我真的最愛：爵士薩剋斯麯（第1集） 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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張智勇 著

圖書標籤:

• 爵士
• 薩剋斯
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• 輕音樂
• 古典樂
• 放鬆
• 治愈
• 入門
• 教材

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103037003

版次：1

商品編碼：10406999

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

開本：大16開

齣版時間：2009-10-01

用紙：膠版紙

頁數：110

內容簡介

　　 一直覺得，我作為一個從美國伯剋利音樂學院（Berklee College of Music）畢業的中國人，對於國內的爵士樂發展應該有一種“使命感”（mission）。我在接受瞭一係列關於如何即興演奏爵士樂，如何正確理解不同時期作品的科班式訓練後，非常榮幸地能藉這個機會嚮大傢介紹收錄在本書裏的一些傳統的（standard）爵士樂作品。

作者簡介

張智勇，1095年畢業於中央音樂學院，之後，獲得美國伯剋利音樂學院的“天纔奬學金”遠赴美國波士頓學習爵士音樂演奏。在校期間師從弗來德·力普爾斯、比爾·皮爾斯等爵士大師。現任教於廣州星海音樂學院、香港教育學院、香港國際音樂學校，在港參與多張唱片及電影和無綫電視颱音樂節目的音樂錄製及編麯工作。定期舉辦爵士樂推廣音樂會及講座。並在美國、日本、馬來西亞、泰國以及中國香港及颱灣等地舉行古典和爵士音樂會，受到好評。 官勇，是一位齣色的大提琴演奏傢（他的另一份職業是深圳交響樂團的第一大提琴手）。來這裏錄音。音樂人得到的不僅是錄音本身，更重要的是錄音師官勇憑藉其敏銳的聽力和對音樂的理解，總會給你些意想不到的好建議，這樣你的錄音就會得到藝術上的提升。他與張智勇是在中央音樂學院學習時的同學，目前他也在努力炮製自己的大提琴作品。 張稚奇，資深編麯人，畢業於中央音樂學院，是一位齣色的樂器演奏傢（長笛、薩剋斯、爵士鼓、鋼琴）。常活躍於中國廣東省流行音樂界的張稚奇，其很多作品被港颱音樂人收購。他還經常為各種影視及廣告寫作音樂並完成錄音工作。其製作的音樂風格廣泛：古典、爵士、流行樣樣在行，可以說是內地為數不多的音樂人之一。同時他也是一位齣色的音樂教師，其學生經常在各種器樂比賽中獲奬。2006年，在廣州舉辦瞭他的個人音樂會，業內反響頗佳！本書作者張智勇在編麯過程中，曾多次請教他midi上的知識，對這本書有著莫大的幫助，在此錶示感謝！目前他正製作自己的個人專輯。

目錄

01．鞦天的樹葉
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02．嚮前行吧
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03．你就是幸福
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04．藍色波薩
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05．飛越彩虹
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06．我調皮的小布魯斯
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07．沒有人可以代替你
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08．帶我飛嚮月球
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09．五拍
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10．來自伊帕尼瑪的姑娘
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附錄

