具体描述
内容简介
《山水论画诗类选》主要内容包括：题山趣图、题画、戏题王宰画山水图歌、画山水图答大愚、书鄢陵王主簿所画折枝二首其一、书晁补之所藏与可画竹三首诗中选一、墨花并序、和苏翰林题李甲画《雁》二首录其一等。作者简介
陈洙龙，温州大学教授，曾担任温州工艺美术学校校长、温州大学艺术系主任、温州市第五届政协委员、浙江美学会理事，现为浙江省美术家协会会员。作品多次参加国内外展览，近百幅作品独幅出版，如工笔山水《绿云无尽》参加“当代中国工笔山水画展览”并获“金叉奖”。2005年完成纵180厘米、横25000厘米的《二万五千里壮丽山河图》的创作，并于当年九月在北京“徐悲鸿纪念馆”展出。出版的画集有《陈洙龙画集》、《陈洙龙国画作品集》、《陈洙龙作品选集》、《陈洙龙作品选》、《陈洙龙画水集》等。出版论著有《张大干画语录图释》、《朱屺瞻画语录图释》、《怎样画山水》、《山水画技法要点答问》、《芥子园画语录图解》、《龚贤画语录图解》（合作）及编选的（中国历代画论《山水画语录类选》）、（中国历代画家《山水题画诗类选》）等。
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目录
自序第一章 画理类
一、四言
题山趣图 [清]恽寿平
题画 [清]郑板桥
二、五言
戏题王宰画山水图歌 [唐]杜甫
画山水图答大愚 [五代]荆浩
书鄢陵王主簿所画折枝二首其一 [宋]苏轼
书晁补之所藏与可画竹三首选一 [宋]苏轼
墨花并序 [宋]苏轼
和苏翰林题李甲画《雁》二首录其 [宋]晁补之
题画竹为方崖画山就题 [元]倪瓒
题山水画赠许国用 [明]文徵明
和韵赠王叔夏 [清]石涛
与新安曹健夫论诗 [清]石涛
题春江图 [清]石涛
题丹台春晓图 [清]恽寿平
题画竹 [清]戴熙
画潭 [清]张式
峨顶 [现代]黄宾虹
论画 [现代]黄宾虹
题画二十四首选一 [现代]黄宾虹
论画四首选三 [现代]黄宾虹
题晴窗读画图为顾某作 [现代]黄宾虹
三、六言
巨然秋山为邓州相公赋 [元]元好问
题天地浑镕图 [清]石涛
题画山水八首 [清]石涛
题画二首 [清]石涛
题画竹 [清]郑板桥
四、七言
观元丹丘坐巫山屏风 [唐]李白
奉先刘少府新庵山水障歌 [唐]杜甫
题子瞻《枯木》 [宋]黄庭坚
盘车图诗 [宋]欧阳修
题远山平林图 [宋]王炎
赵千里扇上写山用郑山人韵题 [元]倪瓒
论画 [元]倪瓒
论画 [元]赵孟頫
题唐寅黄茅小景图 [明]文徵明
题石田临小米大姚江图 [明]文徵明
沈启南春山欲雨图歌 [明]王世贞
题画赠彦怀居士二首 [清]石涛
古墩种松歌将行北上赠老友文钵 [清]石涛
简寄许劲庵 [清]石涛
题画赠汪子牧庭之闽海 [清]石涛
题八大山人大涤草堂图 [清]石涛
过天地吾庐呈叔翁先生 [清]石涛
题狂壑晴岚图 [清]石涛
题溪山晚渡图 [清]石涛
题青绿山水 [清]石涛
为鸣六作画册四首选二 [清]石涛
酬答张鹤野 [清]石涛
题画二首之其二 [清]石涛
题查士标画二首选一 [清]石涛
题画五首选一 [清]石涛
题溪边茅屋图 [清]石涛
题山水十条通景屏 [清]梅清
题画黄山 [清]弘仁
山水 [清]恽寿平
题画竹 [清]郑板桥
题画兰石 [清]郑板桥
题画 [清]郑板桥
题画 [清]郑板桥
题画 [清]郑板桥
题画竹 [清]郑板桥
题画兰竹 [清]郑板桥
山水 [清]戴熙
麓台画跋 [清]王原祁
溪山卧游录 [清]盛大士
题唐寅晴光湖色图二首 [清]乾隆
老松图轴 [清]毛奇龄
题溪山图仿徐幼文笔意 [清]李修易
论画 [现代]黄宾虹
题朱生君定延龄遗墨 [现代]黄宾虹
题画二首 [现代]黄宾虹
题画十五首选四 [现代]黄宾虹
题赠君量 [现代]黄宾虹
赠燕山棋社诸君子画并诗 [现代]黄宾虹
题山水画 [现代]黄宾虹
任老先生大庆 [现代]黄宾虹
秋潭持其岳翕程少塘丈画属题 [现代]黄宾虹
联句 [现代]黄宾虹
题青绿山水图 [现代]潘天寿
第二章 意韵类
一、五言
题兰亭图 [明]文徵明
书画册之二——湿云春山图 [明]沈周
山水有清音 [清]石涛
石谷临九龙山人《枯槎竹石》 [清]恽寿习
题苍茫独立图 [清]蒲华
论画 [现代]黄宾虹
题闲境写意图 [现代]黄宾虹
二、七言
许道宁寒林 [宋]文同
董源小幅 [元]吴镇
题山水卷四首 [元]钱选
秋光雁影图 [明]文徵明
次韵题子畏所画黄茆小景 [明]文徵明
题湖山新霁图 [明]文徵明
题赵令穰春江图 [明]文徵明
题疏树小亭图 [明]孙逸
访戴鹰阿 [清]石涛
题画石 [清]郑燮
题濯翠沐云图 [清]华嵒
题清溪垂钓图 [清]华嵒
题云山烟树图 [清]查士标
题黄海云舫图 [清]雪庄
题赠挹翠阁主人绘心琴趣图二首 [现代]黄宾虹
奉答刘君量兄见怀之作即依原韵以博一笑 [现代]黄宾虹
……
第三章 画法类
第四章 画诀类
第五章 布势类
第六章 师承类
第七章 创新类
第八章 画史类
第九章 画评类
精彩书摘
8.僧寮，即僧舍。如宋代陆游《贫居》诗：“囊空如客路，屋窄似僧寮。”清代黄宗羲的《申自然传》“居无定所，野店僧寮，匡床布被之外，更无长物。”解：“画如四始与六义”，说明“画”的社会作用是很大的，唐代的张彦远在其《历代名画记·叙画之源流》的开篇第一句就说：“夫画者，成教化，助人伦，……与六藉同功。”六藉者，一说为诗、书、易、春秋、礼、乐六经。二说是佛书，即大般若经、金刚经、维摩诘经、楞伽经、圆觉经、楞严经，号称禅家六藉；四始也好，六义也好，六藉也好，对于我国古代社会来说是何等重要，而王原祁也好，张彦远也好，还有不少绘画史论家多是如此，把我国画的社会作用与四始、六义、六藉等同起来。事实也确然如此。
