国画技法入门·一学就会·兰花画法 名家画册 国画技法 绘画技法 国画赏析

国画技法入门·一学就会·兰花画法 名家画册 国画技法 绘画技法 国画赏析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

郑宗修 著
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店铺: 湖北美术出版社官方旗舰店
出版社: 湖北美术出版社
ISBN:9787539474441
商品编码:1713456434
开本:16

具体描述




《兰韵幽香:传统写意兰花绘画精粹》 本书并非市场常见的“一学就会”的速成教程,亦非仅汇集某位名家作品的画册。它是一次对中国传统写意兰花绘画精神内核的深度挖掘与呈现,旨在引导读者穿越时光,感悟历代文人墨客笔下那“空谷幽兰”的清雅风骨与高洁情操。 本书特色与定位: 非速成,重体悟: 与强调“一学就会”的通俗读物不同,本书着眼于中国画的独特审美,强调“意”的表达,即通过笔墨的起伏、墨色的浓淡、线条的勾勒,传达出兰花内在的精神气质,而非仅仅追求形似。学习过程可能需要耐心与时间,但收获的将是真正理解中国画的精髓。 非名家集,重传承: 虽然书中会引用大量历代名家经典兰花作品作为范例,但本书的重点不在于展示个别画家的风格多样性,而是梳理和提炼写意兰花绘画的共性技法与表现规律。我们将从不同时期、不同流派的作品中,提炼出最能代表传统写意兰花精神的笔墨语汇和构图章法,让读者在学习中,体悟的是一条绵延千年的艺术脉络。 非技法罗列,重精神注入: 传统写意兰花画,早已超越了单纯的笔墨技巧训练。它与中国传统文化中的君子品格、文人情怀紧密相连。本书在讲解技法的同时,会深入探讨兰花在中国文化中的象征意义,如高洁、脱俗、隐逸、君子等,引导读者在创作过程中,将自身的情感与精神融入笔端,使笔下的兰花不仅仅是植物的描摹,更是心性与品格的写照。 非单向输出,重双向互动: 本书的内容设计,鼓励读者主动思考与实践。在讲解完某一技法或某一理念后,我们会提供具有启发性的练习题目,引导读者去观察、去感受、去尝试。同时,书中还将穿插一些关于如何“读懂”一幅兰花画的赏析内容,帮助读者提升鉴赏能力,从而更好地理解和学习创作。 内容深度解析: 第一部分:兰花之魂——探寻文化根基与象征意蕴 在动手挥毫之前,深入理解兰花在中国文化中的地位至关重要。本部分将: 溯源而上: 回顾兰花在中国文学、诗歌、绘画中的早期形象,从屈原《离骚》中的“芝兰生于幽谷,不以无人而不芳”,到历代文人笔下的咏兰诗句,了解兰花如何成为文人精神的寄托。 品格象征: 详细解读兰花“君子”品格的形成,包括其“生于幽谷、不慕荣华”的隐逸情怀,“叶瘦而劲、花淡而雅”的清雅风姿,“一茎独立、素心若雪”的孤高品格。理解这些象征意义,是赋予笔下兰花生命与灵魂的关键。 精神对接: 探讨如何通过绘画,将自身的审美理想、人生感悟注入兰花形象中。学习古人“托物言志”的创作理念,让笔下的兰花成为自己内在精神世界的延伸。 第二部分:笔墨之道——写意兰花的经典技法精讲 本部分将系统性地阐述写意兰花绘画的核心技法,但并非简单重复,而是注重技法的“理”与“趣”。 “三笔”与“五笔”的精微运用: 深入剖析兰叶的“点”、“线”、“面”的勾勒技法。 “点”: 学习如何运用指点、笔尖点、笔肚点等多种方式,表现兰叶的疏密、聚散、卷舒。