中国书法经典：唐·欧阳询·九成宫醴泉铭导读 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

江吟 著，江吟 编

图书标签:

• 书法
• 唐朝书法
• 欧阳询
• 九成宫醴泉铭
• 书法经典
• 书法技法
• 字体
• 中国书法
• 艺术
• 文化

出版社： 西泠印社

ISBN：9787807352280

版次：1

商品编码：10342223

包装：平装

丛书名： 中国书法经典导读（楷书）

开本：16开

出版时间：2010-07-01

用纸：胶版纸

页数：50

编辑推荐

《中国书法经典导读》丛书所选的书帖均为经典之作，兼具书法美和文学美；每部书帖都保持了原汁原味的古帖风貌，由繁体字释文加注音，后面还附加简体字释文加简注。非常适合广大书法爱好者以及想在书法修养方面有所提升的读者阅读参考使用。 本书为该丛书之一，所选书帖为唐朝颜真卿的多宝塔碑，书体为楷书。

内容简介

《中国书法经典导读》丛书所选的书帖均为经典之作，兼具书法美和文学美；每部书帖都保持了原汁原味的古帖风貌，由繁体字释文加注音，后面还附加简体字释文加简注。非常适合广大书法爱好者以及想在书法修养方面有所提升的读者阅读参考使用。 《中国书法经典：唐·欧阳询·九成宫醴泉铭导读》为该丛书之一，所选书帖为唐颜真卿的多宝塔碑，书体为楷书。