“青山幻出平中奇，刚健婀娜审真伪。”
这里的“平中奇”可是难之又难、极难做到的，奇中取奇、险中取奇、已为不易，若能平中奇，非画中贤士杰材，简直可说是不大可能的，那必须要具扛鼎之笔力，墨色华滋之修为，读书破万卷，览阅山河数万里的博学贤能之士，方有望从平平的构图布局中而出类拔萃、脱颖而出的。决非追之、求之而可达的，故这必须是实实在在、老老实实地苦练而来的，如果哗众取宠、投机取巧是决不可能的。正如潘天寿说的：“画事以奇取胜易，以平取胜难。然以奇取胜，须先有奇异之秉赋，奇异之怀抱，奇异之学养，奇异之环境，然后能启发其奇异而成其奇异。如张躁、王墨、牧溪僧、青藤道士、八大山人是也，世岂易得哉？”“以平取胜者，往往天资并齐于功能，不着意于奇，故难。然而奇中能见其不奇，平中能见其不平，则大家矣。”
“此理山樵深得之，扛鼎力中有妩媚。”
此道此理黄鹤山樵王蒙是深深地懂、知，也得到了平而奇的神功、神效。他的画才是从平中而获“奇”的，平中而出类拔萃的，倪云林在评论王蒙的画时，诗赞日：“临池学书王右军，澄怀观道宗少文，王候笔力能扛鼎，五百年来无此君”，不仅说他是“笔力能扛鼎”还把他同行书第一的晋代王羲之、六朝刘宋时的宗炳相提并论，其实，“元四大家”实有过之而无不及。“元四大家”倒还真的都是平而奇、平中奇的画家。因其扛鼎之力而无比“妩媚”于中国画艺术史，故而成为至今为止的中国绘画史上的“顶峰”。
惜乎！王原祁自己却是中国绘画史上“复古主义”一大将耳，其画唯知模仿古人，却不知自立其格，正如黄宾虹说的：“……清初四王画山不敢用重墨重色，所作山峦几乎全白，此是专事模仿，未有探究真山之故。”还说：“作山水应得山川的要领和奥秘，徒事临摹，便会事事依人作嫁，自为画者之末学。”
……
前言/序言
论画诗，以诗论画，可真是一大乐事，一大幸事，一大趣事，一大奇事，于画，于论画。那才真是深刻，入木三分，易明、易读、易记、易背、易用，对于指导习画，对于指导画画，对于画家，那可真是极为生动而终生受益。“画中有诗，诗中有画”。这已是中国画的一大乐事，也是自宋代以后，历代对中国山水画南宗之祖、唐代大诗人王维（701-761）的诗画之高评，也是对以后中国画、特别是山水画的要求，尤其是自宋代文同、苏轼在画面上题字以后，更是要求中国画要熔“诗、书、画、印”于一炉，全面发展，缺一乏味，缺一不可的高要求。
也就在与王维同一时期，李白（701-762）和杜甫（712-770）开创了“以诗论画”之先河，更是使中国画的“画论”别开了生面。但也遗憾的是作为大画家、大诗人的王维，却极少有“论画诗”之作，怪也，憾也。
画论，论画，最早约始于孔子的《论语》，说：“绩事后素”，“志于道，据于德，依于仁，游于艺”等。后又有《考工记》、《庄子》、《韩非子》等。但是，却多只言片语。直至晋代顾恺之的《画评》、《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》出，才是画论之专门著作。再后至刘宋的宗炳、王微，又开创了山水画专论之先河，但这些又都是论画专著。
而李白和杜甫，却是以“诗”的形式论画，增加了“画论”的意趣，使“画法”、“画论”、“画理”、“画评”、“画史”等，赋之以动人的诗句，言简深邃，简而意赅，可让人朗朗上口，读之而易记，易记而易用。后又发展有“画诀诗”，则更令人易记易行，“论画诗”实在是“功莫大焉”。
“论画诗”的形式也很多，有三言的、四言的、五言的、六言的、七言的；有绝句、有律诗、有长短句、更有长诗，如清代戴以恒的《醉苏斋画诀》，是一首“七言”长诗，长达535句，3745字。
“论画诗”所论也极其广泛，有画理的、有画论的，有论意韵的、有论画法的、有论置陈布势的、有论师古人的、有论师造化的、有论画史的、有论创意的、有论画之诀要的、有论前人画风、画格的等，论得极为生动、深刻，对于初习山水画的后学之士，因其生动、顺口、易背、易记而特为有效。
如：唐代杜甫的《戏题王宰画山水图歌》，“十日画一水，五日画一石。能事不受相促迫，王宰始肯留真迹。”这几句诗被后来的很多画论著作所引用，指出画家作画时，一定要“心如止水”，静思静画，不能受尘世外事的“促迫”，要如“王宰”那样心闲意静地“十日画一水，五日画一石”。只有这样，才能画出闲适、静穆、致幽、如有神助的精作、神品。当然，如激情万里、交响乐般的奔放之画，则又另当别论。
又如：清代恽寿平的《题山趣图》说：“乱如复乱，断如复断。点画离披，落花游丝。能领斯趣，目与神遇。”这首“四言诗”指出了一个很重要的山水画至理，即画初看似乎很乱，即散乱又“断如复断”，点点画画都似乎离披散乱，如落花游丝。但只有能够领会这种“似”乱不乱、如断不断的时候，只有当“目与神相遇”的时候，才能深领、彻悟这种意气相贯的似乱不乱、似断又连的笔趣墨致，这才是山水画笔墨的一种极其难以奏效的、极高的技法境地，只有到熟后生涩时才能到达这种神界，此理难以为一般画家所受、所行。
再如：明代文徵明《题石田临小米大姚江图》诗，为论极为广泛，有评、有论，有论述题跋款识的、有论述收藏的、有论述“形模似”的、有论述“风骨骊黄”等理与法。最后两句还论说了“从来艺事关人品，敢谓今人非古人”。归根结底，指出画家的人品，要有古人风范，是非常重要的，否则还是画不好的、画不出高品格的作品，这类的画论，古今中外都很多，特别是当代的潘天寿，但在“论画诗”中论及人品的却不多。
用户评价
