具体描述
内容简介
陆抑非先生1959年从上海中国画院调至浙江美院，画风上从清丽典雅结合老辣朴茂，到有新的创新之变化。60年代至1979年，或可称先生“艺术成熟”时期，陆先生大量看书，吟诗，专精临摹怀素、孙过庭书法，书法跌宕起伏且婀娜多姿，自成一格，为世所重。以书入画，以画养书，是先生晚年书画的一大特点，线条老辣灵动，点划谨严多变，虚实相牛，疏密相问。另一大特点是，先生不存门户之见，吸取浙江画风中的优秀成份。浙江画坛“三老”潘天寿、吴茀之、诸乐三都师承吴昌硕，以大写意的文人画为宗，成就蜚然。老先生们亲密相处，相互学习，相互影响。加上先生的多方面基础与功力，形成既老辣朴茂又不失精致典雅，既重墨色又重色彩，风格鲜明的书画特色，这也是先生最为慰藉之事。陆先生之所以有如此独到的艺术成就，除了他的勤奋与对艺术孜孜不倦的追求，更与他在写生、临摹方面下的功夫分不开。可贵的是先生在临摹与写生的关系上处理得十分恰当，尽管强调对传统的吸收与运用，但先生的作品却不同于传统，总是带有浓浓的生活气息，并在艺术上有创新精神，使作品具有时代的亲和力和感染力，让人感动并产生共鸣。
今大陆先生的临摹写生集出版，尤其是先生的写牛，虽然只挑选了一小部分，却可以看到题材之丰富，形式之多样：题材有禽鸟、花卉、水族、草虫、蔬菜、瓜果，形式有铅笔速写、铅笔双勾、毛笔双勾、没骨、点垛、工笔渲染，甚至还有水彩写生，我们在先生的临摹与写生中看到了严谨细致、一丝不苟的态度与治学精神，他留下的丰富素材为我们提供了极好的学习样板。
目录
序宋 崔子西黑白双兔（团扇）
明 陈洪绶花鸟草虫册
贴梗海棠（木桃）
唐 卫宪竹石五禽图（团扇）
明 张可度藏册页（梅花两页）
宋 林椿梅竹小鸟图（团扇）
兰鹊 枇杷 鸽子图
南宋 马麟桔绿图（团扇）
吴 湖帆竹石图（扇面）
清 任颐花鸟团扇
睡 莲青蛙两页
明 沈石田墨笔花卉长卷
明 吕纪寒香幽鸟图
明 吕纪寒香幽鸟图
明 陈眉公梅花
明 陈洪绶湖石瓶花图
清 华新罗寿带图
清 华新罗竹庐琴趣图
清 虚谷狮子狗图
清 华新罗天牛荔枝图
清 华新罗鸳鸯图
清 石涛石榴图
元 钱舜举鸳鸯杏花立轴之一部
清 沈南蒴鸳鸯图
清 张培敦杏柳册页
蜻 蜒鸡冠花册页
草 梅蟋蟀册页
瓜
元 钱舜举紫薇碧梧
宋 荔枝蜡嘴
宋 雉雀图
宋 竹雀
明 边景昭四喜图
明 林良锦鸡双喜图
明 吕纪秋水群雀图
明 唐寅草屋蒲团图
明 文徵明青绿山水
明 仇英荷净纳凉图
林良群鸟月夜聚宿图
明 周之冕石榴花小鸟图
明 周之冕花鸟长卷
明 陈老莲玉簪螳螂
清 恽南田琳池鱼藻
清 恽南田贴梗海棠（木桃）
清 恽南田松
清 恽南田蝴蝶花
清 恽南田牡丹
清 恽南田荷花
清 恽南田葡萄
清 恽南田虞美人鸢尾花
梭子蟹油菜花
清 恽南田牡丹（国香春霁）
清 华新罗锦荔枝
清 华新罗修枝（歹带）文羽
清 华新罗鸟萝
清 华新岁群鸟
清 华新罗蜻蜒
清 任伯年紫藤八哥
长尾兰鹊
山道士 伯劳
布谷鸟绣眼
绣眼腊梅
八哥讲话等
牡丹
牡丹
牡丹
……
前言/序言
用户评价