前言/序言

翰墨丹青：中国书法艺术的辉煌画卷 本书旨在为广大书法爱好者、艺术研究者以及对中国传统文化感兴趣的读者，呈现一部全面、深入且富有洞察力的中国书法艺术史画卷。它不聚焦于某一特定碑帖的精微解析，而是力求以宏大的视角，梳理自远古萌芽至近现代演变的主脉络，探究书法作为独特东方艺术形式的审美特质、技术革新及其在社会文化中的深刻意蕴。 第一编：源起与基石——先秦至魏晋的奠基时代 本篇将追溯书法的诞生及其早期形态，揭示汉字书写从实用符号向独立艺术形式转化的关键阶段。 第一章：文字的曙光与符号的演变 甲骨文的神秘契刻： 深入考察殷商甲骨文的结构特征、书写工具及其与占卜祭祀的紧密关系。分析其在造型上所蕴含的原始生命力和对后世篆书的影响。 金文的厚重典雅： 探讨周代钟鼎文的铸刻工艺，解析“铭文”制度如何促使字体日趋规整化。重点分析不同时期金文风格的差异，如商周的肥笔与春秋战国时期的鸟虫篆。 简帛书的笔墨初试： 介绍竹简、木牍与丝帛载体对书写方式的改变。审视秦代小篆的规范化（李斯之功）与隶书的萌芽，探讨隶变对笔法革命性的意义。 第二章：隶变与楷则的确立——汉魏风骨 汉碑的磅礴气象： 详述汉代隶书的成熟与高峰。通过对《乙瑛碑》《曹全碑》等代表作的风格分析，阐释“蚕头燕尾”的结构美学与方笔的力度感。探讨隶书在汉代政治、礼仪中的重要地位。 书圣的时代呼唤： 细致描摹东汉末年，书风从古朴向妍美过渡的趋势。重点论述“书圣”王羲之的出现，他如何集篆、隶、草、行之大成，开创了妍美流便的新风尚。 王献之与“二王”体系的构建： 分析王献之的“破体”与创新，以及“二王”父子共同奠定的晋代尚韵、尚态的书法审美标准，确立了后世对“意境”和“笔法”的追求。 第二编：风格的定型与多元发展——隋唐至宋元的审美高峰 本篇聚焦于书法艺术发展史上最为成熟、流派纷呈的唐宋时期，解析楷书的典范确立与行草的浪漫表达。 第三章：唐代楷书的法度森严 初唐的谨严之风： 介绍欧阳询、虞世南、褚遂良等初唐大家，如何吸收南北朝的笔法精髓，将楷书推向规范化的顶峰。探讨“欧体”的险劲瘦硬与“虞体”的温润含蓄之间的审美张力。 盛唐气象与颜体的雄强： 重点剖析颜真卿对唐代书风的决定性影响。分析其如何以浑厚博大的气度重塑楷书结构，展现盛唐积极向上的时代精神，论述“颜筋”的力透纸背。 晚唐的个性解放： 考察柳公权“颜筋柳骨”的对比与发展，以及晚唐书家在恪守法度之余，对个体情感的微妙流露。 第四章：唐代草书的浪漫奔放 章草的过渡与今草的成熟： 回溯张芝、卫夫人对草书的初步探索，聚焦怀素、张旭的“颠张醉素”，如何将狂放不羁的情感彻底融入笔端，使草书成为一种近乎音乐的、纯粹的线条艺术。 第五章：宋代的尚意与文人书风 苏黄米蔡的“宋四家”： 阐释宋代文人“尚意”的书学思潮，即强调书写者的人格、学养与性情在作品中的体现，而非仅仅模仿前人法度。 苏轼： 论述其“我书意造无法”的理念，以及丰腴自然的风格。 黄庭坚： 分析其长枪大戟、奇崛的结构处理，及其对后世行草的影响。 米芾： 探究其“刷字”的洒脱与对笔墨韵律的极致追求。 蔡襄： 探讨其温和沉稳的风格定位。 宋代行书的日常生活化： 分析宋代士大夫阶层对行书的偏爱，使其成为一种更具私人化、更富人情味的交流媒介。 第三编：帖学与碑学的分野与融合——元明清的流变与探索 本篇着眼于元代以后，书法艺术在继承传统的同时，如何应对时代变迁，进行自我反思与革新。 第六章：元代的复古与文人雅集 赵孟頫的“复古”主张： 分析赵孟頫如何倡导“上追晋唐”，强调“笔法”的源流清晰，对元代书风的规范化作用。 延续晋韵与行草的精微： 探讨吴兴赵氏对后世书风的深远影响，以及其他元代书家在继承基础上的微调与探索。 第七章：明清的多元化探索与碑学兴起 明代的“台阁体”与“吴门画派”： 考察明代早期以“台阁体”为代表的官方审美，以及江南文人如祝允明、文徵明、董其昌在帖学领域所做的努力。董其昌的“平淡天真”理论及其对“禅意”的引入。 碑学的勃兴与篆隶的复兴： 详细论述清代乾嘉时期，随着金石学的发展，对汉魏碑刻的重新发现和推崇。分析碑学对长期占据主流的“帖学”所带来的巨大冲击，以及篆书、隶书在这一时期重新获得独立的艺术地位。 “碑入帖”的融合尝试： 探讨晚清书家如何在楷书、行书中尝试融入碑版古拙的笔意，寻求新的突破口，为近现代书法艺术的转型奠定基础。 结语：线条的哲学与永恒的生命力 本书最后将总结中国书法艺术的根本魅力所在——它不仅是记录语言的工具，更是个人生命体验、哲学思考与审美情趣的物化载体。探讨书法线条中所蕴含的阴阳、虚实、动静的辩证关系，以及其跨越时空的文化传承价值。 本书特色： 体系完整： 从宏观历史角度梳理，脉络清晰，不遗漏任何关键节点。 审美聚焦： 侧重于不同时代风格的审美取向、笔法特点与时代精神的对应关系分析。 文化渗透： 探讨书法与哲学、诗歌、政治、社会生活之间的相互影响。 通过阅读本书，读者将能够构建起对中国书法艺术发展历程的全面认知框架，深入理解历代大师的艺术成就与时代背景，从而提升自身的鉴赏能力与审美境界。

评分☆☆☆☆☆

从阅读体验的角度来看，这本书的行文流畅，学术气息浓厚而不失亲和力，真正做到了“雅俗共赏”。作者的文笔既有学者论述的严谨性，又不乏文人情怀的细腻。在阐述欧阳询书法如何影响后世，比如对颜真卿、柳公权等人的“法度继承与创新”时，作者的论述展现了极高的文化视野和历史穿透力。我读到关于《醴泉铭》在书法史上的“里程碑”意义时，那种扑面而来的历史厚重感，让我对这件作品的敬畏之心油然而生。它不仅仅是一篇赞美碑文的导读，更是一部浓缩的初唐书风变迁史。它成功地将历史、美学、技法三者融为一体，使读者在学习技术的同时，也完成了对中国传统文化的一次深度对话与精神洗礼，读完后感觉心胸都开阔了许多，对“法度”与“自由”的关系也有了新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

