數字媒體藝術設計係列教材:創意攝影與錶現

數字媒體藝術設計係列教材:創意攝影與錶現 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

任宏偉,金川 著
圖書標籤:
  • 攝影
  • 創意
  • 數字媒體
  • 藝術設計
  • 教材
  • 錶現
  • 圖像
  • 視覺傳達
  • 攝影技巧
  • 設計原理
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齣版社: 西南師範大學齣版社
ISBN:9787562147145
版次:1
商品編碼:10397185
包裝:平裝
開本:16開
齣版時間:2009-08-01
頁數:120
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

作者在教學實踐中纍積的關於攝影的技術和美學知識,定位於信息時代背景下的數字攝影創作與創意錶現,使讀者能較係統地瞭解攝影基礎理論,瞭解傳統攝影與數碼攝影的工作原理,掌握攝影相關技術的能力,具備通過攝影獲取圖像資料、積纍創意攝影錶現的創作經驗的能力。
《創意攝影與錶現》建立於現有的理論基礎、著眼於攝影未來發展的前瞻性眼光,以教學實踐實例為基礎,同時兼顧攝影愛好者以及攝影和設計從業人員,進行有深度、前瞻性的理論探討,把實踐意義、啓發性的觀念和新穎的思路相結閤,分章節以單元加思考、練習與指導的結構形式編寫,把傳統理論、技術與數字理論、技術相結閤,較為係統的對攝影的發展和各種視覺錶現呈現在讀者麵前。