拿到《山水论画诗类选》这本书，我仿佛开启了一场关于东方美学的寻根之旅。这本书并非简单地罗列艺术作品，而是通过精妙的编排和深刻的解读，将中国山水画的意境与古典诗歌的韵味完美地融合在一起，构建出一个充满诗情画意的艺术世界。 书中对唐代山水画与诗歌的结合，让我感受到了那个时代的雄浑与壮阔。那些笔墨苍劲的山水，与唐代诗人豪放不羁的诗句，相互辉映，共同勾勒出了一幅幅气势恢宏的画卷。我尤其被书中对李思训作品的解读所打动，通过引用的诗句，我仿佛能感受到画中那“金碧辉煌”的色彩，以及宫廷画作的华丽与庄重。 接着，我深入阅读了书中对宋代山水画的分析。宋代是中国山水画的巅峰时期，其作品的精谨细腻，以及背后蕴含的哲学思考，都让读者为之着迷。作者巧妙地引用了宋代词人柳永的词句来描绘那些山水画，我仿佛看到了词中“烟柳迷蒙”、“楼台寂寂”的画面，与画作中的笔墨韵味相互辉映，共同营造出一种既写实又写意的独特美学。 令我印象深刻的是，书中对元代山水画的解读，着重强调了“文人画”的特点。那些笔墨简练、意趣盎然的作品，与元代文人雅士的诗歌，简直是天作之合。书中引用了元代诗人赵孟頫的诗句，将画中的孤高与诗中的雅逸融为一体，让我感受到了那种超脱世俗的文人情怀。这种“遗世独立”的艺术风格，在中国传统文化中占据着重要的地位。 我非常欣赏书中对于“诗中有画，画中有诗”这一理念的深入阐释。它不仅仅是一个口号，更是贯穿全书的核心思想。通过对大量作品的分析，我得以窥见，优秀的中国山水画，其意境之深远，往往需要借助诗歌的想象力才能完全领略。反之，一首绝妙的诗歌，也能让我们在脑海中勾勒出栩栩如生的画面。 令我感到惊喜的是，本书并没有拘泥于名家名作，而是发掘了一些鲜为人知却同样极具艺术价值的作品。作者的眼光独到，对这些作品的解读也充满见地，让我得以领略到中国山水画更为广阔的艺术图景。这种“寻宝”式的阅读体验，让我在惊喜中不断拓展自己的艺术认知。 在阅读过程中，我时常会停下脚步，反复对照画作与诗歌，试图捕捉那种微妙的契合与呼应。我发现，那些精炼的诗句，就如同为画面注入了灵魂，让原本静止的山水，变得有温度、有情感。而那些壮丽的山水画，则让抽象的诗句，变得触手可及，更加直观地打动人心。 我曾以为，对山水画的欣赏，只需要懂得笔墨技巧和构图方式便可，但《山水论画诗类选》让我明白，真正的欣赏，在于理解其背后的文化、哲学与人文精神。诗歌，便是打开这扇大门的钥匙，它让沉默的画面，发出了悠扬的歌声，让孤寂的山水，变得有声有色。 书中对“气韵生动”等中国画论的引用，也让我对中国传统美学有了更深的理解。它并非仅仅是技法的比拼，更是精神的注入。而诗歌，正是这精神注入的有力媒介。它让画中的山水，不再仅仅是形态的模仿，而是生命力的展现，是画家内心世界的投影。 合上书本，我的心中充满了对中国传统艺术的敬意。它让我看到了，在笔墨与文字之间，承载着的是中华民族千百年的文化积淀与精神追求。《山水论画诗类选》是一本值得反复品读的书，每一次翻阅，都能从中获得新的感悟与启迪。
评分当我初次翻阅《山水论画诗类选》时，就被书中那浓郁的文化气息所深深吸引。它如同一个饱经沧桑的智者，缓缓向我打开一扇通往中国传统艺术深邃世界的大门。这本书不仅仅是简单的画作与诗歌的堆砌，更是作者对山水画与诗歌之间关系的一次深刻而独到的梳理。 我被书中对唐代山水画与诗歌结合的解读所深深吸引。唐朝，一个充满盛唐气象的时代，其山水画作往往气势磅礴，色彩浓烈，与盛唐诗人李白、杜甫那豪迈奔放的诗句，形成了完美的呼应。书中引用了杜甫的诗句来形容一幅画作，我仿佛看到了画中那“会当凌绝顶，一览众山小”的壮阔景象，感受到了诗人那种睥睨天地的豪情。 书中对宋代山水画的分析，让我对中国山水画的“意境”有了更深的理解。那些看似平淡的山水，在诗句的烘托下，却显得意蕴无穷。作者引用了宋代词人柳永的词句来描绘那些山水画，我仿佛看到了词中“烟柳迷蒙”、“楼台寂寂”的画面，与画作中的笔墨韵味相互辉映，共同营造出一种既写实又写意的独特美学。 令我印象深刻的是，书中对元代山水画的解读，着重强调了“文人画”的特点。那些笔墨简练、意趣盎然的作品，与元代文人雅士的诗歌，简直是天作之合。书中引用了元代诗人赵孟頫的诗句，将画中的孤高与诗中的雅逸融为一体，让我感受到了那种超脱世俗的文人情怀。这种“遗世独立”的艺术风格，在中国传统文化中占据着重要的地位。 我非常欣赏书中对于“诗中有画，画中有诗”这一理念的深入阐释。它不仅仅是一个口号，更是贯穿全书的核心思想。通过对大量作品的分析，我得以窥见，优秀的中国山水画，其意境之深远，往往需要借助诗歌的想象力才能完全领略。反之，一首绝妙的诗歌，也能让我们在脑海中勾勒出栩栩如生的画面。 令我感到惊喜的是，本书并没有拘泥于名家名作，而是发掘了一些鲜为人知却同样极具艺术价值的作品。作者的眼光独到，对这些作品的解读也充满见地，让我得以领略到中国山水画更为广阔的艺术图景。这种“寻宝”式的阅读体验，让我在惊喜中不断拓展自己的艺术认知。 在阅读过程中，我时常会停下脚步，反复对照画作与诗歌，试图捕捉那种微妙的契合与呼应。我发现，那些精炼的诗句，就如同为画面注入了灵魂，让原本静止的山水，变得有温度、有情感。而那些壮丽的山水画，则让抽象的诗句，变得触手可及，更加直观地打动人心。 我曾以为，对山水画的欣赏，只需要懂得笔墨技巧和构图方式便可，但《山水论画诗类选》让我明白，真正的欣赏，在于理解其背后的文化、哲学与人文精神。诗歌，便是打开这扇大门的钥匙，它让沉默的画面，发出了悠扬的歌声，让孤寂的山水，变得有声有色。 书中对“气韵生动”等中国画论的引用，也让我对中国传统美学有了更深的理解。它并非仅仅是技法的比拼，更是精神的注入。而诗歌，正是这精神注入的有力媒介。它让画中的山水，不再仅仅是形态的模仿，而是生命力的展现，是画家内心世界的投影。 合上书本，我的心中充满了对中国传统艺术的敬意。它让我看到了，在笔墨与文字之间，承载着的是中华民族千百年的文化积淀与精神追求。《山水论画诗类选》是一本值得反复品读的书，每一次翻阅，都能从中获得新的感悟与启迪。