前言/序言

《鏇律的彼岸：古典音樂的宏大敘事與細膩情感》 本書旨在為讀者構建一個廣闊而深入的古典音樂世界，它不是聚焦於某一特定流派或樂器，而是力圖勾勒齣西方藝術音樂自巴洛剋時期萌芽，曆經古典主義、浪漫主義的蓬勃發展，直至進入二十世紀和當代，所經曆的風格演變、思想變革以及作麯傢們如何通過音符描繪人類靈魂的深邃。本書的敘事結構遵循時間軸的邏輯，但更側重於剖析不同曆史時期音樂語言的本質差異，以及它們對後世音樂産生的深遠影響。 第一部分：巴洛剋的迴響與理性之光（約1600-1750） 我們將從宏偉的巴赫（Johann Sebastian Bach）和亨德爾（George Frideric Handel）的時代開始。巴洛剋音樂的核心在於“情感的激動”（Doctrine of the Affections）和精密的復調結構。本部分將深入分析賦格（Fugue）作為一種結構藝術的極緻體現，探討巴赫《平均律鋼琴麯集》的革命性意義，以及他如何將嚴謹的數學邏輯融入到對上帝的贊美之中。 我們不會迴避巴洛剋音樂的舞颱魅力。濛特威爾第（Claudio Monteverdi）的早期歌劇如何奠定瞭歌劇的基礎，以及維瓦爾第（Antonio Vivaldi）的《四季》如何將具體的自然意象與精巧的協奏麯形式完美結閤。讀者將瞭解到，盡管巴洛剋音樂看似結構繁復，但其內在驅動力是對清晰、平衡和莊嚴感的追求。我們會詳細解讀“通奏低音”（Basso Continuo）在構建音樂織體中的核心作用，以及它如何為後來的和聲發展鋪平道路。 第二部分：古典主義的清晰與和諧（約1730-1820） 隨著啓濛運動的興起，音樂審美轉嚮追求簡潔、清晰、結構對稱和普世情感。海頓（Joseph Haydn）被譽為“交響麯之父”，本章將著重分析他如何規範和完善奏鳴麯式（Sonata Form）——這種在古典主義音樂中占據核心地位的結構。我們將拆解海頓的四樂章交響麯，探討其內部戲劇性的張力是如何通過呈示部、發展部和再現部的精妙布局實現的。 莫紮特（Wolfgang Amadeus Mozart）的部分，重點將放在他無與倫比的鏇律天賦和對歌劇的深刻洞察上。《費加羅的婚禮》和《唐璜》不僅是音樂傑作，更是對十八世紀社會階層的尖銳批判。我們會探討莫紮特是如何在形式的約束內，釋放齣最純粹的人性光輝，以及他在鋼琴協奏麯中對獨奏樂器與樂隊對話方式的革新。 第三部分：浪漫主義的狂熱與個體解放（約1800-1910） 進入十九世紀，音樂的主題從對秩序的肯定轉嚮對個人情感的極端錶達、對自然的崇拜、對異國情調的嚮往以及對超自然力量的探索。貝多芬（Ludwig van Beethoven）作為連接古典與浪漫的橋梁，他的九部交響麯被視為個人意誌戰勝命運的史詩。我們將詳細分析《英雄交響麯》和《命運交響麯》的革命性意義，特彆是貝多芬如何打破既有框架，將交響麯提升到哲學思辨的高度。 浪漫主義的群星璀璨，本部分將分彆深入探討： 鋼琴的“詩意”： 肖邦（Frédéric Chopin）如何將民族精神（波蘭民間音樂）融入到前奏麯、圓舞麯和敘事麯中，使鋼琴成為最私密的情感載體。 管弦樂的色彩革命： 柏遼茲（Hector Berlioz）的《幻想交響麯》如何利用“主導動機”（idée fixe）來描繪復雜的情節和病態的迷戀，以及李斯特（Franz Liszt）如何開創瞭“交響詩”（Tone Poem）這一自由敘事體裁。 德奧晚期浪漫主義的雄心： 瓦格納（Richard Wagner）的“樂劇”理論，他如何試圖創造一種“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk），以及其對和聲的極端探索（如《特裏斯坦與伊索爾德》中的“特裏斯坦和弦”）如何直接預示瞭二十世紀的瓦解。 第四部分：二十世紀的破碎與重生：現代性的挑戰 進入新世紀，隨著和聲傳統的崩潰和聽眾審美的劇變，作麯傢們開始尋找新的組織聲音的邏輯。本部分將追蹤這一斷裂與探索： 印象主義的朦朧意境： 德彪西（Claude Debussy）如何利用全音階、五聲音階和非傳統的和聲色彩，描繪光影和瞬間的感受，而非明確的情感敘事。 錶現主義的焦慮與顛覆： 勛伯格（Arnold Schoenberg）如何從對瓦格納的繼承中走嚮“無調性”，並最終發明瞭十二音序列作麯法（Serialism），這是一種對傳統調性體係的徹底反叛，旨在錶達現代人的精神睏境。 原始主義與節奏的迴歸： 斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）的《春之祭》如何以其野蠻的節奏衝突和不協和音響震撼瞭首演現場，標誌著對“美”的古典定義的徹底揚棄。 後來的實驗： 我們將簡要介紹後來的新古典主義（Stravinsky的迴歸）、序列音樂的進一步發展（如巴比特）以及極簡主義（Minimalism）的齣現，這些都反映瞭作麯傢對“意義”和“形式”的不同理解。 結語：永恒的對話 本書的最終目標是幫助讀者理解，古典音樂不是一個靜止的博物館藏品，而是一個持續演變的對話過程。從巴洛剋對上帝秩序的贊美，到浪漫主義對英雄個體的頌揚，再到現代性對既有規則的挑戰，每一次風格的轉換，都是人類對存在、情感和宇宙規律的全新闡釋。通過閱讀這些音樂背後的思想脈絡和技術革新，讀者將能夠以更豐富、更具洞察力的視角去聆聽和欣賞這些跨越時代的傑作。本書提供的工具，旨在讓每一次聆聽，都成為一次深入曆史與哲學的精神漫遊。

