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《艺术家》杂志社 编

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• 艺术
• 绘画
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• 2010年
• 11月
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• 艺术史
• 视觉艺术
• 艺术参考

出版社： 《艺术家》杂志社

ISBN：10164170

版次：1

商品编码：10363899

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-11-01

页数：524

正文语种：中文

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内容简介

名人的房间系列——《韩波在巴黎》、真正的生活不一定在他方、爱芙罗黛蒂的诱惑、典范与风华、天堂在另一个街角、意大利面化的探测器等。

前言/序言

《2010艺术家：十一月特刊（426）》 封面故事：时代的回响——中国当代艺术的十年沉淀与新生 2010年，在中国当代艺术风云激荡的进程中，无疑是一个承前启后、充满变革的年份。本期《2010艺术家》十一月特刊，以“时代的回响——中国当代艺术的十年沉淀与新生”为主题，深入剖析了2000年至2010年间，中国当代艺术在经历野蛮生长、市场狂欢之后，如何回归内在的思考，如何孕育新的生机与方向。我们不再聚焦于表面的光鲜与数字的游戏，而是将目光投向那些在时代的洪流中，依然坚持创作，不断探索，并为当下艺术格局奠定根基的艺术家们。 十年溯源：从“玩世现实主义”到“新生代”的转型 本期封面故事，我们将带领读者一同回顾过去十年中国当代艺术的关键转折点。从90年代末席卷艺术界的“玩世现实主义”及其对市场和艺术生态的巨大影响，到新世纪初“新生代”艺术家们以更加多元化的媒介和观念介入艺术创作，再到2008年金融危机后艺术市场遭遇的冷静期，我们试图勾勒出一幅清晰的时代画卷。 我们会重点关注那些在这一时期，凭借其独特的艺术语言和深刻的社会洞察力，逐渐成长起来的艺术家群体。他们经历了市场的浮沉，也感受了社会变迁的阵痛，但从未停止对艺术本体的追寻。我们采访了多位在过去十年中具有代表性的艺术家，听他们讲述自己的创作历程，分享他们对艺术市场、艺术教育以及社会环境的看法。 例如，艺术家A，以其早期戏谑、批判性的作品赢得了广泛关注，在经历市场高峰后，他开始将创作重心转向对个人记忆和集体潜意识的挖掘，作品风格日趋内敛而富有哲思。艺术家B，作为“新生代”的代表人物，早期以拼贴、影像等手法回应消费主义文化，近几年来，他则将目光聚焦于中国传统文化中的哲学观念，并尝试将其融入当代抽象的视觉语言中。他们的转型，恰恰是中国当代艺术从单一走向多元，从模仿走向原创的缩影。 专题报道：新媒介、新语境下的创作实践 除了宏观的十年回顾，本期还将深入探讨在2010年，中国当代艺术领域涌现出的新的创作媒介和语境。 数字艺术与网络文化的交融： 随着互联网的普及和技术的发展，数字艺术、新媒体艺术在中国迅速崛起。我们关注了那些积极拥抱新技术，并将数字媒介作为创作核心的艺术家。他们如何利用代码、算法、互动装置等手段，挑战传统的艺术形式？他们又如何通过网络平台，构建新的观众参与模式和艺术传播渠道？本期将呈现几位在这一领域具有开创性意义的艺术家案例，分析他们的作品如何与网络文化、虚拟现实等概念产生深刻的对话。 社会介入与公共艺术的再思考： 2010年前后，越来越多的艺术家开始将创作触角延伸到社会公共空间，关注城市化进程、环境问题、社会公平等议题。我们选取了几个具有代表性的公共艺术项目，探讨艺术家如何在介入社会的同时，保持其艺术的独立性和批判性。这些项目是如何与社区居民互动，如何引发公众的思考，又如何通过艺术的力量，为城市注入新的活力？我们将从案例出发，分析其成功的经验与可能面临的挑战。 观念艺术的持续深化与跨界探索： 观念艺术作为中国当代艺术的重要组成部分，在2010年依然保持着强劲的生命力。本期将聚焦几位在观念艺术领域深耕多年的艺术家，他们的作品可能不依赖于宏大的视觉奇观，而是通过精妙的构思、敏锐的观察，引导观众进入一种思考的状态。