评分《山水论画诗类选》这本书，宛如一位博学多闻的向导，带领我走进了一片被浓缩了千年智慧与情感的艺术殿堂。当我初次翻开它，便被那些精心挑选的山水画作所吸引，它们或是磅礴大气，或是清幽淡雅，每一笔、每一墨都仿佛承载着画家对自然的敬畏与热爱。然而，更让我着迷的是，书中并没有止步于单纯的视觉欣赏，而是巧妙地将这些画面与古今的诗歌融为一体，为每一幅画作注入了更深沉的灵魂与更丰富的意涵。 我尤其对书中对元代画家黄公望《富春山居图》的解读印象深刻。画作本身就已是绝世珍品，但当作者引述元代诗人吴镇的笔触来描摹这幅画时，那种山水的灵动与诗意的流动便在字里行间鲜活起来。画中的松石、云水，仿佛都在诗句中有了生命，得以呼吸、得以吟唱。书中的文字不仅仅是简单的介绍，更是对画作背后创作心境的揣摩，以及对作品所传达哲学思想的解读。它让我明白，山水画并非仅仅是“景”，更是“情”与“理”的统一，是画家将自身对世界的理解与感悟，通过笔墨巧妙地传达给观者。 书中对不同朝代山水画风格的演变，也进行了细致的梳理。从唐代的雄浑壮阔，到宋代的精谨细腻，再到元代的文人意趣，乃至明清的雅逸清秀，每一个时期都有其独特的韵味和代表性的作品。而与之搭配的诗歌，也如同不同时代的注脚，生动地展现了那个时代的审美情趣与文化氛围。例如，书中引用了宋代文学家苏轼的诗句来解读当时的山水画，那种豪迈的诗风与画作的沉静内敛形成了有趣的对比，却又在更深层次上揭示了艺术与生活的紧密联系。 我十分欣赏书中对于“诗中有画，画中有诗”这一中国传统艺术美学理念的深入阐释。它不仅仅是一个口号，更是贯穿全书的核心思想。通过对大量作品的分析，我得以窥见，优秀的中国山水画，其意境之深远，往往需要借助诗歌的想象力才能完全领略。反之，一首绝妙的诗歌，也能让我们在脑海中勾勒出栩栩如生的画面。这种诗画互文的艺术手法，是中国传统美学独有的魅力。 令我感到惊喜的是，书中对一些较为冷门但同样极具艺术价值的山水画家的作品，也进行了发掘和介绍。这无疑拓宽了我的艺术视野，让我得以认识到中国山水画的博大精深，远非几个耳熟能详的名字所能概括。作者的文字功底深厚，既有学术的严谨，又不失文学的趣味，读来令人心生愉悦，仿佛与一位知己在畅谈艺术。 在阅读的过程中，我时常会停下来，反复对照画作与诗歌，试图捕捉那种微妙的契合与呼应。例如，书中对唐代山水画家李思训的介绍，就通过引用其 contemporaries 的诗句，展现了当时宫廷画风的奢华与辉煌。而当目光转向元代文人画时，诗句便转向了更为内敛、写意的表达，那种对自由与隐逸的向往，跃然纸上，与画作的笔墨相得益彰。 更让我心动的是，本书不仅仅是提供了一种静态的欣赏方式，更引导我去思考艺术与人生、自然与人文的关系。那些山水之间流淌的情感，那些画作与诗歌共同营造的意境，都让我对生活有了更深刻的体悟。它教会我如何在纷繁的世界中，寻觅一份宁静与诗意，如何在平凡的景物中，发现不凡的美。 我曾以为，对山水画的理解，只需要懂绘画技巧便可，但《山水论画诗类选》让我明白，真正的欣赏，在于理解其背后的文化、哲学与人文精神。诗歌，便是打开这扇大门的钥匙，它让原本沉默的画面，发出了悠扬的歌声，让原本孤寂的山水，变得有温度、有情感。 书中对“气韵生动”等中国画论的引用，也让我对中国传统美学有了更深的理解。它并非仅仅是技法的比拼，更是精神的注入。而诗歌，正是这精神注入的有力媒介。它让画中的山水，不再仅仅是形态的模仿，而是生命力的展现，是画家内心世界的投影。 合上书本，我的心中久久不能平静。它不仅仅是一次艺术的洗礼，更是一次心灵的涤荡。它让我重新审视了“山水”在中国文化中的重要地位，以及“诗”与“画”之间那不可分割的深厚渊源。我感受到，阅读这本书，就像是在与历史对话，与古人的智慧交流，这是一种何其美妙的体验。
评分当我第一次拿到《山水论画诗类选》这本书时，一种淡淡的墨香便扑鼻而来，仿佛将我带回了那个诗画共生的年代。这本书不仅仅是一场视觉的盛宴，更是一次精神的旅行。它以独特的视角，将中国山水画的经典之作与相得益彰的诗歌巧妙融合，为读者展现了一幅幅生动而富有深度的艺术画卷。 书中对唐代山水画的解读，让我感受到了那个时代的恢宏气象。那些雄浑壮阔的山水，在作者的笔下，变得格外立体。而当书中引用的唐代诗人的诗句出现时，我仿佛听到了画中潺潺流水的低语，看到了云雾缭绕的山峰在诗句的渲染下，更显神秘与壮丽。这种诗画交融的方式，将画作的意境提升到了一个全新的高度。 我尤其沉醉于书中对宋代山水画的分析。宋代山水画的精谨细腻，以及其背后蕴含的哲学思考，都被作者以生动的文字一一呈现。当书中引用宋代词人柳永的词句来描绘那些山水画时，我仿佛看到了词中“烟柳迷蒙”、“楼台寂寂”的画面，与画作中的笔墨韵味相互辉映，共同营造出一种既写实又写意的独特美学。 令我印象深刻的是，书中对元代山水画的解读，着重强调了“文人画”的特点。那些笔墨简练、意趣盎然的作品，与元代文人雅士的诗歌，简直是天作之合。书中引用了元代诗人赵孟頫的诗句，将画中的孤高与诗中的雅逸融为一体，让我感受到了那种超脱世俗的文人情怀。这种“遗世独立”的艺术风格，在中国传统文化中占据着重要的地位。 我非常欣赏书中对于“诗中有画，画中有诗”这一理念的深入阐释。它不仅仅是一个口号，更是贯穿全书的核心思想。通过对大量作品的分析，我得以窥见，优秀的中国山水画，其意境之深远，往往需要借助诗歌的想象力才能完全领略。反之，一首绝妙的诗歌，也能让我们在脑海中勾勒出栩栩如生的画面。 令我感到惊喜的是，本书并没有拘泥于名家名作，而是发掘了一些鲜为人知却同样极具艺术价值的作品。作者的眼光独到，对这些作品的解读也充满见地，让我得以领略到中国山水画更为广阔的艺术图景。