评分☆☆☆☆☆

這本書拿到手的時候，就感覺它不是那種快餐式的讀物。它的分量和厚度，預示著裏麵承載瞭作者多年的心血和沉澱。我是一個對細節比較較真的人，所以這本書裏那些精準的年代標注和樂手信息讓我非常放心。最讓我震撼的是，作者似乎對每一位薩剋斯演奏傢都進行過深入的訪談或者至少是長期的觀察研究，描述他們的演奏特點時，那種細緻入微的觀察力讓人嘆為觀止。比如他分析某位大師在特定音符上的呼吸控製，或者某個和弦轉換時的微妙處理，這些都是非資深樂迷很難察覺到的層麵。閱讀這本書的過程，其實就是一個不斷“校準”自己耳朵和認知的過程。我甚至停下來，對照著書中的文字，反復去聽那些被提及的經典錄音，那種“原來如此”的領悟感，是看其他任何音樂評論都無法替代的。這本書的價值在於它的專業性，但它的魅力在於它把這種專業性轉化成瞭引人入勝的故事。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我對爵士樂的瞭解一直停留在比較膚淺的層麵，頂多知道幾個著名的名字。但是這本書徹底改變瞭我的看法。它不是那種枯燥的音樂理論教材，反而像是一個非常博學的長者，耐心地嚮你講述一段段精彩的音樂史詩。作者的文筆非常生動，即使是像我這樣半路齣傢的聽眾，也能輕鬆跟上他的思路。我尤其欣賞書中對於特定曆史時期爵士樂發展的梳理，脈絡清晰，邏輯性很強，讓我明白瞭為什麼某些音樂風格會興起，又如何影響瞭後來的音樂人。而且，書裏推薦的很多麯目我以前都沒怎麼注意過，但聽瞭作者的介紹後再去迴味，簡直是豁然開朗，發現瞭很多以前忽略的音樂細節。這本書的價值遠不止於知識的傳遞，它更像是一張精心製作的“聽歌指南”，引領我進入一個更廣闊、更深邃的音樂領域。我已經開始按照書中的建議，重新整理我的歌單瞭，感覺自己的音樂品味都在悄悄地提升。

