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汤琳南 著

图书标签:

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 福建美术出版社

ISBN：9787539328614

商品编码：1040694491

出版时间：2013-04-01

作  者:汤琳南 著作 定  价:42 出 版 社:福建美术出版社 出版日期:2013年04月01日 页  数:59 装  帧:平装 ISBN:9787539328614 汤琳南，字北溪别号老汤，北溪居士。1970年出生于福建漳州，毕业于*国美术学院*国画专业。2000年结业于*国文化部第四届重彩画高研班。主攻山水、花鸟画，工写兼善。对*国历代传统的经典绘画作品作过深入细致的研习，功底扎实。作品曾多次参加**、省大型展览，并获奖。现为*国美术家协会会员、*国工笔画学会会员、福建省花鸟画学会理事。《汤琳南画鸟精选》收入了他的花鸟画精品。  ●鸟的头型与嘴的比较
●鸟爪的白描特写
●不同类型的禽鸟特写
●各种鸟类的白描动态特写
●金秋图
●春意禽语
●秋声赋
●梅花八哥图
●幽夏
●多子多福
●草长莺飞
●雪雀图
●惊艳
●秋气图
●初雪
●柳荫图
●双禽物语
●双鹊图
●初霜
●好鸟栖高枝
●部分目录

内容简介

暂无 汤琳南 著作 汤琳南，字北溪别号老汤，北溪居士。

1970年出生于福建漳州，毕业于*国美术学院*国画专业。

2000年结业于*国文化部第四届重彩画高研班。

主攻山水、花鸟画，工写兼善。对*国历代传统的经典绘画作品作过深入细致的研习，功底扎实。作品曾多次参加**、省大型展览，并获奖。现为*国美术家协会会员、*国工笔画学会会员、福建省花鸟画学会理事。