这种“寻宝”式的阅读体验，让我在惊喜中不断拓展自己的艺术认知。 在阅读过程中，我时常会停下脚步，反复对照画作与诗歌，试图捕捉那种微妙的契合与呼应。我发现，那些精炼的诗句，就如同为画面注入了灵魂，让原本静止的山水，变得有温度、有情感。而那些壮丽的山水画，则让抽象的诗句，变得触手可及，更加直观地打动人心。 我曾以为，对山水画的欣赏，只需要懂得笔墨技巧和构图方式便可，但《山水论画诗类选》让我明白，真正的欣赏，在于理解其背后的文化、哲学与人文精神。诗歌，便是打开这扇大门的钥匙，它让沉默的画面，发出了悠扬的歌声，让孤寂的山水，变得有声有色。 书中对“气韵生动”等中国画论的引用，也让我对中国传统美学有了更深的理解。它并非仅仅是技法的比拼，更是精神的注入。而诗歌，正是这精神注入的有力媒介。它让画中的山水，不再仅仅是形态的模仿，而是生命力的展现，是画家内心世界的投影。 合上书本，我的心中充满了对中国传统艺术的敬意。它让我看到了，在笔墨与文字之间，承载着的是中华民族千百年的文化积淀与精神追求。《山水论画诗类选》是一本值得反复品读的书，每一次翻阅，都能从中获得新的感悟与启迪。
评分第一次翻开《山水论画诗类选》，便有一种穿越时空、与古人对话的奇妙感觉。这本书并非简单地罗列画作与诗歌，而是试图通过精妙的编排与深入的解读，揭示中国山水画与诗歌之间千丝万缕的联系，以及它们共同营造出的深邃意境。作者的文字功底着实令人赞叹，既有学术的严谨，又不失文学的优雅，读来让人身临其境，仿佛置身于画卷之中，聆听着诗歌的低语。 我特别被书中对唐代画家张僧繇的作品的解读所吸引。虽然张僧繇以佛画闻名，但书中巧妙地引申出他作品中蕴含的山水意趣，并通过唐代诗人王维的诗句进行阐释。王维作为一位杰出的画家与诗人，他笔下的山水意境，与张僧繇画作中对山水神韵的把握，形成了奇妙的呼应。这种跨越时空的艺术对话，让我看到了中国传统艺术的传承与创新，以及不同艺术形式之间的相互启迪。 书中对宋代山水画的分析，更是让我大开眼界。那些被称为“全景山水”的巨制，在作者的笔下，不再是单纯的壮丽景象，而是蕴含着宋代文人对宇宙秩序的理解，以及对人生哲学的思考。当作者引用宋代词人柳永的词句来描绘这些画作时，我仿佛看到了词中那“烟柳迷蒙”、“楼台寂寂”的意境，与画作中层层叠叠的山峦、潺潺流水相互映衬，共同营造出一种既写实又写意的独特韵味。 我尤其欣赏书中对于“诗意”在山水画创作中的重要性的阐述。它并非仅仅是画面的附加，而是画作得以触动人心的关键。作者通过对历代优秀山水画的解读，反复强调了画家的情感注入与思想表达。当一幅山水画能够引发观者对人生、对自然的感悟时，它便超越了单纯的绘画技艺，而上升到了一种精神境界。而与之搭配的诗歌，正是这种精神境界的催化剂。 书中对元代文人画的介绍，也让我对中国传统绘画的“士人情怀”有了更深的理解。那些笔墨简练、意境高远的画作，与文人雅士的诗歌完美结合，展现了一种超然物外、寄情山水的艺术追求。作者引用了元代诗人赵孟頫的诗句，将画中的孤高与诗中的雅逸融为一体，让我感受到了那种“遗世独立”的文人风骨。 令我感到惊艳的是，本书并没有拘泥于名家名作，而是发掘了一些鲜为人知却同样极具艺术价值的作品。作者的眼光独到，对这些作品的解读也充满见地，让我得以领略到中国山水画更为广阔的艺术图景。这种“寻宝”式的阅读体验，让我在惊喜中不断拓展自己的艺术认知。 在阅读过程中，我常常会停下脚步，反复咀嚼那些精炼的诗句，回味那些经典的画作。我发现，这本书不仅仅是在介绍画与诗，更是在引导我去感受一种东方特有的审美情趣。那种对自然的热爱，对人生的思考，对情感的表达，都通过诗画的形式，得到了最完美的呈现。 我曾以为，艺术是孤立存在的，但《山水论画诗类选》让我看到了不同艺术形式之间的紧密联系与相互促进。诗歌的想象力可以拓展画面的深度，而画面的具象化则可以为诗歌提供更生动的载体。这种“诗中有画，画中有诗”的境界，是中国传统艺术的独特魅力所在。 书中对于“意境”的探讨，更是触及了中国山水画的灵魂。那些虚实相生、情景交融的画面，总能引发观者无限的遐想。而诗歌，则如同为这片遐想之地点亮了一盏明灯，指引着观者去探索更深层次的含义。 合上书本，我心中充满了对中国传统艺术的敬意。它让我看到了，在笔墨与文字之间，承载着的是中华民族千百年的文化积淀与精神追求。《山水论画诗类选》是一本值得反复品读的书，每一次翻阅，都能从中获得新的感悟与启迪。
评分当我拿起《山水论画诗类选》这本书时，我内心深处的那份对中国古典山水画的向往，便如同一潭静水，被缓缓搅动，泛起了层层涟漪。这本书不仅仅是一本画册，更像是一扇窗，透过它，我得以窥见中国传统山水画的壮丽河山，以及那些在山水之间流淌的诗情画意。作者的文字，如同涓涓细流，将我引向那片魂牵梦绕的艺术圣地。 我尤其被书中对宋代山水画中“全景式”构图的解读所吸引。那些铺天盖地的山峦、云雾，在作者的笔下，仿佛有了呼吸与生命。而当作者引用宋代文学家欧阳修的诗句时，我更能体会到那种“登高望远”的辽阔感，仿佛置身于画卷之中，感受着大自然的雄浑与自身的渺小。这种诗画结合的方式，让原本静态的画面，充满了动感与张力。 书中对于画与诗之间“相生相成”的论述，更是让我受益匪浅。它不仅仅是简单的图文并茂，而是揭示了两者在创作理念、审美取向上的深度契合。作者通过对不同时期、不同风格的山水画作品的分析，展现了诗歌如何为山水画提供灵感，如何影响画家的构图与意境的营造；同时，也揭示了山水画如何将诗歌的意境具象化，使其更加触动人心。 我非常欣赏书中对于元代文人画的解读。那些笔墨简练、意趣盎然的作品，与元代文人雅士的诗歌，简直是天作之合。