评分☆☆☆☆☆

我必須得說，這本書的編輯和設計團隊功不可沒。除瞭文字內容紮實之外，裝幀上的用心程度也體現瞭對這個主題的尊重。內頁中穿插的一些老照片，雖然是黑白的，但非常有質感，仿佛能讓人嗅到那個年代錄音棚裏的空氣。我特彆留意瞭書中的索引和參考文獻部分，看得齣作者在資料搜集上是下瞭血本的，這為全書增添瞭極強的可信度和深度。我個人對爵士樂的發展史脈絡一直感到有些混亂，這本書就像一把精巧的鑰匙，幫我把那些碎片化的知識點串聯瞭起來，形成瞭一個完整且有邏輯的知識網絡。它不是那種隻適閤在咖啡館裏翻幾頁消遣的書，而是真正值得收藏和反復研讀的案頭之作。每一次重讀，都會有新的感悟，這纔是好書的標誌。它不僅滿足瞭我的求知欲，更重要的是，它極大地豐富瞭我的精神世界。

评分☆☆☆☆☆

我通常不太會給一本書寫這麼長的評價，但這本書實在太特彆瞭。它給我的感覺就像是，找到瞭一本一直想找但不知道名字的“工具書”——隻不過它不是用來修東西的，而是用來滋養靈魂的。我喜歡它那種不喧賓奪主的感覺。它介紹音樂，但從不喧賓奪主地搶走瞭音樂本身的光芒。相反，它更像是一個高明的“引言人”，在你即將進入音樂聖殿之前，為你做足瞭功課和鋪墊，讓你帶著更充沛的理解和情感去聆聽。我特彆欣賞作者在談到不同流派融閤時所展現齣的那種包容和開放的態度，沒有固步自封，而是充滿瞭對音樂生命力的贊美。對於我這種追求精神富足的人來說，這本書提供瞭一個絕佳的齣口，讓我可以暫時抽離日常的瑣碎，沉浸在那種超越時代的藝術魅力之中。我給這本書的推薦指數，絕對是五顆星，無可挑剔。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直就是為我量身定做的，我一拿到手就迫不及待地翻開瞭。封麵設計得非常有品味，那種復古的色調和優雅的字體，一下子就抓住瞭我的眼球。裏麵的內容更是讓我驚喜連連，作者對音樂的理解非常深刻，不僅僅是簡單地羅列麯目，而是深入挖掘瞭每一首麯子背後的故事和情感。特彆是對幾位傳奇薩剋斯手演奏風格的對比分析，簡直是如數傢珍，讓我對他們的藝術造詣有瞭全新的認識。閱讀的過程中，我仿佛置身於一個溫暖而充滿魅力的爵士樂現場，耳邊縈繞著那些醇厚、深情的鏇律。這本書的排版和紙張質量也做得非常齣色，拿在手裏很有分量，閱讀體驗極佳。我非常喜歡作者那種娓娓道來的敘事方式，不急不躁，但字裏行間充滿瞭對音樂的熱愛與敬意。對於任何一個熱愛爵士樂，尤其是薩剋斯風音樂的愛好者來說，這本書都是一個不可多得的寶藏。我已經把它放在瞭我的床頭櫃上，準備隨時拿起它，沉浸在音樂的世界裏，享受這份寜靜與美好。

評分☆☆☆☆☆

"[SM]書對人的影響是逐步逐步積纍的，就我的讀書經驗來說，一本書或是幾本書對你影響深遠那說明你讀的書還不夠多，古人雲，開捲有益，就是說每本書裏都有你值得吸收的東西，慢慢的，書讀得多瞭，就會産生一種量變到質變的情況，書讀得多瞭，纔能有比較，纔能升華。所謂：腹有詩書氣自華呀！高爾基說過：書籍是人類進步的階梯。在我看來，讀書很重要。讀書可以讓我們學到豐富的知識，可以讓我們開闊眼界，還可以使人進步。 [BJTJ]"

評分☆☆☆☆☆

MusYic）l畢業的中國人，對於國內J的爵士樂發展C應a該有一種“使命感”（mkiPssion）。XW我在Z接受瞭一係

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

抱著很期待的心情買的，但內容一般，光盤所配麯子效果也不是很好。有些失望！

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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