分析点在表达兰叶的生发、转折、脉络上的作用。 “线”: 讲解提按顿挫、中侧锋转换,如何通过线条的粗细、刚柔、曲直,表现兰叶的挺拔、舒展、飘逸,以及叶脉的清晰可见。重点在于“以线写意”,让线条本身具有生命力。 “面”: 探讨如何通过墨色的浓淡干湿,以及墨块的组合,形成兰叶的厚重感与立体感。学习如何运用“泼墨”、“破墨”、“积墨”等技法,表现兰叶的层次与质感。 兰花蕊与花瓣的勾勒: 详细讲解如何用简洁的笔触勾画出兰花的“蕊”和“瓣”。 蕊: 学习如何用细劲的线条,以“钉头”、“鼠尾”等典型笔法,精准捕捉蕊部的形态与神韵。 瓣: 讲解如何运用“勾”、“染”、“勒”等手法,表现花瓣的娇嫩、舒展、层叠。重点在于“神似”,不追求具象的形,而是捕捉花开时的微妙动态。 墨色与色彩的运用: 墨韵: 深入研究写意兰花中墨色的变化,从“焦”、“浓”、“淡”、“清”、“白”,到“干”、“湿”、“涨”、“枯”,理解每一种墨色在不同情境下的表达力。学习如何通过墨色层次,营造空间感和立体感。 淡彩: 讲解写意兰花中淡彩的运用。并非追求华丽的设色,而是以极为克制的色彩,点染于墨迹之上,起到“画龙点睛”、“烘托神韵”的作用。学习如何运用青、赭、淡黄等色彩,与墨色相互呼应,增添雅致。 构图与章法: 虚实相生: 探讨构图中“虚”与“实”的关系。如何在留白中营造意境,让画面“言有尽而意无穷”。 疏密有致: 讲解如何处理画面中物象的疏密关系,避免拥挤或空洞,使画面结构严谨而富于变化。 动静结合: 如何在画面中表现兰花的静谧与生机,动静之间,赋予画面生命力。 题款与印章的搭配: 探讨题款的内容、位置、字体与画面的整体协调性,以及印章在点缀与完成作品中的作用。 第三部分:意境营构——从技法到艺术境界的升华 本部分将超越单纯的技法教学,引导读者进入写意兰花的艺术境界。 “读”懂兰花画: 提供精选的历代名家兰花画作,进行深度赏析。通过对具体作品的分析,讲解画家的构图思路、笔墨运用、意境营造,让读者学会从作品中汲取养分,理解写意兰花画的真正价值。 “意”的提炼与表达: 引导读者如何在写生与创作中,捕捉兰花最动人、最富于表现力的瞬间,并通过笔墨将其提炼、升华。例如,如何表现风中摇曳的兰花,雨后初放的兰花,或是独自在山间怒放的兰花。 个人风格的初步探索: 在掌握了传统技法的基础上,鼓励读者在临摹与创作实践中,逐渐融入自己的理解与感受,尝试发展属于自己的兰花画风。强调“师古而不泥古”,在继承中求创新。 艺术修养的培养: 强调中国画不仅仅是绘画技巧,更是一种生活态度和艺术修养的体现。鼓励读者多读书、多写诗、多品茶,通过多方面的艺术熏陶,提升自己的艺术境界,从而在笔下创作出更具精神内涵的作品。 本书的读者对象: 本书适合对中国传统写意绘画有一定兴趣,希望深入了解兰花画的艺术内涵和创作技巧的绘画爱好者、初学者,以及希望在原有基础上提升写意兰花绘画水平的进阶者。它不适合追求快速掌握单一技法、希望获得立即可见成果的读者。它更适合那些愿意静下心来,沉浸在笔墨的韵味之中,体悟中国传统艺术精神的求索者。 结语: 《兰韵幽香:传统写意兰花绘画精粹》是一本关于“悟”的书,是关于“境”的书,更是关于“心”的书。它将带您走进兰花的世界,不仅仅学习如何绘画,更学习如何用画笔表达内心的情怀,如何让笔下的兰花,散发出那不随时间流逝而减退的,悠远的清香。