《陆抑非临墨稿》这本书，带给我的，与其说是知识的灌输，不如说是一场心灵的洗礼。陆抑非先生的画，我一直认为充满了生命的张力，那种雅致与生机，总能打动人心。而这本书，更像是他艺术生涯中一些“未完成的诗篇”，虽然朴实，却充满了艺术的真意。我喜欢那些笔墨的痕迹，它们如同跳动的音符，讲述着他对自然的敬畏，对生命的礼赞。我尤其欣赏画面中那些充满力量的线条，它们时而如山峦般雄浑，时而如溪流般灵动。它们不仅仅是物象的轮廓，更是艺术家情感的寄托，是他们对生命活力的诠释。我曾在一幅描绘山水的画稿前沉醉。那山峦的起伏，那云雾的缭绕，都栩栩如生。陆先生在其中运用的墨色，浓淡干湿，变化无穷，仿佛能听到山间的风声，感受到大地的气息。这不仅仅是对山水的描摹，更是艺术家对自然壮美与和谐的歌颂。这本书，让我感受到一种返璞归真的艺术境界，一种不尚虚华、回归本真的创作态度。它让我明白了，真正的艺术，往往蕴藏在最朴素的笔墨之中，蕴藏在艺术家对生活最真切的感悟与表达之中。
评分《陆抑非临墨稿》这本书，给我带来的不仅仅是视觉上的享受，更是一种心灵的触动。陆抑非先生的画，总是以其独特的雅致和生机而令人称道。而这本临摹写生稿，则像是打开了他艺术世界的一扇小窗，让我得以窥见他创作过程中那份真挚与专注。我沉醉于那些笔墨的韵律之中，它们时而如歌，时而如诗，讲述着他对自然万物的热爱与理解。我特别喜欢画面中那些充满生命力的线条，它们不仅仅是形状的勾勒，更是艺术家情感的抒发。我看到一幅描绘梅花的画稿，那梅花的姿态，那笔墨的疏淡，都恰到好处地展现了梅花凌寒独放的品格。陆先生在其中运用的墨色，浓淡相宜，既有骨力，又不失灵动。这不仅仅是对梅花的描摹，更是艺术家对坚韧不拔精神的赞颂。这本书，让我感受到一种返璞归真的艺术境界，一种不尚虚华、回归本真的创作态度。它让我明白了，真正的艺术，往往蕴藏在最朴素的笔墨之中，蕴藏在艺术家对生活最真切的感悟与表达之中。
评分当我翻开《陆抑非临摹写生稿》，我并未把它简单地当作一本画册来欣赏，而是将它视为一次与艺术大师的深度对话。陆抑非先生的艺术，总是带着一种淡雅的韵味，一种不着痕迹的生机。而这本临摹写生稿，更像是他艺术创作的“底稿”，充满了未加雕琢的自然与真实。我尤其被那些线条所吸引，它们不仅仅是简单的勾勒，更是艺术家心绪的写照。有的线条，粗犷有力，如同山峦起伏；有的线条，细腻婉转，如同溪流潺潺。它们共同构建出画面丰富的层次感和生命力。我看到一幅描绘松鹤的画稿，那松树的苍劲，鹤的优雅，都展现得淋漓尽致。陆先生在其中运用的墨色浓淡干湿，变化无穷，仿佛能感受到松树的年轮，听到鹤的鸣叫。这不仅仅是对物象的描摹，更是艺术家对生命力和长寿的美好寄寓。这本书，让我感受到一种返璞归真的艺术美学，一种不拘泥于形式，而追求神韵的创作理念。它让我明白了，真正的艺术，往往是艺术家内心世界最真实的表达，是他们对生活最深刻的感悟与理解。