书中引用了元代书法家赵孟頫的诗句，将画中的孤高与诗中的雅逸融为一体，让我感受到一种超脱世俗的文人情怀。这种“遗世独立”的艺术风格，在中国传统文化中占据着重要的地位。 令我感到惊喜的是，作者并没有仅仅停留在对名家名作的介绍，而是发掘了一些鲜为人知，却同样具有很高艺术价值的山水画作品。作者的眼光独到，对这些作品的解读也充满见地，让我得以领略到中国山水画更为广阔的艺术图景。这种“寻宝”式的阅读体验，让我不断拓展自己的艺术认知。 在阅读的过程中，我时常会停下脚步，反复对照画作与诗歌，试图捕捉那种微妙的契合与呼应。我发现，那些精炼的诗句，就如同为画面注入了灵魂，让原本静止的山水，变得有温度、有情感。而那些壮丽的山水画，则让抽象的诗句，变得触手可及，更加直观地打动人心。 我曾以为，对山水画的欣赏，只需要懂得笔墨技巧和构图方式便可，但《山水论画诗类选》让我明白，真正的欣赏，在于理解其背后的文化、哲学与人文精神。诗歌，便是打开这扇大门的钥匙，它让沉默的画面，发出了悠扬的歌声，让孤寂的山水，变得有声有色。 书中对“意境”的探讨，更是让我对中国山水画有了更深刻的理解。那些虚实相生、情景交融的画面，总是能引发观者无限的遐想。而诗歌，则如同为这片遐想之地点亮了一盏明灯，指引着观者去探索更深层次的含义。 它让我开始意识到，山水画不仅仅是对自然风光的描摹，更是画家内心世界的投射，是他们对人生、对宇宙的思考。而诗歌，则是这种思考最直接、最真挚的表达。 合上书本，我的心中充满了对中国传统艺术的敬意。它让我看到了，在笔墨与文字之间，承载着的是中华民族千百年的文化积淀与精神追求。《山水论画诗类选》是一本值得反复品读的书，每一次翻阅，都能从中获得新的感悟与启迪。
评分《山水论画诗类选》这本书，宛如一本陈年的佳酿，越品越醇厚，越读越有味。它以一种独特的方式，将中国山水画的意境与诗歌的韵律巧妙地融合，为我打开了一扇通往东方古典美学的窗户。 书中对唐代山水画的解读，让我感受到了那个时代的雄浑与壮阔。那些笔墨苍劲的山水，与唐代诗人豪放不羁的诗句，相互辉映，共同勾勒出了一幅幅气势恢宏的画卷。我尤其被书中对李思训作品的解读所打动，通过引用的诗句，我仿佛能感受到画中那“金碧辉煌”的色彩，以及宫廷画作的华丽与庄重。 接着，我深入阅读了书中对宋代山水画的分析。宋代是中国山水画的巅峰时期，其作品的精谨细腻，以及背后蕴含的哲学思考，都让读者为之着迷。作者巧妙地引用了宋代词人柳永的词句来描绘那些山水画，我仿佛看到了词中“烟柳迷蒙”、“楼台寂寂”的画面，与画作中的笔墨韵味相互辉映，共同营造出一种既写实又写意的独特美学。 令我印象深刻的是，书中对元代山水画的解读，着重强调了“文人画”的特点。那些笔墨简练、意趣盎然的作品，与元代文人雅士的诗歌，简直是天作之合。书中引用了元代诗人赵孟頫的诗句，将画中的孤高与诗中的雅逸融为一体，让我感受到了那种超脱世俗的文人情怀。这种“遗世独立”的艺术风格，在中国传统文化中占据着重要的地位。 我非常欣赏书中对于“诗中有画，画中有诗”这一理念的深入阐释。它不仅仅是一个口号，更是贯穿全书的核心思想。通过对大量作品的分析，我得以窥见，优秀的中国山水画，其意境之深远，往往需要借助诗歌的想象力才能完全领略。反之，一首绝妙的诗歌，也能让我们在脑海中勾勒出栩栩如生的画面。 令我感到惊喜的是，本书并没有拘泥于名家名作，而是发掘了一些鲜为人知却同样极具艺术价值的作品。作者的眼光独到，对这些作品的解读也充满见地，让我得以领略到中国山水画更为广阔的艺术图景。这种“寻宝”式的阅读体验，让我在惊喜中不断拓展自己的艺术认知。 在阅读过程中，我时常会停下脚步，反复对照画作与诗歌，试图捕捉那种微妙的契合与呼应。我发现，那些精炼的诗句，就如同为画面注入了灵魂，让原本静止的山水，变得有温度、有情感。而那些壮丽的山水画，则让抽象的诗句，变得触手可及，更加直观地打动人心。 我曾以为，对山水画的欣赏，只需要懂得笔墨技巧和构图方式便可，但《山水论画诗类选》让我明白，真正的欣赏，在于理解其背后的文化、哲学与人文精神。诗歌，便是打开这扇大门的钥匙，它让沉默的画面，发出了悠扬的歌声，让孤寂的山水，变得有声有色。 书中对“气韵生动”等中国画论的引用，也让我对中国传统美学有了更深的理解。它并非仅仅是技法的比拼，更是精神的注入。而诗歌，正是这精神注入的有力媒介。它让画中的山水，不再仅仅是形态的模仿，而是生命力的展现，是画家内心世界的投影。 合上书本，我的心中充满了对中国传统艺术的敬意。它让我看到了，在笔墨与文字之间，承载着的是中华民族千百年的文化积淀与精神追求。《山水论画诗类选》是一本值得反复品读的书，每一次翻阅，都能从中获得新的感悟与启迪。
评分当我拿起《山水论画诗类选》这本书时，我感到一股难以言喻的亲切感。这本书就像一位老友，用一种温润而深沉的方式，向我讲述中国山水画的灵魂所在。它并非简单地呈现美景，而是通过诗歌的语言，将那些画作背后的情感、哲学与文化积淀，一一娓娓道来。 书中对唐代山水画的解读，让我看到了那个时代的勃勃生机。那些气势磅礴的画作，与唐代诗人李白、杜甫的诗句，仿佛是天生一对。作者引用杜甫的诗句来形容一幅画作，我仿佛看到了画中那“会当凌绝顶，一览众山小”的壮阔景象，感受到了诗人那种睥睨天地的豪情，这种与画作的完美契合，让我对盛唐的艺术有了更深的理解。 接着，我深入阅读了书中对宋代山水画的分析。宋代山水画的精谨细腻，以及其背后蕴含的哲学思考，都让读者为之着迷。作者巧妙地引用了宋代词人柳永的词句来描绘那些山水画，我仿佛看到了词中“烟柳迷蒙”、“楼台寂寂”的画面，与画作中的笔墨韵味相互辉映，共同营造出一种既写实又写意的独特美学。 令我印象深刻的是，书中对元代山水画的解读，着重强调了“文人画”的特点。