出版纪录

《汤琳南画集》 1998年台湾地区出版

《美术家汤琳南》 2003年*国美术家协会出版

《汤琳南作品集》&n;等

《笔尖上的生机：中国传统花鸟画的意境与传承》 序言 在中国悠久的艺术长河中，花鸟画以其独特的魅力，承载着深厚的文化底蕴与民族精神。它不仅仅是对自然景物的描摹，更是文人雅士情怀的寄托，是连接人与天地万物的情感纽带。从魏晋南北朝的萌芽，到唐宋的辉煌，再到明清的成熟与发展，中国花鸟画始终以其独特的东方审美，在历史的长河中熠熠生辉。 本书并非一本介绍具体某位画家作品的画集，也非对某一时代花鸟画发展脉络的详尽梳理。相反，它是一次对中国传统花鸟画核心精神的探索，一次对其内在意蕴的挖掘，以及一次对其当代价值的思考。我们试图透过纷繁的笔墨，去触碰那隐藏在花鸟世界背后的生命力、哲思以及古人对世界的理解方式。 花鸟画，顾名思义，是以花卉、禽鸟、走兽等自然物象为主要描绘对象的画科。然而，将其简略定义为“画花画鸟”，则无疑是对其内涵的极大误读。花鸟画的精髓，在于“意”。“意”即意境，是画家情感、思想、哲理与物象融合的产物，是画面之外能够引发观者联想、共鸣的精神空间。一幅成功的花鸟画，绝非简单地将花鸟形态“复制”到纸上，而是通过对物象的精心选择、巧妙组合、传神写照，来传达一种“可遇而不可求”的感受。 本书将从多个维度，尝试打开理解中国传统花鸟画的这扇窗。我们将从“写意”的视角出发，探讨花鸟画中“骨法用笔，传移模写”的技法背后所蕴含的东方哲学。笔墨不仅仅是工具，更是画家精神的载体，是生命力的具象化。一撇一捺，一勾一勒，都凝聚着画家的功力与心血，也承载着他对万物形态的深刻洞察。 我们还将深入“意象”的世界。在中国传统文化中，花鸟往往被赋予了象征意义。梅兰竹菊“四君子”，象征着高洁、正直、坚韧与淡泊；牡丹象征富贵吉祥；松鹤象征长寿；鲤鱼象征年年有余。这些意象的运用，使得花鸟画不仅仅停留在视觉层面，更拓展到了文化、伦理、道德的层面，成为寄托人们美好愿望、宣扬人生哲理的载体。本书将分析这些意象是如何被画家巧妙地融入画作，从而赋予画面更深层次的解读空间。 此外，我们还会审视花鸟画中的“气韵”。“气韵生动”是中国画的最高境界。所谓气韵，是指画面所散发出的生命气息、神韵和精神力量。它超越了形似，直抵物象的内在本质。一幅画若缺乏气韵，即使笔墨技巧再精湛，也可能显得呆板、缺乏生气。本书将探讨如何在花鸟画中捕捉和表现这种转瞬即逝的生命律动，如何让画面中的一花一叶、一鸟一羽都仿佛拥有自己的生命。 中国传统花鸟画的发展，离不开文人士大夫的参与。他们将个人的情感、学养、品格融入笔墨，使得花鸟画成为一种“诗意”的表达。画中的山水，画中的花鸟，都可能成为诗人笔下的意象，又化为画家笔下的景致。这种诗画结合的传统，极大地丰富了花鸟画的内涵。本书将探讨诗与花鸟画的内在联系，以及这种融合如何提升了花鸟画的艺术品位。 从更广阔的视角来看，花鸟画也是中国传统文化中“天人合一”思想的体现。古人认为，人与自然是相互依存、相互感应的。通过观察自然，体悟自然，画家试图从中寻找人生的智慧与生活的乐趣。花鸟画中的和谐构图，对季节变化的细腻描摹，以及对生命轮回的感悟，都体现了这种尊重自然、顺应自然的东方智慧。 在当今这个日新月异的时代，传统艺术面临着前所未有的挑战与机遇。花鸟画作为中国传统艺术的重要组成部分，其传承与创新问题尤为关键。