同时，我们也注意到，越来越多的艺术家开始进行跨界尝试，将艺术与科学、哲学、文学、音乐等领域相结合，催生出全新的艺术形式。我们将选取几个跨界项目，展示这种融合的潜力和价值。 艺术家访谈：直面挑战，探索未来 本期杂志的重头戏之一，便是对几位当下中国当代艺术界极具影响力的艺术家的深度访谈。我们力求通过对话，呈现艺术家们真实的创作状态、思考逻辑和对艺术未来的期许。 艺术家C： 作为一位以写实风格见长的画家，在经历了市场对具象绘画的追捧后，他近几年开始尝试将写实技巧与抽象观念相结合，作品的叙事性和象征性更加凸显。在访谈中，他谈到了自己如何在新旧美学观念之间寻找平衡，如何通过对细节的精准描绘，传递对时代变迁的深刻感受。 艺术家D： 一位以装置艺术和行为艺术闻名于国际的年轻艺术家，他的作品常常带有强烈的个人印记和对社会现象的敏锐捕捉。在访谈中，他分享了自己在创作过程中如何面对观念的挑战，如何突破媒介的限制，以及如何在全球化的语境下，表达中国艺术家独特的声音。 艺术家E： 一位在影像艺术领域取得显著成就的女性艺术家，她的作品探讨了性别、身份、历史记忆等议题。本期访谈中，她讲述了自己如何以细腻的视角，观察和记录身边的世界，如何通过影像语言，唤起观众的情感共鸣和理性思考。 这些访谈不仅是对艺术家个人创作的梳理，更是对当下中国当代艺术发展方向的有力注脚。他们直面创作中的困境与挑战，也对艺术的未来充满了探索的勇气和不懈的追求。 艺术评论：回望与前瞻 在评论板块，我们将邀请几位资深的艺术评论家，对2000年至2010年中国当代艺术的发展进行学术性的回顾与梳理。他们将从理论层面，分析艺术思潮的演变，市场机制的影响，以及中国当代艺术在世界艺术版图中的位置。 同时，我们也邀请了新锐的艺术评论人，就2010年呈现出的新的艺术趋势，如数字艺术的兴起、社会介入艺术的活跃、跨界融合的可能性等，进行前瞻性的探讨。他们将尝试预测未来几年中国当代艺术可能的发展方向，以及艺术家们将面临的新的机遇与挑战。 展览精选与市场观察 本期杂志还将对2010年下半年在中国及国际上举办的重要当代艺术展览进行精选和回顾。我们将图文并茂地呈现具有代表性的展览，并分析其在学术价值、艺术呈现和市场反响等方面的特点。 在市场观察部分，我们将聚焦2010年中国当代艺术市场的动态，探讨市场的理性回归，投资者的策略变化，以及新兴收藏群体的崛起。我们也将关注一些具有潜力的艺术家和作品，为收藏家和艺术爱好者提供参考。 “艺术家信箱”：读者与艺术家的直接对话 我们鼓励读者积极参与到艺术的讨论中来，本期将开辟“艺术家信箱”栏目，精选部分读者写给艺术家的信件，并邀请相关艺术家进行回复。这是一个促进读者与艺术家之间直接交流的平台，通过真诚的问答，拉近艺术与生活的距离。 “艺术家的日常”：生活中的点滴洞察 除了艺术创作，艺术家们的日常生活、工作状态、灵感来源也同样引人关注。《2010艺术家》十一月特刊，将通过一组专题图片和文字，展现几位艺术家在工作室、生活中不为人知的瞬间，揭示他们创作的源泉和生活哲学。这并非是简单的八卦，而是希望通过呈现艺术家作为一个“人”的真实状态，来理解他们作品背后蕴含的思考与情感。 编者语： 2010年，中国当代艺术进入了一个更加成熟和审慎的阶段。经历了市场的喧嚣与躁动，艺术家们更加回归艺术的本质，开始沉淀思考，探索更深层次的表达。本期《2010艺术家》十一月特刊，正是希望捕捉到这种时代的回响，展现中国当代艺术在变革与转型中，所孕育出的新的生命力。我们相信，通过对过去十年的回溯，对当下创作的关注，以及对未来可能性的展望，能够为读者提供一次深刻的艺术阅读体验。 目录概览（示例）： 封面故事： 时代的回响——中国当代艺术的十年沉淀与新生 十年转型：从“玩世现实主义”到“新生代” 艺术家专访：艺术家A、B的十年之路 专题报道： 新媒介、新语境下的创作实践 数字浪潮：代码与艺术的对话 社会介入：艺术家的公共行动 观念深化：跨界探索的可能性 艺术家深度访谈： 艺术家C：写实之下的抽象之思 艺术家D：观念的挑战与媒介的突破 艺术家E：女性视角下的影像叙事 艺术评论： 学术回望：中国当代艺术的十年症候 前瞻视野：2010年后的艺术趋势预测 展览精选： 年度重要展览回顾 市场观察： 理性回归与价值重估 艺术家信箱： 读者与艺术家的坦诚对话 艺术家的日常： 工作室的静谧与生活的诗意 《2010艺术家》十一月特刊（426），将是您深入理解当下中国当代艺术发展脉络，感受艺术家创作激情，洞察艺术未来走向的必读之作。