用户评价

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对于许多对国画感兴趣的朋友来说,最大的障碍往往是不知道从何下手。《国画技法入门·一学就会·兰花画法 名家画册》这本书,恰恰解决了这个问题。它以兰花为切入点,将复杂的国画技法分解成一个个易于理解和操作的步骤。书中对兰花不同姿态的描绘,有着非常系统性的讲解。比如,如何画出含苞待放的兰花,如何画出盛开的兰花,又如何画出风中摇曳的兰花,每一种姿态都有其独特的笔墨运用和构图技巧。我特别欣赏书中对“留白”的运用讲解,作者强调了留白不仅仅是空白,更是意境的延伸,如何通过合理的留白来突出兰花的生命力,营造出宁静致远的氛围。书中的名家画作赏析,也并非泛泛而谈,而是针对具体的画作,分析其构图的妙处,用笔的特点,以及作者想要表达的情感,这让我不仅在学习技法,更是在品味艺术。读完这本书,我感觉自己对兰花,乃至对国画艺术,都有了更深的理解和感悟。它就像一位循循善诱的老师,带领我在国画的世界里,迈出了坚实的第一步。

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说实话,我之前对国画,尤其是画兰花,一直有些敬畏。总觉得它需要极高的天赋和深厚的功底。但是,《国画技法入门·一学就会·兰花画法 名家画册》这本书,却彻底颠覆了我的看法。它真的是做到了“一学就会”,至少在入门阶段是这样。书中的讲解非常系统化,从最基础的握笔姿势、墨色调配,到兰叶的各种形状和画法,再到花朵的结构和神韵,一步一步循序渐进,一点都不跳跃。我特别喜欢它关于“兰花四君子”之一的“兰”所蕴含的精神气质的解读,作者用非常诗意的语言,将兰花的清雅、高洁、幽静的品性融入到绘画技法中,让我明白了画兰花不仅仅是描摹形状,更是情感的抒发和精神的寄托。书中还提供了大量的写生示范,从整体构图到局部细节,都给出了非常清晰的指导,而且我注意到,很多示范都是从最简单的线条开始,然后逐步添加墨色和细节,这种由简到繁的学习过程,让我感到非常有成就感。而且,书中还强调了“意”的重要性,如何在笔墨之间传递出兰花的意境,这一点让我觉得它超越了单纯的技法教学,上升到了艺术创作的层面。

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对于我这样一个对传统文化充满热爱,但又缺乏绘画基础的人来说,《国画技法入门·一学就会·兰花画法 名家画册》这本书,无疑是一份珍贵的礼物。它以最易于上手的兰花为题材,将国画的许多基础技法,如笔法、墨法、构图等,进行了系统而深入的讲解。书中对兰花花瓣的绘制,有详细的步骤图解,从起笔、行笔到收笔,每一个环节都清晰可见。我特别注重书中关于“用墨”的讲解,它不仅仅是告诉你墨有浓淡,更是告诉你如何通过运笔的力度、速度以及笔尖的水分,来产生丰富的墨色变化,从而表现出兰花花瓣的厚重感和透明感。而且,书中还穿插了许多名家的画作,并且对这些画作进行了独到的赏析。这些赏析不是简单的赞美,而是深入到笔墨的运用、构图的匠心、以及作者想要传达的情感,这让我不仅仅是在学习技法,更是在提升自己的审美能力。这本书让我看到了国画艺术的魅力,也让我对自己能够画出美丽的兰花,充满了信心。