目錄

第一章 概論
第二章 攝影技術與基本技巧
第三章 攝影的視覺語言與錶現
第四章 創意攝影錶現
後記

前言/序言


《光影的敘事:數字時代下的創意攝影與藝術錶達》 在這信息爆炸、視覺文化日新月異的時代,攝影早已超越瞭單純記錄的層麵,演變為一種強大的藝術語言,承載著思想、情感與創意。本書《光影的敘事:數字時代下的創意攝影與藝術錶達》深入探索瞭在數字技術革新浪潮下,攝影如何重塑其錶現力,以及藝術傢如何運用鏡頭與後期技法,構建引人入勝的視覺故事。我們並非簡單羅列技術要點,而是著眼於“創意”與“錶現”的內在邏輯,旨在為攝影愛好者、藝術學子以及任何對視覺錶達有追求的創作者,提供一套係統而富於啓發性的學習框架。 本書的開篇,我們將目光聚焦於攝影的本質與觀念重塑。在“人人都是攝影師”的泛媒介時代,辨識攝影的藝術價值,理解其作為一種媒介的獨特性至關重要。我們不迴避數字攝影帶來的挑戰,例如對真實性的衝擊,但更強調其賦予創作者前所未有的自由度。通過對攝影史上的經典案例進行梳理,從早期對現實的客觀呈現,到現代主義的抽象探索,再到後現代主義的解構與挪用,我們將引導讀者理解攝影觀念的演變,以及這些演變如何為當代創意攝影提供瞭豐富的理論土壤。特彆是在數字時代,我們如何通過後期技術,如數字閤成、超現實主義手法,以及觀念攝影的實踐,來挑戰和拓展我們對攝影“真實”的認知,構建更為個性化和象徵性的視覺敘事,將是本書前期著重探討的課題。 鏡頭語言的深度解析是本書的另一核心內容。一幀好的照片,並非簡單的像素堆砌,而是通過構圖、光綫、色彩、焦距、景深等一係列視覺元素協同作用的結果。本書將引導讀者深入理解這些基礎語言,但重點不在於“如何拍好”,而是“為何這樣拍”。我們將從構圖入手,探討黃金分割、三分法、對稱構圖、引導綫、框架構圖等經典法則,並分析它們在不同創作語境下的有效性及潛在的突破方式。例如,如何在打破常規構圖的同時,依然保持畫麵的張力與視覺引導性?接著,我們將深入光綫的魔術。自然光與人造光的特性、方嚮、強度如何影響畫麵的情緒與質感?學習如何“看見”光,捕捉光,甚至“創造”光,是攝影師塑造畫麵的關鍵。本書將通過大量實例,展示不同光綫運用下的戲劇性效果,從柔和的散射光營造溫馨氛圍,到硬光塑造雕塑般的輪廓,再到逆光營造神秘感。色彩的心理學與象徵意義,也將作為獨立章節進行探討。色彩並非僅僅是視覺的愉悅,它們承載著豐富的情感信息和文化聯想。本書將分析色彩的冷暖、對比、飽和度、明度等對畫麵情緒的直接影響,並引導讀者學習如何運用色彩搭配來強化敘事,例如,如何通過高飽和度的色彩營造衝突感,或通過低飽和度的色彩錶達疏離與沉思。 數字後期技法的藝術化應用,是本書區彆於傳統攝影教材的關鍵。數字後期不再是簡單的“美顔”與“修補”,而是創作過程不可或缺的一環,是實現創意構想的強大工具。本書將聚焦於後期處理的觀念性與藝術性,而非單純的技術教程。我們將深入探討如何利用Photoshop、Lightroom等軟件,將攝影作品從靜態的圖像提升到具有深度和個性的藝術錶達。這包括:色彩的調校與情緒渲染,學習如何通過麯綫、色階、色彩平衡、HSL等工具,精確地控製畫麵的色彩傾嚮,從而營造齣或夢幻、或壓抑、或激昂的視覺情緒;明暗的塑造與空間感的營造,通過曝光補償、陰影高光、 Dodge & Burn等技法,精細地控製畫麵的明暗層次,從而塑造齣三維的空間感,強調主體,引導觀者視綫;數字閤成與超現實主義的探索,本書將引導讀者理解數字閤成在構建虛幻場景、疊加意象、實現“不可能的現實”方麵的巨大潛力。我們將討論如何通過濛版、圖層疊加、選區摳圖等技術,將不同元素巧妙地融閤在一起,創造齣具有強烈視覺衝擊力和象徵意義的作品;質感與細節的強化,學習如何通過銳化、降噪、紋理疊加等方式,提升畫麵的細節錶現力,增強觀眾的沉浸感,使畫麵更具觸感與生命力。本書將強調,後期的目的不是“完美”,而是“更貼閤創作者的意圖”。 敘事性與概念性攝影的實踐,將是本書的實踐導嚮部分。創意攝影的最終目的是傳遞信息、錶達觀點、引發思考。本書將引導讀者思考“什麼纔是攝影的敘事”。這並非局限於傳統的紀實攝影,而是包括通過一係列圖像構建的連貫故事,單幅圖像所蘊含的象徵意義,以及對某個社會現象、個人情感或哲學觀念的 visual exploration。我們將探討觀念攝影的創作流程,從想法的萌芽、草圖的繪製、元素的篩選,到實際的拍攝與後期的整閤,全方位地展示一個觀念性攝影作品如何從無到有地誕生。本書還將介紹多種敘事手法,例如:象徵與隱喻,如何利用物象、色彩、構圖來傳達深層含義;並置與衝突,通過將不相關的元素放在一起,製造視覺張力,引發觀者的聯想;序列與對比,通過圖像的排列組閤,展現時間、空間、情感的變化;情感的具象化,如何通過抽象的視覺語言來錶達復雜的情感。我們將通過分析當代傑齣觀念攝影師的作品,來解讀他們如何運用鏡頭和後期,構建獨具個性的視覺世界。 創意攝影的跨界與發展趨勢,為本書畫上瞭前瞻性的句號。在數字媒體藝術日益融閤的今天,攝影早已不再是孤立的藝術形式。本書將探討攝影在動態影像、交互藝術、虛擬現實等領域的融閤與應用。例如,如何將攝影作品轉化為動畫的靜態幀,如何利用攝影元素構建沉浸式的VR體驗,以及攝影在數字敘事遊戲中的作用。同時,我們也將關注當代創意攝影的最新發展趨勢,例如:AI生成圖像對攝影的挑戰與融閤,探討AI技術如何作為一種新的創作工具,與攝影師的創意産生化學反應;可持續性與社會責任在攝影中的體現,思考攝影師如何在創作中關注環境、人權等社會議題;個人風格的塑造與品牌化,如何在海量視覺信息中脫穎而齣,建立獨特的藝術語言。 總而言之,《光影的敘事:數字時代下的創意攝影與藝術錶達》並非一本簡單的技術手冊,它是一次關於如何用光影和創意,在數字時代書寫屬於你自己的視覺故事的深度探索。我們鼓勵讀者帶著批判性思維去學習,帶著無限的想象力去實踐,最終,用鏡頭和後期,構建齣屬於你自己獨一無二的光影詩篇。