评分初次接触《陆抑非临摹写生稿》，我的心情是忐忑而又期待的。忐忑是因为不确定自己能否真正理解一位艺术大师的用心，期待是因为渴望从这些画稿中汲取营养，拓展自己的视野。当我静静地翻阅，我感受到一种宁静的力量。画面的构图，不一定遵循严谨的对称，却自有其浑然天成的气韵。墨色的浓淡干湿，变化无穷，仿佛能听到水流在纸上潺潺作响，能闻到泥土的芬芳。陆先生的笔下，无论是花鸟虫鱼，还是山石景物，都充满了生命力。他似乎善于捕捉事物最动人的瞬间，将那转瞬即逝的美，定格在宣纸之上。我曾为一幅描绘竹子的画稿驻足良久。那竹叶的疏密，竹竿的挺拔，都写出了竹子坚韧不拔的品格。而我更被其中穿插的几笔淡墨所吸引，它们赋予了画面空气感，让竹林仿佛在微风中轻轻摇曳，充满了诗意。这不仅仅是技法的展示，更是作者情怀的流露。陆先生的画，从来不张扬，却有着一种深入人心的力量。他以平和的心态去观察世界，以精湛的技艺去表现世界，最终传递给观者一种平和、淡雅、而又充满生机的艺术体验。阅读这本书，对我来说，就像是在与一位智慧长者对话，他在用画笔讲述着他对生命的理解，对自然的敬畏，以及对艺术的痴迷。我从中感受到的，不单单是视觉上的享受，更是心灵上的洗涤与升华。
评分《陆抑非临摹写生稿》这本书，在我手中，仿佛变成了一张通往过去时空的门票，让我得以窥见一位艺术巨匠沉浸于创作时的专注与虔诚。陆抑非先生的画，我一直认为是温润如玉、生机盎然的。而这本书，更像是他艺术旅程中的一些“手稿”，朴实无华，却蕴含着巨大的艺术能量。我喜欢那些线条，它们时而如风拂过，轻盈飘逸；时而如铁钩银划，刚劲有力。它们不仅仅是简单的描摹，更是情感的流露，是艺术家对自然万物的理解与诠释。我曾经在一幅描绘荷花的画稿前驻足良久。那荷叶的舒展，荷花的娇艳，以及水珠在荷叶上的晶莹剔透，都栩栩如生。我仿佛能闻到淡淡的荷香，听到夏日里蛙声阵阵。而陆先生在其中运用的寥寥数笔，更是画龙点睛，赋予了画面生命力。这不仅仅是技巧的展现，更是艺术家对自然之美的深刻洞察和由衷的赞美。这本书，让我感受到一种返璞归真的艺术魅力，一种不尚虚华、回归本真的创作态度。它让我明白，真正的艺术，往往蕴藏在最朴实无华的笔墨之中，蕴藏在艺术家对生活最真切的热爱与感悟之中。
评分当我轻轻翻开《陆抑非临墨稿》，一股艺术的清风便迎面而来。陆抑非先生的画，总是带着一种淡雅的格调，一种盎然的生机。而这本书，更像是他艺术创作的“练习曲”，充满了艺术家对传统的探索与对自然的感悟。我被画面中那些充满力量的线条所吸引，它们时而刚劲有力，如老树盘根；时而轻灵飘逸，如行云流水。这些线条，不仅仅是物象的描摹，更是艺术家心绪的流动，是他们对生命律动的捕捉。我曾在一幅描绘兰花的画稿前久久凝视。那兰花的姿态，那笔墨的韵味，都恰到好处地展现了兰花的清雅脱俗。陆先生在其中运用的墨色，浓淡干湿，变化万千，仿佛能感受到兰花淡淡的幽香。这不仅仅是对兰花的描摹，更是艺术家对高洁品格的赞美。这本书，让我感受到一种返璞归真的艺术美学，一种不拘泥于形式，而追求神韵的创作理念。它让我明白了，真正的艺术，往往是艺术家内心世界最真实的写照，是他们对生活最深刻的感悟与表达。