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终于找到一本让我心动的国画入门书了!《国画技法入门·一学就会·兰花画法 名家画册》,这本书真的名副其实,里面的内容讲解得非常清晰,而且非常实用。我最看重的是它对于兰花各个部位的拆解讲解,特别是花瓣的画法,书中有多种不同的变化,从最简单的勾勒到复杂的渲染,都有详细的步骤和图示,让我能够根据自己的喜好和掌握程度来选择练习。我特别喜欢书中关于“写意兰花”的讲解,作者用非常简洁的笔触,寥寥数笔,就能勾勒出一株生机勃勃的兰花,让我惊叹于国画的“以少胜多”的魅力。而且,书中还穿插了不少名家画作的赏析,这些赏析非常到位,能够点出画作的精妙之处,比如某位画家是如何处理花瓣的层次感,或者某位画家是如何运用墨色来表现兰花的飘逸。这让我不仅仅是在学习技法,更是在欣赏艺术,提升自己的品味。这本书让我觉得,学习国画,真的可以是一件充满乐趣的事情。

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一直对国画情有独钟,总觉得那些山水花鸟间蕴含着东方特有的韵味和意境。这次偶然间翻阅到这本《国画技法入门·一学就会·兰花画法 名家画册》,心中真是充满了期待。打开书页,首先映入眼帘的是一幅幅精美的兰花作品,笔触细腻,色彩淡雅,姿态万千,仿佛能闻到淡淡的幽香。最让我欣喜的是,它并没有一开始就抛出晦涩难懂的理论,而是从最基础的笔墨运用、线条勾勒入手,详细讲解了兰叶的形态、花朵的结构、茎秆的走向等等。我尤其喜欢其中关于“飞白”技巧的阐述,作者用生动的语言和清晰的图示,讲解了如何在运笔过程中让墨色产生枯润浓淡的变化,以及如何运用飞白来表现兰叶的挺拔和清瘦。这对于我这个初学者来说,无疑是醍醐灌顶。书中还穿插了许多名家对兰花的不同表现手法,有写意的奔放,有工笔的精细,让我得以窥见名家大师的创作思路和技巧精髓。每一页都像是在与一位经验丰富的老师对话,耐心细致地指导着我的每一个落笔。我已经迫不及待地想拿起画笔,尝试着去勾勒属于自己的那一株兰花了。这本书不仅仅是一本技法书,更像是一扇通往国画艺术殿堂的大门,让我感受到了传统文化的魅力。

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我一直觉得,学习国画,最重要的是要“得其法”并且“得其神”。《国画技法入门·一学就会·兰花画法 名家画册》这本书,恰恰做到了这两点。它不仅仅是教授你画兰花的“形”,更重要的是引导你体会兰花的“神”。书中对兰叶的勾勒,有多种不同的笔法,有的刚劲有力,有的飘逸舒展,作者会详细解释每种笔法的特点,以及它们如何能够更好地表现兰花的精神气质。我尤其喜欢书中关于“兰花四君子”之“德”的阐述,作者将画兰花提升到了修身养性的层面,让我明白,画兰花不仅仅是技巧的展现,更是内心修养的体现。而且,书中收录的名家画作,不仅仅是作为范例,更是作为一种“精神的指引”。作者通过对这些名家作品的赏析,让我看到了兰花在不同画家笔下的万千姿态,以及他们是如何将自己的情感和思考融入到绘画之中。读这本书,我感觉就像是在与一位国画大师进行一场跨越时空的对话,让我受益匪浅。

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拿到这本《国画技法入门·一学就会·兰花画法 名家画册》,我最直观的感受就是它的“实在”。不像有些教程,开头洋洋洒洒一堆理论,看得人云里雾里。这本书反其道而行之,直接从“学”开始,这一点对于像我这样急于动手实践的爱好者来说,简直是福音。书中对兰花的每一个部分,无论是花瓣的卷曲程度,还是叶片的舒展姿态,都进行了非常细致的拆解和讲解。比如,它会告诉你如何用“侧锋”来画出兰叶的硬朗,如何用“中锋”来勾勒出花瓣的圆润。更有意思的是,书中不仅传授了“怎么画”,还深入浅出地解释了“为什么这么画”,比如不同笔触对兰花精神气质的影响,如何通过墨色的浓淡变化来营造立体感和空间感。我印象特别深刻的是关于“点染”的部分,作者用多个范例展示了如何用不同大小、不同形态的墨点来丰富兰花的色彩层次,以及如何通过点染来表现花蕊的细节。此外,书中收录的名家画作,不只是简单地罗列,而是配以简短的赏析,点出画作的亮点和作者的独到之处,这让我不仅学会了技法,还能在欣赏中提升自己的审美能力。读这本书,仿佛置身于一个热闹的画室,身边围满了技艺精湛的画家,他们慷慨地分享着自己的宝贵经验,让我受益匪浅。