用戶評價

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我一直對那些能夠用獨特的視角去解讀世界的攝影作品情有獨鍾,《數字媒體藝術設計係列教材:創意攝影與錶現》這本書,恰好滿足瞭我對這種“獨特視角”的探究欲望。它不僅僅是一本技術教程,更像是一本關於如何“看見”的指南。我最欣賞的是書中對“構圖的藝術與視綫引導”的深入講解。作者並沒有停留在死闆的構圖規則上,而是強調如何根據拍攝對象和想要錶達的主題,靈活運用黃金分割、三分法、對稱構圖等,甚至如何故意打破規則來製造視覺張力。書中通過大量的案例分析,拆解齣這些構圖技巧是如何引導觀者的視綫,讓他們在畫麵中“遊走”,從而更深入地理解作品所要傳達的信息。我嘗試著在自己的拍攝中運用這些構圖技巧,比如用引導綫來突齣畫麵的縱深感,用留白來營造呼吸的空間,用對角綫構圖來增加畫麵的動感。這些實踐讓我意識到,構圖不僅僅是安排畫麵元素,更是與觀者進行的一場無聲的交流。這本書讓我重新審視瞭每一個拍攝的場景,學會瞭如何用鏡頭去“發現”那些被忽略的美。

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老實說,我一開始對“數字媒體藝術設計”這個概念感到有些遙遠,總覺得那是專業人士纔能涉足的領域。但當我翻開這本《數字媒體藝術設計係列教材:創意攝影與錶現》時,我被深深吸引瞭。這本書以一種非常親民的方式,將復雜的創意攝影理念和數字媒體藝術設計相結閤,讓我覺得這一切原來並沒有那麼高不可攀。書中關於“光影的魔術”的章節,讓我徹底改變瞭對光綫的看法。我之前隻是簡單地認為光綫是用來照亮物體的,但這本書卻告訴我,光綫本身就是一種語言,它可以塑造形態,可以烘托氛圍,可以引導視綫,甚至可以傳達情感。書中通過大量的實例,詳細講解瞭如何運用順光、逆光、側光等不同光綫來達到不同的視覺效果,讓我對如何運用自然光和人造光有瞭更深刻的理解。我開始在我的拍攝中更注重光綫的運用,嘗試用柔和的散射光來營造溫馨的氛圍,用硬朗的光綫來突齣物體的質感,這些小小的改變,讓我的照片立刻變得生動起來。

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最近有幸翻閱瞭這本《數字媒體藝術設計係列教材:創意攝影與錶現》,著實讓我眼前一亮。作為一名攝影愛好者,我一直渴望能更深入地理解創意攝影的精髓,而這本書恰恰滿足瞭我的期待。它不僅僅是簡單地羅列各種拍攝技巧,更是從藝術設計的角度齣發,引導讀者去思考如何用鏡頭錶達內心的情感與想法。書中對光影的運用、構圖的原理、色彩的搭配等都進行瞭詳盡的闡述,並且結閤瞭大量生動的案例分析,讓我深刻體會到每一個視覺元素背後的意義。我特彆喜歡其中關於“敘事性攝影”的部分,作者通過一個個引人入勝的故事,教會我如何通過一係列的照片來講述一個完整的故事,這對於我今後創作個人作品集有著極大的啓發。此外,書中還涉及瞭一些前沿的數字後期技術,比如如何利用PS等軟件進行創意閤成,如何運用VR/AR技術拓展攝影的錶現力,這些內容都讓我看到瞭攝影未來的無限可能。總而言之,這是一本兼具理論深度和實踐指導意義的佳作,無論是初學者還是有一定基礎的攝影師,都能從中受益匪淺。我強烈推薦給所有對創意攝影充滿熱情的朋友們。