那些笔墨简练、意趣盎然的作品，与元代文人雅士的诗歌，简直是天作之合。书中引用了元代诗人赵孟頫的诗句，将画中的孤高与诗中的雅逸融为一体，让我感受到了那种超脱世俗的文人情怀。这种“遗世独立”的艺术风格，在中国传统文化中占据着重要的地位。 我非常欣赏书中对于“诗中有画，画中有诗”这一理念的深入阐释。它不仅仅是一个口号，更是贯穿全书的核心思想。通过对大量作品的分析，我得以窥见，优秀的中国山水画，其意境之深远，往往需要借助诗歌的想象力才能完全领略。反之，一首绝妙的诗歌，也能让我们在脑海中勾勒出栩栩如生的画面。 令我感到惊喜的是，本书并没有拘泥于名家名作，而是发掘了一些鲜为人知却同样极具艺术价值的作品。作者的眼光独到，对这些作品的解读也充满见地，让我得以领略到中国山水画更为广阔的艺术图景。这种“寻宝”式的阅读体验，让我在惊喜中不断拓展自己的艺术认知。 在阅读过程中，我时常会停下脚步，反复对照画作与诗歌，试图捕捉那种微妙的契合与呼应。我发现，那些精炼的诗句，就如同为画面注入了灵魂，让原本静止的山水，变得有温度、有情感。而那些壮丽的山水画，则让抽象的诗句，变得触手可及，更加直观地打动人心。 我曾以为，对山水画的欣赏，只需要懂得笔墨技巧和构图方式便可，但《山水论画诗类选》让我明白，真正的欣赏，在于理解其背后的文化、哲学与人文精神。诗歌，便是打开这扇大门的钥匙，它让沉默的画面，发出了悠扬的歌声，让孤寂的山水，变得有声有色。 书中对“气韵生动”等中国画论的引用，也让我对中国传统美学有了更深的理解。它并非仅仅是技法的比拼，更是精神的注入。而诗歌，正是这精神注入的有力媒介。它让画中的山水，不再仅仅是形态的模仿，而是生命力的展现，是画家内心世界的投影。 合上书本，我的心中充满了对中国传统艺术的敬意。它让我看到了，在笔墨与文字之间，承载着的是中华民族千百年的文化积淀与精神追求。《山水论画诗类选》是一本值得反复品读的书，每一次翻阅，都能从中获得新的感悟与启迪。
评分当我拿到《山水论画诗类选》这本书时，内心是充满期待的，因为“山水”与“诗”的结合，本身就蕴含着一种难以言喻的东方美学韵味。我一直对中国传统绘画的山水画情有独钟，那些丹青墨韵勾勒出的云雾缭绕、山峦叠嶂，总能触动我内心深处的情感。而将这些画面与诗歌相结合，更是如同为画作赋予了灵魂，让观者在视觉的享受之外，更能沉浸在文字的意境之中。 书中对历代山水画的经典作品进行了精选，每一幅画作都配以与之相得益彰的诗歌。我尤其喜欢其中对宋代山水画的解读，那些精巧构图，雄浑气势，以及对自然万物细腻入微的描摹，通过文字的讲述，仿佛更加立体生动。比如，书中对范宽《溪山行旅图》的分析，不仅从构图、笔法、墨色等方面进行了深入剖析，更引用了北宋诗人苏轼的诗句，将画中的壮丽景象与诗人的豪迈情怀融为一体。那种“远看山有色，近听水无声”的意境，在诗句的引导下，变得格外鲜活，让我仿佛置身于那山水之间，感受着自然的伟大与生命的渺小。 更让我惊喜的是，本书并没有局限于对山水画本身的解读，而是将目光投向了画与诗之间的互动关系。它探讨了诗歌如何影响山水画的创作，又如何反过来丰富山水画的意境。例如，书中对元代文人画的介绍，就充分体现了这一点。那些写意的水墨，寥寥数笔，却勾勒出文人雅士的逸趣和情怀。而与之搭配的诗歌，则多为抒发个人情感，寄托山林隐逸之志，这种诗画合一的风格，展现了中国传统文化独特的审美追求。 我特别欣赏书中对一些不太为大众所熟知却极具艺术价值的山水画作品的挖掘。那些隐藏在历史长河中的瑰宝，通过作者的精心挑选和解读，重新焕发了光彩。在阅读的过程中，我仿佛与作者一同踏上了一场穿越时空的艺术之旅，领略了不同时代、不同画家的艺术风格和思想情感。这本书让我对中国山水画的理解不再停留在表面，而是深入到了其背后所蕴含的文化底蕴和哲学思考。 我曾以为，山水画仅仅是对自然风光的描摹，但《山水论画诗类选》彻底颠覆了我的认知。它让我明白，每一幅山水画都承载着画家的心境、时代的精神，以及对宇宙人生的理解。而诗歌，则是这种理解的另一种表达方式，它用精炼的语言，捕捉了画作的情感精髓，升华了画作的艺术境界。书中对唐代山水画与诗歌的结合，尤为令人印象深刻。那些气势恢宏、色彩浓烈的画作，配上盛唐诗人李白、杜甫的诗句，更是相得益彰，展现了那个时代蓬勃向上、气象万千的精神风貌。 当我翻阅到书中关于明清山水画的部分时，我感受到了一种从雄浑壮阔到清雅秀丽的转变。沈周、文徵明等人的作品，更加注重笔墨的韵味和诗意的表达，他们将个人情感融入山水之中，营造出一种宁静致远的意境。书中引用了王维的诗句来形容这些画作：“诗中有画，画中有诗”，这不仅仅是对某一位画家的评价，更是对整个中国山水画发展脉络的深刻洞察。我开始意识到，山水画不仅仅是一种艺术形式，更是一种哲学思考，一种对人生真谛的探寻。 这本书的编排也十分用心，每一幅画作的呈现都极为精美，而诗歌的选择也恰如其分，恰似画龙点睛。在阅读过程中，我时常会停下来，反复品味画作与诗歌的契合之处，感受那种跨越时空的共鸣。作者在文字中流露出的对山水画的热爱和对诗歌的深刻理解，也深深地感染了我。我仿佛能看到作者在灯下，为每一幅画、每一首诗，斟酌字句，用心考量，只为呈现最完美的艺术体验。 我尤其喜欢书中关于“意境”的探讨。山水画的魅力，很大一部分在于其营造的“意境”。而诗歌，则是意境的最佳载体之一。通过诗歌的解读，我更能体会到画作中隐藏的深层含义，那些无法用言语直接表达的情感，在诗句的引导下，变得清晰可见。比如，书中对董源《夏山图》的分析，借用唐代诗人王勃的诗句，将画中的生机勃勃与诗句中的青春活力联系起来，让我对这幅画有了全新的认识。 这本书不仅仅是一本画册，更是一本思想启迪之书。它引导我从更广阔的视角去理解中国传统艺术。我开始注意到，山水画与诗歌的结合，并非偶然，而是中国传统文化中“天人合一”思想的体现。画家在描绘山水时，不仅仅是在描绘外在的景物，更是在描绘自己内心的世界，以及自己与自然的关系。而诗歌，则是这种内心世界的直接流露。 当我合上这本书时，内心涌起的是一种深深的满足感。它像是一扇窗，让我得以窥见中国传统山水画的丰富内涵和艺术魅力。我不仅欣赏到了精美的画作，更是通过诗歌，领略了画作背后所蕴含的深刻思想和情感。这本书让我对“诗中有画，画中有诗”有了更深刻的体会，也更加热爱中国传统文化。我迫不及待地想要将这本书分享给更多热爱艺术的朋友们，让他们也能一同感受这份跨越千年的艺术之美。