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我一直认为,学习一门艺术,最重要的是要有“悟性”,而《国画技法入门·一学就会·兰花画法 名家画册》这本书,恰恰能够帮助我们培养这种“悟性”。它没有把所有的知识点都硬生生地灌输给你,而是通过一个个生动形象的讲解和示范,引导你去体会笔墨的韵味和线条的生命力。书中关于兰花花瓣的绘制,就有多种不同的表现方法,有的圆润饱满,有的纤细飘逸,作者会详细解释每种画法的特点以及适用于何种情境。我尤其喜欢它对“墨分五色”的讲解,不仅仅是说有浓淡干湿,而是通过具体的笔法,告诉你如何通过运笔的速度、力量以及笔尖的墨量,来产生丰富多变的墨色变化,从而赋予兰花更加生动的质感。而且,书中穿插的名家画作,不只是作为点缀,而是成为了教学的素材,作者会分析这些名家作品中的用笔用墨,是如何达到神形兼备的艺术效果。读这本书,就像是与一位智者对话,他不仅仅传授给你知识,更重要的是启发你思考,让你在动手中,逐渐领悟国画的精髓。

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我一直觉得,学习国画,最怕的就是拿到一本“只说不练”的书。但《国画技法入门·一学就会·兰花画法 名家画册》这本书,简直是为我量身定制的。它不仅仅是讲解理论,更多的是提供实实在在的“干货”。书中关于笔墨的运用,讲解得非常细致。比如,它会告诉你用什么笔触画出兰叶的挺拔,用什么墨色画出花瓣的柔嫩,甚至连笔尖蘸墨的多少、落笔的角度,都有详细的图示和说明。我尤其喜欢书中关于“勾勒”和“皴染”的结合运用,作者通过范例展示了如何先用流畅的线条勾勒出兰花的大致轮廓,然后再用淡墨或重墨进行皴染,来表现花瓣的厚度和质感。这种由线到面的处理方式,让我豁然开朗。而且,书中还穿插了不少名家画作的局部放大和重点讲解,让你能清晰地看到名家是如何处理细节的,比如花蕊的点睛之笔,或者叶片的脉络纹理。这对于我这个初学者来说,简直是无价之宝。读这本书,我感觉就像是有人在手把手教我画画,每一个步骤都清晰明了,每一个技巧都跃然纸上。

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一直以来,我都很想学习国画,但又苦于找不到一本真正适合自己的入门教材。《国画技法入门·一学就会·兰花画法 名家画册》这本书,简直是我的“救星”。它将国画中最具代表性的兰花作为学习对象,通过浅显易懂的语言和丰富的图例,将复杂的绘画技巧变得触手可及。书中对兰叶的描绘,讲解得非常细致,从基本的兰叶形状,到如何通过笔触的变化表现兰叶的舒展、卷曲、偃仰,再到如何用墨色来区分远近和层次,每一个细节都讲解得十分到位。我特别喜欢书中关于“兰叶的飞白”的演示,作者通过几个简单的笔触,就生动地展现了兰叶的坚韧和飘逸,让我明白了飞白不仅仅是技巧,更是情感的表达。而且,书中收录的名家画作,不仅仅是欣赏,更像是对技法的“实战演练”。作者会从这些作品中提取出一些关键的笔法和构图,进行详细的分析和讲解,让我能够站在巨人的肩膀上,学习到最精粹的国画技法。这本书让我觉得,学习国画,真的没有那么难,只要方法得当,人人都可以做到“一学就会”。

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