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坦白說,我在購買這本《數字媒體藝術設計係列教材:創意攝影與錶現》之前,對“創意攝影”這個概念有些模糊。我總覺得它似乎是那些大片纔有的專屬名詞,離我的日常創作有些遙遠。然而,讀完這本書,我纔真正明白,創意攝影並非遙不可及,它就在我們身邊,體現在我們觀察世界的方式,體現在我們捕捉瞬間的靈感。書中並沒有使用過於艱澀的理論術語,而是用一種非常平實的語言,結閤大量的圖例,一步步地引導讀者去發現和培養自己的創意。我尤其欣賞書中關於“打破常規”的章節,它鼓勵我去嘗試不同的視角、不同的題材,去挑戰那些固有的拍攝模式。我嘗試著書中的一些練習,比如用微距鏡頭去捕捉生活中的微小細節,用長曝光去記錄城市的流動,這些嘗試不僅帶來瞭視覺上的驚喜,更讓我體會到瞭攝影的樂趣所在。書中還詳細講解瞭如何運用不同的濾鏡、景深以及拍攝景物的質感來增強畫麵的錶現力,這些實用的技巧讓我覺得自己的攝影水平得到瞭質的提升。這本書讓我重新認識瞭攝影,它不再僅僅是記錄,更是錶達,是創造。

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當我拿到這本《數字媒體藝術設計係列教材:創意攝影與錶現》時,我最關心的就是它能否幫助我突破創作瓶頸。我是一名小有名氣的攝影博主,雖然積纍瞭一些粉絲,但近來感覺自己的作品風格越來越趨同,缺乏新意。這本書就像及時雨,給瞭我很多啓發。書中關於“概念攝影”和“實驗性攝影”的章節,讓我大開眼界。它鼓勵我跳齣傳統的拍攝框架,去思考攝影的邊界在哪裏,去嘗試那些更具實驗性和探索性的創作手法。我特彆喜歡書中關於“意象化錶達”的講解,作者通過對幾個極具象徵意義的攝影作品的解讀,讓我明白如何運用隱喻、象徵等手法,在畫麵中植入更深層次的含義,讓照片不僅僅是視覺的呈現,更是思想的載體。我嘗試著根據書中的案例,為自己的日常拍攝加入一些概念性的元素,比如用“破碎的鏡子”來象徵內心的分裂,用“生長在廢墟中的花朵”來錶達生命的頑強。這些嘗試讓我的作品變得更加耐人尋味,也獲得瞭粉絲們的熱烈反響。這本書讓我重新找迴瞭創作的激情和動力。

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作為一名對視覺藝術有著強烈求知欲的讀者,我一直在尋找一本能夠係統性地引導我理解和實踐創意攝影的書籍。《數字媒體藝術設計係列教材:創意攝影與錶現》這本書,無疑是我的不二之選。它不僅僅是在傳授攝影技術,更是在塑造一種視覺思維。書中關於“色彩的語言與情緒錶達”的章節,讓我對色彩的理解上升到瞭一個新的層麵。我之前隻是簡單地知道冷暖色調的對比,但這本書卻深入地探討瞭不同色彩的象徵意義、文化內涵以及它們在視覺傳達中所能引發的情緒聯想。作者結閤瞭大量藝術作品和生活中的實例,詳細闡述瞭如何通過色彩的搭配來營造特定的氛圍,比如用明亮的黃色來傳達快樂與活力,用深沉的藍色來錶現憂鬱與寜靜。我開始在我的拍攝中更加注重色彩的運用,嘗試著用撞色的搭配來製造視覺衝擊,用同色係的漸變來營造和諧統一的畫麵。這些改變讓我的照片變得更加富有錶現力和感染力。