评分初见《山水论画诗类选》的书名，心中便涌起一股莫名的期待。“山水”二字，总是让人联想到那绵延不绝的山峦，那奔腾不息的河流，而“诗”与“画”的结合，更是将这份期待渲染得更加浓厚。这本书，在我看来，便是一次中国传统美学的一次深度探索，一次跨越时空的艺术对话。 我被书中对于唐代山水画与诗歌结合的解读所深深吸引。唐朝，一个充满盛唐气象的时代，其山水画作往往气势磅礴，色彩浓烈，与盛唐诗人李白、杜甫那豪迈奔放的诗句，形成了完美的呼应。书中引用了杜甫的诗句来形容一幅画作，我仿佛看到了画中那“会当凌绝顶，一览众山小”的壮阔景象，感受到了诗人那种睥睨天地的豪情。 接着，我深入阅读了书中对宋代山水画的分析。宋代，是中国山水画的黄金时期，无论是“大山水”的雄浑，还是“小景山水”的细腻，都达到了极高的艺术成就。作者巧妙地引用了宋代文学家苏轼的词句，来描绘那些画中的山峦与河流，我仿佛听到了词中那“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥”的感慨，与画中那种悠远宁静的意境，交织在一起，形成了一种独特的美学体验。 令我印象深刻的是，书中对元代山水画的解读，着重强调了“文人画”的特点。那些笔墨简练、意境高远的画作，与元代文人雅士的诗歌，简直是天作之合。书中引用了元代诗人赵孟頫的诗句，将画中的孤高与诗中的雅逸融为一体，让我感受到了那种超脱世俗的文人情怀。这种“遗世独立”的艺术风格，在中国传统文化中占据着重要的地位。 我尤其欣赏书中对于“诗中有画，画中有诗”这一理念的深入阐释。它不仅仅是一个口号，更是贯穿全书的核心思想。通过对大量作品的分析，我得以窥见，优秀的中国山水画，其意境之深远，往往需要借助诗歌的想象力才能完全领略。反之，一首绝妙的诗歌，也能让我们在脑海中勾勒出栩栩如生的画面。 令我感到惊喜的是，本书并没有拘泥于名家名作，而是发掘了一些鲜为人知却同样极具艺术价值的作品。作者的眼光独到，对这些作品的解读也充满见地，让我得以领略到中国山水画更为广阔的艺术图景。这种“寻宝”式的阅读体验，让我在惊喜中不断拓展自己的艺术认知。 在阅读过程中，我时常会停下脚步，反复对照画作与诗歌，试图捕捉那种微妙的契合与呼应。我发现，那些精炼的诗句，就如同为画面注入了灵魂，让原本静止的山水，变得有温度、有情感。而那些壮丽的山水画，则让抽象的诗句，变得触手可及，更加直观地打动人心。 我曾以为，对山水画的欣赏，只需要懂得笔墨技巧和构图方式便可，但《山水论画诗类选》让我明白，真正的欣赏，在于理解其背后的文化、哲学与人文精神。诗歌，便是打开这扇大门的钥匙，它让沉默的画面，发出了悠扬的歌声，让孤寂的山水，变得有声有色。 书中对“气韵生动”等中国画论的引用，也让我对中国传统美学有了更深的理解。它并非仅仅是技法的比拼，更是精神的注入。而诗歌，正是这精神注入的有力媒介。它让画中的山水，不再仅仅是形态的模仿，而是生命力的展现，是画家内心世界的投影。 合上书本，我的心中充满了对中国传统艺术的敬意。它让我看到了，在笔墨与文字之间，承载着的是中华民族千百年的文化积淀与精神追求。《山水论画诗类选》是一本值得反复品读的书，每一次翻阅，都能从中获得新的感悟与启迪。
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评分画上题诗，不仅画家自题，而且画家互题，历代诗人也为画家题诗。中国画的题画诗，有的见于画上，有的见于诗文集中。历代诗人，多有题画诗作，唐代李白、杜甫、王维、白居易、元稹等，都有题画诗传世。唐代是我国诗歌史上最辉煌的时期。高棅在《唐诗品汇序》中说：“有唐三百年，诗众体备矣。故有往体、近体、长短篇、五七言律句、绝句等制，莫不兴于始，成于中，流于变，而侈之于终……”这时，诗人辈出，诗歌的题材十分广泛，诗的风格多种多样，诗歌的技巧之高，形象之美，都是过去任何时代无法比拟的。从康熙时编辑的《全唐诗》和王重民、孙望、童养年辑录的《全唐诗外编》看
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评分画上题诗，不仅画家自题，而且画家互题，历代诗人也为画家题诗。中国画的题画诗，有的见于画上，有的见于诗文集中。历代诗人，多有题画诗作，唐代李白、杜甫、王维、白居易、元稹等，都有题画诗传世。唐代是我国诗歌史上最辉煌的时期。高棅在《唐诗品汇序》中说：“有唐三百年，诗众体备矣。故有往体、近体、长短篇、五七言律句、绝句等制，莫不兴于始，成于中，流于变，而侈之于终……”这时，诗人辈出，诗歌的题材十分广泛，诗的风格多种多样，诗歌的技巧之高，形象之美，都是过去任何时代无法比拟的。从康熙时编辑的《全唐诗》和王重民、孙望、童养年辑录的《全唐诗外编》看
评分书不错的
评分内容不错……装帧着实一般……真真的……确实是一般……
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