评分☆☆☆☆☆

《2010艺术家11月（426）》这个书名，本身就充满了故事性。2010年，那是一个距离现在不远，却又充满变化的时代。11月，秋意渐浓，是沉淀与思考的季节。而“艺术家”，则代表着一群用独特视角观察世界、用创造力表达思想的人。这让人不禁好奇，这本书究竟收录了多少位艺术家？他们的作品风格又是怎样的？“426”这个数字，或许代表着某个特定的展览编号，或者是一份精心编制的名单。我期待这本书能够像一本时光胶囊，将2010年11月的那份艺术气息，原汁原味地呈现给我。我希望能够在书中看到那些艺术家们独特的创作理念，他们的灵感来源，以及他们是如何在当时的社会背景下，进行艺术表达的。这本书不应只是冰冷的图录，更应是鲜活的生命记录，能够让我感受到艺术家的热情、执着与思考。我相信，透过这本书，我能够窥见那个特定时刻的艺术图景，并从中获得属于自己的感悟和启发。

评分☆☆☆☆☆

拿到《2010艺术家11月（426）》的时候，我的脑海里立刻涌现出无数画面。我设想，这可能是一本集结了当年11月，在全球各个角落里活跃着的艺术家们的作品集。那些画面，可能是油画的浓烈色彩，也可能是雕塑的硬朗线条，抑或是装置艺术的奇思妙想。我好奇，在那个特定的月份，艺术家们都在关注着什么？是社会的变化？是内心的情感？还是对美的永恒追寻？“426”这个数字，像一个隐藏的线索，让我猜测，这本书或许是某位艺术评论家，或者某个艺术机构，精心挑选出来的，具有代表性的426位艺术家的作品和故事。每一次翻动书页，都可能遇见一位陌生的艺术家，却又因为他的作品而产生共鸣。这是一种探索未知，发现惊喜的过程，就像在浩瀚的星空中，寻找一颗闪耀的星辰。我相信，这本书不仅仅是视觉的盛宴，更是一场关于思考和情感的洗礼，它会拓展我的视野，丰富我的内心世界，让我对艺术的理解更加深刻。

评分☆☆☆☆☆

“2010艺术家11月（426）”这个书名，第一眼看到就充满了神秘感和一种难以言说的期待。作为一名资深的书虫，我总是被那些带有数字和月份组合的书名所吸引，仿佛每一页都蕴藏着那个特定时间点下的故事、灵感或是历史片段。想象一下，在2010年的11月，有多少艺术家在他们的创作生涯中经历了怎样的挣扎与辉煌？这本书或许就记录了那段时光里，那些不为人知的创作故事，那些在画室里闪烁的灵感火花，抑或是那些在艺坛上掀起的涟漪。我尤其好奇，这个“426”的数字究竟代表着什么？是第426位艺术家？抑或是某个重要的展览编号？这种模糊的数字信息，反而激起了我更强烈的探索欲望，迫不及待地想翻开扉页，让那些艺术家们的灵魂与我对话，去感受他们那个月的心跳和呼吸，去探寻他们艺术生命中的某个瞬间是如何被定格在纸上的。这是一本等待被发现的宝藏，我相信它不仅仅是一本关于艺术的书，更是一扇通往过去某个特定时刻的窗口。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本《2010艺术家11月（426）》的时候，并没有立刻急于翻阅，而是把它静静地放在书架上，让它散发出一种沉静而引人遐思的气息。有时候，一本好书的魅力，并不在于它瞬间就能抓住你的眼球，而在于它能够让你在不经意间，对它产生一种莫名的依恋。我反复琢磨着这个书名，仿佛在解读一串密码。“2010”代表着一个已经过去的时代，一个充满变革与机遇的年份；“艺术家”这个词，本身就充满了创造力、激情与独立思考的意味；而“11月”，则带着一种深秋的意境，可能蕴含着收获的喜悦，也可能潜藏着某种不为人知的孤独与沉淀。至于最后的“（426）”，更是像一个未解之谜，留给读者无限的想象空间。它可能是一个具体的事件，一个重要的里程碑，或者仅仅是一个标记，用来区分不同时期的作品。我期待这本书能够带我进入一个由艺术家构建的世界，去感受他们的思考方式，理解他们的创作理念，或许还能从中汲取一些属于我自己的灵感。这不仅仅是一次阅读，更是一场与艺术灵魂的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《2010艺术家11月（426）》这个名字的时候，我的内心涌起一股强烈的探索欲。这不仅仅是一个书名，更像是一个谜语，一个邀请我去揭开面纱的邀请函。2010年的11月，那一年发生了什么？有哪些艺术家在他们的创作生涯中，留下了浓墨重彩的一笔？“426”这个数字，又代表着什么？是某件重要作品的编号？还是某个艺术事件的代称？我憧憬着，翻开这本书，就能置身于一个充满艺术气息的世界。我想象着，每一页都可能呈现一位才华横溢的艺术家，他们的作品，他们的故事，他们的内心世界。这不仅仅是一次视觉的享受，更是一场心灵的对话。我期待这本书能够打破时间和空间的界限，让我与那些艺术家们产生共鸣，去理解他们的创作动机，去感受他们的艺术魅力。这本书，注定是一次充满惊喜和启发的旅程。