本书并非要教导如何“复古”，而是希望通过对传统精髓的理解，为当代艺术家和艺术爱好者提供一种全新的视角，去思考花鸟画在当下的意义和价值。如何在保留其独特精神内核的同时，赋予其新的时代气息，使其焕发出新的生命力，这是我们值得深入探讨的课题。 本书的结构将围绕这几个核心主题展开： 第一章：笔墨的精神——写意与笔法 我们将从中国传统哲学中“意”的概念入手，阐释花鸟画中的“写意”精神。这里将聚焦于笔墨本身，探讨“骨法用笔”的意义，分析不同的笔法（如皴法、点叶法、勾勒法等）如何被用来表现不同的物象质感与生命状态。我们不会进行具体的技法示范，而是侧重于理解笔墨在表现物象“神”层面的作用，以及画家如何通过对笔墨的驾驭，来传达情绪和思想。 第二章：意象的语言——象征与寓意 本章将深入探讨中国传统花鸟画中常见意象的文化内涵。我们将选取几个典型的例子，如梅、兰、竹、菊、松、鹤、鲤等，分析它们在中国文化中的象征意义，以及这些象征是如何被历代画家巧妙地融入画作，从而赋予画面更深层次的解读。我们还将探讨，画家如何通过对这些意象的组合与变形，来创造新的寓意和表达方式。 第三章：气韵的律动——生命的呼吸 “气韵生动”是中国画的至高境界。本章将着力于理解和表现“气韵”。我们将探讨如何通过构图、色彩、墨色变化以及笔墨的疾徐，来营造画面的生命感和动感。从静止的画面中捕捉生命流动的瞬间，让画面中的花鸟仿佛拥有呼吸和情感，这是对画家观察力、表现力和精神境界的极大考验。 第四章：诗画的交融——情感与哲思 花鸟画与诗歌在中国艺术史上有着不解之缘。本章将探讨诗歌如何影响花鸟画的创作，以及花鸟画如何成为诗人情感与哲思的载体。我们将分析一些经典的诗画结合的例子，探讨艺术家如何在画面中融入诗意，用视觉语言来传达诗歌的情感与意境。 第五章：天人合一的和谐——自然与人文的对话 本章将从更宏观的文化视角来审视花鸟画。我们将探讨花鸟画如何体现中国传统文化中的“天人合一”思想，即人与自然的和谐统一。从对自然规律的尊重，到对生命周期的感悟，花鸟画为我们提供了一个观察世界、理解生命的重要窗口。 第六章：时代的脉搏——传承与创新 在当代语境下，如何看待和传承中国传统花鸟画？本章将对花鸟画的当代发展进行思考。我们不会提供具体的创新范例，而是鼓励读者从历史的积淀中汲取营养，思考如何在尊重传统的基础上，赋予花鸟画新的生命力，使其在当代艺术领域继续焕发光彩。 本书的目的，并非要成为一本枯燥的学术著作，也不是一本包罗万象的花鸟画技法指南。它更像是一次与古人精神的对话，一次对东方美学的深度体验。我们希望通过本书的阅读，能够激发读者对中国传统花鸟画更深层次的理解和热爱，能够让读者在欣赏一幅花鸟画时，不仅仅看到“像不像”，更能感受到那隐藏在笔墨之下的生命律动、文化积淀和人生哲思。 花鸟画的世界，是一个充满生机与智慧的世界。让我们一同走进这个世界，去感受那笔尖上的生机，去领略那意境深远的中国传统花鸟画的魅力。 目录 序言 第一章 笔墨的精神——写意与笔法 第二章 意象的语言——象征与寓意 第三章 气韵的律动——生命的呼吸 第四章 诗画的交融——情感与哲思 第五章 天人合一的和谐——自然与人文的对话 第六章 时代的脉搏——传承与创新 （本内容为对中国传统花鸟画艺术精神的探讨，不包含任何具体画作的介绍或评析。）

