构建一个立体、饱满的书法艺术殿堂。 第一部 溯源与奠基：先秦至汉魏的文字生命力 本书的第一部分聚焦于中国文字起源之初的形态及其在秦汉时期的定型与成熟。我们首先追溯了甲骨文与金文的神秘面纱，分析其图画性与符号性如何孕育了后世书法的造型基础。甲骨文的瘦劲、金文的浑厚，为后来的字体变革提供了原始的张力。 随后，笔锋转向秦朝的“书同文”政策，详述小篆的规范化进程及其对中国文字统一性的历史意义。李斯的小篆固然是官方美学的代表，但其僵硬的结构也为民间书体的勃发埋下了伏笔。 重点章节献给了隶书的“蚕变”。汉碑的雄强与朴拙，是理解中国书法艺术生命力的关键。从早期的“古隶”到成熟的“八分”，汉隶的波磔、点画，彻底打破了篆书的圆转，确立了横势取势的审美范式。本书细致辨析了《乙瑛碑》、《曹全碑》、《张迁碑》等经典汉碑的地域风格差异与点画特征，强调了汉隶在篆书向楷书过渡中的桥梁作用。 第二部 魏晋风度：书体的自觉与“二王”的巅峰 进入魏晋南北朝，中国书法迎来了第一次艺术自觉的高峰。在思想解放的背景下，书法的审美价值被空前提升，不再仅仅是记录工具，而是成为文人抒发性情、寄托襟抱的载体。 本书将大量篇幅献给“书圣”王羲之。我们不仅分析了《兰亭集序》的“天下第一行书”地位，更深入探讨了其如何集篆隶之大成，融汇众家之长，创造出融和遒美与自然于一体的风格体系。对其楷书的法度森严与行书的飘逸洒脱，均做了详尽的技法剖析。同时，对其子王献之的“破体”创新，也进行了独立的评价，探讨父子二人如何共同确立了后世行楷的审美标准。 此阶段还涵盖了钟繇的“汉隶之变”及其对楷书的先驱性贡献，以及张芝、卫夫人等对笔法、结字理论的初步构建。魏碑的方峻、遒劲，则以其独特的北朝气质，与江南的秀逸形成鲜明对照，共同构成了魏晋书风的斑斓图景。 第三部 气象万千：唐代书法的规范与创新 唐代是中国书法史上一个气象恢宏、流派纷呈的时代。在科举制度和宫廷审美的双重驱动下，楷书达到了空前的成熟与鼎盛。 唐初的欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷，代表了对王羲之法度的继承与细化，形成了各自独特的结构体系和笔法倾向。本书将欧体的“险劲”、虞体的“温润”、褚体的“秀逸”、薛体的“瘦硬”，做了清晰的对比界定。 随后，本书重点剖析了“颜筋柳骨”的对比。颜真卿开创的“雄浑博大”之风，以其厚重的气势和内蕴的道德力量，重塑了楷书的审美维度，标志着书法开始承载更深厚的家国情怀。柳公权则以“骨力洞达”的姿态，在法度严谨的基础上，追求笔画的劲健与结构的外拓，成为后世楷书学习的典范。 除了楷书的辉煌，唐代的草书也达到了炉火纯青的境界。张旭的“颠张”与怀素的“狂素”，将草书的抒情性推向了极致。本书详述了他们如何以“醉舞”与“飞动”的方式，将情感的爆发力融入线条的缠绕与飞白之中，使草书成为一种近乎于音乐的抽象艺术。 第四部 兼容与意趣：宋元明清的变革与回归 宋代书法以“尚意”为核心，是对唐代“尚法”的有力反拨。苏轼倡导“我书意造我”的哲学观，他的行书沉着痛快，字里行间流露出文人的旷达与哲思。黄庭坚则以其独特的“长枪大戟”之势，开创了侧锋取妍的书法风貌，对后世影响深远。米芾的“刷字”与其对晋人风韵的痴迷，则代表了宋代对笔墨韵致的极致追求。 元代，赵孟頫力倡“复古”，以回归晋唐为主旨，其秀润典雅的风格，有效挽救了宋代尚意可能导致的松弛倾向，其“今不古，古不尽今”的理念，对后世的书法观念产生了深远影响。 明清两代则呈现出多元化和个性化的趋势。明代早期吴门书派（如文徵明、祝允明）对晋唐的集大成，以及晚期徐渭的狂怪、董其昌的平淡天真，展现了文人书法的自我精神的强化。清代的碑学兴起，对馆阁体和流媚书风的反思，促使书家转向汉隶和魏碑的朴拙雄强，开启了新的复古浪潮。 本书的每一章都紧密结合时代背景，阐述了不同历史时期审美趣味的转移，以及书家们在继承传统中如何实现独特的个人创造。全书图文并茂，力求做到知识性、学术性与艺术鉴赏性的完美统一。