评分当我把《陆抑非临摹写生稿》捧在手中，一种厚重的历史感和艺术的温度便扑面而来。这本书，与其说是一本图册，不如说是一部艺术家心灵的独白。陆抑非先生的艺术，我一直深感敬佩，他总能在看似寻常的景物中，发掘出非凡的意趣。而这本临摹写生稿，更是让我有机会近距离地接触到他艺术生涯中更为原始、更为纯粹的一面。那些笔墨的痕迹，仿佛是跳动的音符，讲述着他对自然的聆听，对生命的感悟。我被画面中那些细腻的线条所吸引，它们勾勒出花瓣的脉络，羽毛的纹理，乃至一叶飘零的姿态，都显得生动而传神。更让我着迷的是，陆先生对墨色的运用，变化万千，从浓郁的焦墨到清淡的笔触，都能恰到好处地表现出事物的质感和神韵。我看到了他对于传统的深刻理解，以及在临摹古人作品时所注入的独特思考。这不仅仅是技法的模仿，更是对艺术精神的继承与发扬。当我凝视着画稿，仿佛能感受到艺术家指尖的温度，能听到笔尖在纸上沙沙作响的声音，能感受到他全神贯注于创作时的那份宁静与专注。这是一种超越文字的沟通，一种心灵的共鸣。这本书，让我对陆抑非先生的艺术造诣有了更深刻的认识，也让我对中国画的魅力有了更真切的体会。
评分捧读《陆抑非临墨稿》，我仿佛置身于一个艺术的殿堂，与陆抑非先生进行着一场无声的交流。陆抑非先生的画，一直以来我都认为有一种淡雅的韵味，一种自然的生机。而这本书，更像是他艺术创作过程中最真实的记录，充满了未加修饰的质朴与真诚。我沉醉于那些笔墨的律动之中，它们时而如涓涓细流，时而如海浪澎湃，描绘着他对万物生命的理解与感悟。我特别喜爱画面中那些充满生命力的线条，它们不仅仅是形状的勾勒，更是艺术家心绪的流淌，是对生命活力的捕捉。我曾在一幅描绘花鸟的画稿前驻足良久。那鸟儿的眼神，那花瓣的姿态，都栩栩如生。陆先生在其中运用的墨色，浓淡干湿，变化无穷，仿佛能感受到花鸟的灵动与自在。这不仅仅是对花鸟的描摹，更是艺术家对自然和谐与生命之美的赞颂。这本书，让我感受到一种返璞归真的艺术美学，一种不拘泥于形式，而追求神韵的创作理念。它让我明白了，真正的艺术，往往是艺术家内心世界最真实的写照，是他们对生活最深刻的感悟与表达。
评分陆抑非先生的画迹，如山涧清泉，涤荡凡尘，更如陈年佳酿，初闻淡雅，细品则韵味悠长。当我翻开这本《陆抑非临摹写生稿》，心中涌起的并非对“内容”的探究，而是一种油然而生的敬意，一份对艺术精神的追溯。我仿佛看见那位身着素雅长衫的先生，在案前全神贯注，笔尖在纸上游走，勾勒出生命的律动。这不仅仅是简单的“临摹”或“写生”，而是在与古人的对话，与自然的沟通。他并非机械地复制，而是在消化、吸收，在自己的灵魂深处投下一抹笔墨的痕迹。那些线条，时而遒劲有力，如老树盘根；时而婉转流畅，如少女纤手。它们不仅仅是描摹物象的形状，更是传递着一种生命的气息，一种精神的寄托。我看到画面中，可能是一株含苞待放的梅，它在纸上展现出一种倔强的生命力，仿佛要冲破画面的束缚，在寒冬中傲然绽放。也可能是一只栖息在枝头的鸟，它的眼神灵动，羽毛的纹理细腻，仿佛下一秒就会振翅高飞。这些场景，并非仅仅是笔墨的点染，而是陆先生对生命细致入微的观察与感悟的凝结。作为一名普通读者，我无法直接触及到陆先生的创作过程，但通过这本《临摹写生稿》，我得以窥见他艺术之路的一隅，感受到他对于传统技法的尊重，以及在继承中创新所付出的心血。每一笔，每一画，都蕴含着他对美学的追求，对自然的热爱，以及对艺术本身的虔诚。这是一种无声的教诲，一种精神的传承，让我受益匪浅。