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作為一名平麵設計專業的學生,我一直對視覺傳達有著濃厚的興趣,而攝影作為一種重要的視覺語言,自然是我學習的重點。《數字媒體藝術設計係列教材:創意攝影與錶現》這本書,無疑是我近期最滿意的教材之一。它從數字媒體藝術設計的角度齣發,將攝影的創作與設計理念緊密結閤,為我打開瞭全新的視角。書中不僅僅講解瞭基礎的攝影技術,更注重引導學生如何將創意轉化為視覺語言,如何在有限的畫麵中傳達豐富的內涵。我印象深刻的是關於“色彩心理學在攝影中的應用”這一章節,作者結閤瞭大量的色彩搭配案例,詳細分析瞭不同顔色組閤所能引發的情緒和聯想,這對於我今後在設計作品中運用攝影元素,從而更好地引導觀眾情緒,起到瞭至關重要的作用。此外,書中還探討瞭如何利用數字後期技術,將現實中的影像進行二次創作,從而實現更具藝術性和想象力的錶現。從創意構思到最終成像,這本書提供瞭一個完整而係統的框架,讓我能夠將所學的設計理論與攝影實踐有效地結閤起來,創造齣更具衝擊力和感染力的視覺作品。

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我一直認為,攝影的魅力在於它能夠捕捉那些稍縱即逝的美好瞬間。《數字媒體藝術設計係列教材:創意攝影與錶現》這本書,將這種“瞬間”的捕捉提升到瞭“創意”的高度。我特彆喜歡書中關於“動態捕捉與藝術錶現”的討論。它不僅僅是教你如何拍齣清晰的運動瞬間,更重要的是如何通過運動本身來錶達一種狀態、一種力量、一種情感。作者分析瞭大量捕捉運動的經典案例,比如舞蹈的律動、賽跑的速度、水滴的飛濺等,並詳細闡述瞭如何通過快門速度、鏡頭選擇以及後期處理來增強畫麵的衝擊力和藝術感染力。我嘗試著運用書中講解的“拖影”技巧來拍攝流動的河水,用“凝固瞬間”來捕捉跳躍的貓咪。這些練習讓我意識到,即使是看似平凡的運動,在創意的鏡頭下,也能展現齣令人驚嘆的美感。這本書讓我對“時間”這個維度有瞭新的認識,它不再是簡單的流逝,而是可以被定格、被延展、被藝術化的存在。

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作為一名對藝術設計充滿好奇心的愛好者,我一直希望能找到一本既能教授實用技巧,又能激發我藝術靈感的書籍。《數字媒體藝術設計係列教材:創意攝影與錶現》這本書,完美地契閤瞭我的需求。它不僅僅是一本教授攝影技術的教科書,更是一本帶領我走進數字媒體藝術設計殿堂的嚮導。書中關於“視覺敘事”的章節,讓我認識到,每一張照片都應該是一個故事的開始,而如何用鏡頭來構建一個引人入勝的敘事,是創意攝影的關鍵。作者通過分析大量的優秀作品,闡述瞭如何通過情節的設置、人物的情感錶達以及場景的烘托來完成一個完整的視覺故事。我嘗試著將書中的理論運用到我的個人攝影項目中,我開始嘗試拍攝一係列關於“城市角落裏的孤獨”的主題照片,通過捕捉那些被遺忘的角落和人物的剪影,來錶達我對於現代都市生活的思考。這本書讓我明白,攝影不僅僅是記錄,更是思考和錶達。

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我一直對那些能夠捕捉生活瞬間、傳遞情感的攝影作品情有獨鍾,而《數字媒體藝術設計係列教材:創意攝影與錶現》這本書,恰好滿足瞭我對這類攝影作品的探究欲望。它不僅僅是一本技術手冊,更像是一本關於如何用眼睛去“閱讀”世界,用鏡頭去“訴說”故事的指南。我最欣賞的是書中對“情緒錶達”的深入探討,作者並沒有停留在空泛的理論層麵,而是通過分析大量成功的創意攝影作品,拆解齣它們是如何通過光綫、色彩、構圖以及模特的情感投入來營造齣特定的氛圍和傳遞復雜的情緒。例如,書中對於如何運用逆光營造夢幻感,如何通過冷暖色調對比來突齣人物的內心掙紮,這些都給瞭我非常直觀且實用的啓示。我嘗試著在自己的拍攝中運用這些技巧,驚喜地發現,即使是生活中平凡的場景,也能在我的鏡頭下煥發齣彆樣的生命力,照片似乎真的“活”瞭起來,能夠和觀眾進行情感上的交流。這本書讓我認識到,創意攝影的靈魂在於情感的注入和內心的錶達,而技術隻是實現這一目標的工具。

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