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受，是画家对自然界中每一个微小生命的尊重与热爱。在她的画作中，每一只鸟儿，无论是雄伟的鹰，还是娇小的蜂鸟，都得到了充分的展现，仿佛都是画家最珍爱的生命。我尤其喜欢书中描绘蜂鸟的作品。蜂鸟小巧玲珑，飞行速度极快，在很多画家笔下都难以捕捉其神韵。而汤琳南老师，却用她精湛的技艺，将蜂鸟在花丛中汲取花蜜的瞬间，定格了下来。那细小的翅膀，快速地扇动着，仿佛能听到它特有的嗡嗡声。而那纤细的喙，准确地插入花朵之中，那一刻的专注与力量，都被画家完美地捕捉到了。我曾经在一个植物园，看到过蜂鸟，它们的灵动与神奇，让我惊叹不已。这本书，让我能够以一种更加艺术化的方式，再次感受蜂鸟的美，并且能够细致地品味画家笔下的每一处细节。她对生命的细微观察，以及对艺术的执着追求，都体现在了每一幅作品之中。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本书时，首先映入眼帘的是作者的一段话，寥寥数语，却道出了她对绘画的初心和对鸟类的深厚情感。她写到，每一只鸟儿都是一个独立的生命，都有着自己的故事，而她所做的，只是用画笔去记录下它们最美的瞬间，去捕捉它们最动人的神韵。这种对待生命的敬畏之心，让她笔下的鸟儿，仿佛拥有了灵魂，不再是冰冷的墨迹，而是鲜活的生灵。我尤其喜欢书中的几幅作品，描绘的是寒冬时节，枝头上的几只红腹锦鸡。那红色的羽毛在皑皑白雪的映衬下，显得格外耀眼，充满生命的力量。画家对羽毛的细腻描绘，简直到了令人惊叹的地步，每一根细微的绒毛都清晰可见，光泽感十足，仿佛能感受到它们在寒风中微微颤抖。而鸟儿那双黑曜石般的眼睛，炯炯有神，充满了警惕与生机，让人不由得想要靠近，去感受那份坚韧与活力。她没有刻意去描绘壮丽的景色，只是用最朴素的笔触，勾勒出鸟儿在高寒环境中生存的场景，却传递出一种顽强的生命赞歌。这种返璞归真的艺术表达，让我感到无比的震撼。我曾在一个寒冷的冬日，看到过几只在雪地里觅食的麻雀，它们的渺小与勇敢，给我留下了深刻的印象。这本书中的这几幅作品，让我再次回想起那个场景，仿佛穿越时空，与画家一同在那个寒冷的世界中，感受着生命的温度。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的排版设计，也相当考究。每一幅画作都占据了足够的空间，细节的处理清晰可见，不会因为拥挤而影响观感。我特别喜欢书中关于鸟类羽毛的细节描绘。无论是水禽的防水羽衣，还是林鸟的绒羽，都被画家以极其细腻的手法表现出来。例如，有一幅画，描绘的是一只羽毛丰满的白鹭，在水边梳理羽毛。画家用淡墨和白粉，层层晕染，将白鹭羽毛的蓬松感和光泽感表现得淋漓尽致。那根根分明的羽毛，仿佛都能感受到它们轻柔的触感。而白鹭那修长的颈部，优雅的姿态，也都被刻画得恰到好处。我曾经在湿地公园，近距离观察过白鹭，它们的优雅和美丽，给我留下了深刻的印象。这本书，让我能够再次近距离地欣赏到白鹭的美，并且是以一种更加细腻、更加艺术化的方式。这种对细节的极致追求，充分展现了画家深厚的功底和对自然的热爱。我一直觉得，真正的艺术，往往体现在细节之中，而这本书，正是将细节之美发挥到了极致。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人了，温暖的色调，带着一点复古的韵味，一幅精致的工笔画鸟儿跃然纸上，让人立刻感受到一种宁静祥和的美好。拿到手里，纸张的触感也相当不错，厚实且带着细腻的纹理，这对于一本图册来说，是重要的加分项。我一直对中国传统绘画情有独钟，尤其是花鸟画，觉得它不仅仅是简单的描绘，更是一种意境的传达，一种情感的寄托。每次看到那些栩栩如生的鸟儿，仿佛能听到它们在枝头婉转啼鸣，感受到它们的灵动与自由。这本书的名字——“汤琳南画鸟精选”，听起来就很有分量，暗示着里面收录的作品都是经过精心挑选的，必定是作者的代表作。我对汤琳南这个名字并不陌生，之前在一些艺术展览上，有幸窥见过她的作品，留下了深刻的印象。她的画作，总是带着一种细腻入微的观察和深厚的情感投入，每一笔都充满了生命力。我非常期待这本书能带我进入一个更加广阔的鸟类绘画世界，去感受中国传统工笔画的独特魅力，去欣赏每一只鸟儿的千姿百态，去体味画家笔下的情感世界。这不仅仅是一本画册，更像是一扇窗，让我能够窥探自然的生机勃勃，感悟艺术的深邃与美好。我喜欢收藏那些能够触动心灵的书籍，而这本书，我相信一定会成为我书架上不可或缺的一员，陪伴我度过许多静谧而美好的时光。