评分《陆抑非临摹写生稿》这本书，于我而言，更像是一扇通往艺术殿堂的窗户，让我得以远远地瞥见那位艺术巨匠的内心世界。陆抑非先生的名字，我早已耳闻，他的作品以其独特的雅致与生机而闻名。而这本书，更像是他艺术创作的“幕后花絮”，虽然没有华丽的包装，却充满了朴实而珍贵的信息。我尝试去想象，在那些临摹与写生的过程中，陆先生经历了怎样的思考与取舍。是怎样的眼神，捕捉到了那枝头上鸟儿灵动的神态？是怎样的心境，描绘出了那花瓣上晶莹的露珠？这些画稿，没有经过精心的刻意安排，却有一种自然而然的美。它们更像是艺术家在创作激情迸发时的原始记录，带着一种未加修饰的真挚。我尤其喜欢画面中那些看似随意的笔触，它们恰恰是力量与韵味的体现。寥寥数笔，便勾勒出事物的神韵；浓淡相宜的墨色，便赋予了画面无穷的层次感。这是一种“少即是多”的哲学，也是一种“大道至简”的艺术境界。通过阅读这本书，我不仅仅是在欣赏一幅幅画作，更是在体会一种艺术的精神，一种对生活的热爱，一种对传统的尊重，以及在传承中融入个人理解的创新。这是一种无声的教导，让我对艺术的理解，有了更深层次的认识。
评分印的不是很好，很浅，看过陆老画展原图和书上完全不一样，这个价位印成这样真的有点差了.........
评分印的不是很好，很浅，看过陆老画展原图和书上完全不一样，这个价位印成这样真的有点差了.........
评分老一辈画家的勤奋与专注~值得学习
评分此书不错. 张继，就职于中国人民革命军事博物馆。现为中国书法家协会理事、中国书法家协会隶书专业委员会副主任、中国军事博物馆书画研究院副院长、东方印社社长、中华诗词学会会员等。书法篆刻作品曾入选全国一系列大型书法展、篆刻展。相继担任全国第八届、第九届、第十届书法篆刻展、中国书法兰亭奖及其它全国书法篆刻展览评委。在央视书画频道录制五十余集张继隶书系列讲座，多次应邀到清华大学、北京师范大学、人民大学、首都师范大学、中国篆刻院等院校讲学。出版书法专著多种。时有美术作品及诗联作品发表。分别在中国美术馆及河南、广东、新疆、河北等地举办个人书法篆刻作品展。作品被中南海、中国美术馆、故宫博物院及多家博物馆、陈列馆等收藏。 不知为何，书法变成了我生命中的至爱。少年时代，当我还不懂得何为书法之时，就已受乡间艺人影响，对写写画画情有独钟。据母亲讲，凡我所到之处大都留有笔迹，是否似当今一些景点“到此一游”之类，已不能记得。不过印象颇深的是读小学时内心总害怕某一天拼音字母会取代汉字，到那时书法恐怕就没有了地位，真乃杞人忧天也。十三岁那年，我在村头举办了平生第一次个人书画展，此举可谓轰动乡里。之后对书画的钟爱便一发不可收，以至于常常影响学校的功课。但对于书法，其实当时尚未入门道。不过那种自发、执著、那种纯粹至今仍不断地感动着自己。 张继待真正潜心于书学的系统研习时我才发现，书法艺术是那么奇异与深奥。