我对导读的实用性要求是很高的，如果读完后依然不知如何上手练习，那便是失败的。庆幸的是，这本书在“临习步骤”的引导上，展现了极大的耐心和逻辑性。它并没有急于让人去模仿整篇铭文，而是拆解成了“基础笔画训练”、“偏旁部首的结构处理”以及“复杂字形的组合规律”三个渐进阶段。这种由点到面，由简到繁的学习路径，非常符合人类的学习曲线。特别是书中对一些高频字，如“醴”、“泉”、“铭”等字的反复推敲，提供了多种可能性的处理方式，并解释了在不同语境下应该侧重哪种笔法，极大地拓展了我的创作空间。它仿佛一位经验丰富的前辈，在你困惑时及时伸出援手，指明迷津，而不是简单地甩下一本黑白帖让你自生自灭，这种细致入微的指导，对于我这种渴望系统提升的爱好者来说，简直是如获至宝。

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是，这本书在视觉呈现和排版设计上，也体现出一种对经典的敬畏和现代审美的结合。许多导读书籍往往为了追求信息量而牺牲了版面美观，但这本导读的用纸考究，字帖原貌的影印质量极高，清晰度毋庸置疑。更妙的是，作者在关键的“难点剖析”环节，采用了多层次的对比图例。比如，它会并置唐代其他名家同类笔画的写法作为参照，然后重点突出欧阳询的独到之处，这种“他山之石”的引入，极大地丰富了对比度和说服力。我特别喜欢其中关于结体“中宫紧收，四面舒展”的讲解部分，配上的那些细致入微的辅助线和结构图，即便是对书法理论不太熟悉的读者，也能迅速捕捉到核心要领。这种对细节的打磨，体现了编者对广大书法学习者需求的深刻理解，让晦涩的理论变得触手可及。

评分☆☆☆☆☆

这本关于唐代书法大家欧阳询《九成宫醴泉铭》的导读，真是让人眼前一亮，它不仅仅是一本枯燥的技法解析手册，更像是一扇通往盛唐气象的艺术之窗。作者的解读角度非常独到，尤其是在探讨欧阳询楷书“险中求平、险中求稳”的精髓时，那种入木三分的剖析，让人对“唐楷之祖”的地位有了更深层次的理解。我以前临摹时总觉得笔画僵硬，找不到神韵，读了这本书后才明白，原来那些看似平正的结构背后，蕴藏着多么精妙的平衡术。作者通过对碑帖中微小细节，比如横的起笔、竖的顿挫，乃至整个字形的欹侧角度，进行细致入微的图解和分析，让我恍然大悟，原来书法的美感并非一蹴而就，而是无数个精准控制的结果。特别是书中对“欧体”用笔的“外拓内紧”特点的描述，那种将力道收束于笔锋之内的感觉，被文字生动地描绘了出来，极大地激发了我重新拿起毛笔的冲动，感觉这次的临摹会更有方向感和目标性，不再是盲目地照猫画虎了。

评分☆☆☆☆☆

作为一个多年书法爱好者，我深知要真正领会碑帖的魅力，光靠“看”是不够的，还得深入其历史与文化背景。《九成宫醴泉铭》之所以伟大，除了欧阳询的个人造诣外，其书写时所处的时代背景也至关重要。这本书在这方面做得非常出色，它没有停留在简单的字帖赏析，而是花了相当篇幅去介绍初唐时期的政治风气、文化思潮，乃至李世民时期对书法艺术的推崇，如何共同促成了欧阳询楷书的这种刚劲、法度森严的美学风格。这种宏观的叙事视角，让读者得以跳出“练字”的层面，上升到“艺术鉴赏”的高度。读罢相关章节，我仿佛能感受到那个时代知识分子对“规范”与“秩序”的极致追求，这与《醴泉铭》那端庄、肃穆的整体观感是高度契合的。这本导读的价值，就在于它为我们提供了解读“为什么是这样写”的钥匙，而非仅仅告诉我们“应该怎么写”，让学习过程变得更加充实和有意义。

评分☆☆☆☆☆

书很好！有推荐几个朋友买了

评分☆☆☆☆☆

很好很好啊，非常喜欢

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

单独寄来的，有折，有破损！

评分☆☆☆☆☆

比想象中模糊一些，不过，我以前从来没有接触过碑帖，本来就应该这样吧！

评分☆☆☆☆☆

书质量挺好

评分☆☆☆☆☆

准备给孩子学书法用的，多看看大家的作品很有好处。

评分☆☆☆☆☆

速度很快，书也不错，朋友很喜欢

评分☆☆☆☆☆

原文有备注,送货很快,谢谢师傅.