评分☆☆☆☆☆

读这本书，就像是在与一位热爱自然、热爱生活的朋友进行一次深入的交流。画家笔下的鸟儿，不再是冰冷的图像，而是充满了生命的气息，仿佛能与我们进行心灵的对话。我尤其喜欢书中描绘的喜鹊。喜鹊在中国文化中，有着吉祥的寓意，而画家笔下的喜鹊，更是充满了活力与喜庆。它们黑白分明的羽毛，在阳光下闪耀着光泽，那双灵动的眼睛，带着一丝狡黠与好奇。画家用流畅的线条，勾勒出喜鹊的姿态，用鲜明的色彩，描绘出它们的羽毛。整个画面，充满了生机与活力，让人看了心情愉悦。我曾在一个新年，看到过喜鹊停留在枝头，它们的身影，总能给人带来一种好运的感觉。这本书，让我能够以一种更加艺术化的方式，再次感受喜鹊的美，并且能够细致地品味画家笔下的每一处细节。她对中国传统文化的理解，以及对自然的热爱，都体现在了每一幅作品之中。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统工笔画的精细技法非常着迷，而汤琳南老师的画作，无疑是这一领域中的佼佼者。她的画作，无论是对鸟类形态的描摹，还是对色彩的运用，都达到了极高的艺术水准。我尤其对其中描绘孔雀的作品印象深刻。那华丽的尾羽，层层叠叠，每一根翎羽上的“眼”，都描绘得栩栩如生，色彩丰富而又和谐。画家用细腻的笔触，将孔雀开屏时的壮丽，表现得淋漓尽致。那是一种高贵、典雅、充满生命力的美。我曾在一个动物园，近距离欣赏过孔雀开屏，那景象的震撼，至今难忘。这本书，让我能够以一种更加艺术化的方式，再次感受孔雀的美，并且能够细致地品味画家笔下的每一处细节。她对色彩的驾驭能力，更是令人赞叹。那些鲜艳的色彩，在她笔下，却不显得俗气，反而充满了东方特有的韵味。这是一种非常高级的艺术表现，它能够触动我们内心最深处对美的向往。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，不仅仅是视觉上的享受，更是一种心灵的慰藉。在快节奏的现代生活中，我们常常忽略了身边那些细微的美好。而汤琳南老师的画作，恰恰让我们重新发现生活中的诗意。我尤其喜欢书中几幅描绘小型鸟类的作品，比如麻雀、燕子。这些在我们生活中随处可见的鸟儿，在她的笔下，却充满了灵动与活力。一幅描绘燕子筑巢的场景，让我仿佛看到了春天生机勃勃的景象。燕子在屋檐下忙碌地衔泥，它们的身姿轻盈而敏捷，脸上带着满足与喜悦。画家用简洁的笔触，勾勒出燕子的灵动，用细腻的色彩，描绘出它们的羽毛。整个画面，充满了温馨与希望。我曾在一个春日，看到过燕子在屋檐下筑巢，它们辛勤的身影，让我感到无比的温暖。这本书，让我再次回想起那个温暖的瞬间，并且以一种更加美好的方式去体验。这种能够唤醒我们内心深处美好情感的艺术作品，是非常珍贵的。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，欣赏一幅好的国画，尤其是在花鸟领域，不仅仅是看画家画得像不像，更重要的是看它传达出的意境和韵味。汤琳南老师的这本《精选》，恰恰在这方面做得非常出色。她的画作，不是那种程式化的堆砌，而是充满了自然的灵气和人文的关怀。我特别喜欢其中几幅描绘江南水乡的鸟儿。画面中，几只翠鸟，身姿矫健，在碧绿的荷叶间穿梭，捕捉水中的游鱼。水面的涟漪，荷叶的脉络，都描绘得细致入微，仿佛能听到水声，闻到荷花的清香。而那些翠鸟，羽毛的青蓝色，在阳光下闪耀着金属般的光泽，它们的眼睛，灵动而专注，每一个动作都充满了生命力。画家用淡雅的色彩，营造出一种宁静而又生机勃勃的江南画卷。我曾经在江南的夏天，漫步在荷塘边，看到过类似的景象，那些翠鸟的灵动，至今让我难忘。这本书，让我再次重温了那份美好的记忆，并且以一种全新的视角去欣赏。她笔下的鸟儿，不仅仅是自然界中的一部分，更是东方美学意境的载体，是人文情怀的体现。这是一种非常高级的艺术享受，它能够触动我们内心最深处的情感，让我们感受到大自然的美好，感受到生命的活力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计，可以说是非常用心了。硬壳封面，压纹的工艺，让书的质感一下子就提升了好几个档次。封面上的那幅鸟儿图，色彩鲜艳但不刺眼，构图也很讲究，仿佛一张精心装裱的画作。我注意到，书中的每一幅画作，都配有详细的文字说明，包括鸟的种类、生活习性，甚至一些关于这幅画创作的背景故事。这对于一个对鸟类绘画不太了解的读者来说，简直是福音。我一直觉得，好的艺术作品，应该是有温度的，是可以与人产生共鸣的。汤琳南老师的画作，正是如此。她不仅仅是在描绘鸟儿的外形，更是在捕捉它们的情绪，它们的心灵。例如，有一幅画，描绘的是一只停歇在枯枝上的猫头鹰，眼神深邃，带着一丝忧郁。画家用浓墨渲染出夜的静谧，用细笔勾勒出猫头鹰羽毛的纹理，还有它那锐利的爪子紧紧抓住树枝的细节。整个画面，给人一种孤寂而又充满力量的感觉。我试着去想象，在那寂静的夜晚，这只猫头鹰是如何独自守望，如何在这黑暗中寻找光明。这种代入感，让我更加深入地理解了画作的内涵。我喜欢这种能够引发思考的艺术作品，它们不仅仅是视觉的享受，更是精神的洗礼。这本书，无疑给我带来了这样的体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，不仅仅是对鸟类绘画的欣赏，更是一种对中国传统艺术的重新认识。汤琳南老师的画作，将中国传统工笔画的精湛技艺与现代审美相结合，创作出了具有独特风格的作品。我尤其喜欢其中描绘的各种猛禽。鹰隼类鸟，通常给人一种凶猛、冷峻的感觉，但在画家笔下，它们却充满了力量与智慧。一幅描绘老鹰在空中盘旋的画面，让我感受到了它那锐利的目光，以及它对广阔天空的掌控。画家用强劲的笔触，勾勒出老鹰的羽翼，用深邃的色彩，描绘出它的眼神。整个画面，充满了力量与雄浑的气势。我曾在一个山区，看到过老鹰在天空翱翔，那景象的震撼，至今难忘。这本书，让我能够以一种更加艺术化的方式，再次感受老鹰的美，并且能够细致地品味画家笔下的每一处细节。她对中国传统绘画技法的精通，以及对自然界生物的深刻理解，都体现在了每一幅作品之中，令人叹为观止。