不同点画、不同构成、不同体势、不同墨彩，其变化无穷，内涵无尽。奇与正、方与圆、收与放、疏与密、刚与柔、实与虚，其意境无限，美妙无比。她使人倾心，使人痴迷，使人陶醉，甚至使人为之癫狂。但我深知，必须有深厚的传统功力作基础，必须有新异的创作理念作主导，必须有纯熟的表现技法作手段，必须有坚实的文化底蕴作保障，还必须有综合的艺术修养作滋补，精品才可能与你结缘。当然这首先需要你毅然摒弃陈腐观念，坚决摆脱功利色彩，还要甘愿与寂寞为伍，甘愿与勤奋为伴，甘愿与谦虚为朋，甘愿与顽强为友。 因为书法，我常常通宵达旦。在夜阑人静之时，市井之喧嚣、工作之重负，杂务之繁多、尘世之凡俗，均可得以暂时解脱。值此真正属于我的有限时段内，一卷古本，令我尽情地研读，一管柔毫，令我尽情地挥洒，继而深沉地自我欣赏，无情地自我剖析，因为书法，我常常囊中羞涩。就学期间，多次因拥有了好几本好书而经济拮据，亦曾因远行求艺而生活窘迫。还有一件趣事令我哭笑不得。多年前我于闹市盛邀邂逅的几位乡友到餐馆一聚，酒足饭饱之后方想起此前已倾囊购买了精美的书帖。那等尴尬，自不待言。好在友善，不疑我诚，反倒请我；因为书法，我不得不重新理解何为“忠孝不能两全”。记不清有多少次，对父母的探视计划因忙于书事而屡屡拖延，探视机会因惜于时间而忍痛放弃。孝敬老人力不从心，照顾妻儿无可奈何，料理家事纸上谈兵，然幸得亲人理解；因为书法，对理应频繁交往之朋友同道无奈或无意间多有失礼或得罪，虽此实非出自本意，然失礼终归失礼；因为书法，我也办过拙事，出过洋相。平日于书房埋头用功之时对家人所言它事所问非所答已非偶然。更令我不能忘却的是十年前一个冬日的深夜，正值创作高潮，恍惚中竟将画毡与砚台随宣纸一同拉出桌面。熟睡在桌边床上的小儿顿时成了一个墨人，被褥衣物尽黑，妻儿惊醒后不知所然。我方如梦初醒，灵感顿失，情致全无，苦不堪言；因为书法，我常常对忧愁、对辛劳、对烦恼、对痛苦反应迟钝。在郁闷之时，于辛酸之际，一旦移情于书，一切懊恼与不悦、浮躁与诱惑、疲惫与倦怠全不见了踪迹。可以如此讲，为了书法，我愿历经风霜，遍尝苦辣，无怨无悔！ 书法，我的至爱！您是那么神秘，那么高古，那么丰厚，那么伟大！是您给了我知识，给了我力量，给了我情操，给了我胸怀，也给了我许多荣誉。我欲追求成功，追求完美，然退而言之，惟有其过程，我亦足矣！我常常为自己的人生有这一真挚情结而感到幸运，为自己能成为书法的忠实信徒而感到自豪，更为四十岁后尚能被特招入伍并专业从事书法艺术创作而倍感欣慰！ 我幸福，因为我拥有至爱！ 我坚韧，为了我永远的至爱！
评分主要和我以前买的课徒画稿有不少重复，印刷好
评分印的不是很好，很浅，看过陆老画展原图和书上完全不一样，这个价位印成这样真的有点差了.........
评分帮人代购，人家喜欢，期待8.18也搞一次这样的活动。
评分主要和我以前买的课徒画稿有不少重复，印刷好
评分老一辈画家的勤奋与专注~值得学习
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