具体描述
内容简介
赵利平真正的身份是一大型企业集团的办公室主任，整日忙碌于繁杂的行政事务和社会应酬中，本应是无暇顾及其他的，但出于自身的热爱与自幼养成舞文弄墨的习性，倒是有着一股勇于探索的冲劲，他利用节假日和夜深人静的时间，经年累月地沉浸于艺术的海洋中，不断攻读美术史。作者简介
赵利平，广东潮汕人。自幼喜好舞文弄墨，喜爱收藏。平时不断奔波于艺术品市场、古玩里巷和艺术家雅居之间，经常在《人民日报》、《南方日报》、《羊喊晚报》、《广州日报》等重要刊物发表有关饮食、艺术收藏和鉴赏等文论，并先后在《羊城晚报》和《广州日报》开设专栏。精彩书评
《集藏斋话：艺术收藏与鉴赏》，内容有状人记事，有收藏知识，有市场评述，有艺术鉴赏……着笔恣意，不拘一格，倒是十分丰富多彩，同时也从一个侧面反映了艺术界与艺术市场这段时期的一些现象。——许钦松
目录
序（许钦松）第一辑 人语物语
关山阵阵苍——随国画大师关山月到云南采风
诗人风范的水彩画大师千肇民
索画
书画展
对艺术的断想
大情大十生的艺术家
这名师那名家
串门聊天
人间正道是沧桑——感受冯炳文的油画艺术创作
花繁叶茂写春秋——记著名花鸟画家陈永康先生
为伊消得人憔悴——读林泳贤工笔艺术创作
许鸿飞“肥”雕塑的另一种可能十生
如梦似醒的诗意山水
蕴秀雅于健朗之中
心中有数
借道“传统”与“自然”
透叠画法，透视人生——廖伟彪画作观感
人生如戏，戏如人生
东方的婉约遇上西方的唯美——读谢楚余油画《春音》
潇洒而不松懈精练而不熟腻
”南”体“北”用，讴歌黄河
古意新风艺花怒放
集众美而有象写意境而无穷
人生萍踪漂泊笔下人物风流
用艺术凝固感人瞬间
超越传统的大山水审美视角
复合的人生轨迹昂扬的骆驼精神
林墉，带给人间一点美
家住壶口
冲和宁静證明亮丽——读何坚宁的“女人体”
看似潇洒凝聚功力——恽圻苍和（打工诗人郑小琼）
苏华，以书入画写性情
恬静典雅以和为贵——读林蓝之（梅花）
雾里看花，向曰葵
群芳百韵张扬生命——陈永锵的百花画谱及其艺术特性
石磨坊与万荷堂
第二辑 藏市话题
艺术品收藏不要因噎废食
玩艺术收藏的几种境界
书画家对仿冒行为的态度
劝君不妨收藏油画
不少广州画廊仍是传统画店
艺术家故世，其作品更有价值是误解
开办一家“租赁艺术馆”如何
广州今冬艺术品拍卖不景气
书画收藏也是一种消费行为
真假鉴别只是相对而言
艺术与市场一个不能少
收藏玉器趁早着手
收藏潮汕木雕情趣收益两相宜
另辟蹊径有坦途
书画收藏，请多关注老艺术家
雕塑市场尚未火爆，升值空间广阔
自由画家不可忽视
收藏的收获不仅是经济上的
理性看待普洱茶收藏热
收藏的最高境界在于发现
书画艺术品的收藏保护
既要懂市场，还要懂艺术
收藏艺术品需“行万里路”
画价谁说了算
风格只是表层，格调才是内涵
书画收藏最好从看得懂入手
艺术精品源于学养与执著
直接从书画家处购藏作品未必理想
缘何今书画贵于古书画
书画收藏要追求“潜力”
新进艺术家上升空间大
当局者迷，旁观者清
许多艺术家也是收藏家
怡情悦性的艺术空间
艺术与市场，何必太分明
紫砂壶真货，有银光闪点
红木家具收藏不同于普洱茶炒作
社会机构的艺术收藏值得提倡
别用炒股法投资艺术品
投资艺术品也有风险
良好心态有助于避免误购赝品
收藏者的历程
艺术品收藏渠道多
期待一场艺术与收藏的盛会
技术不等于艺术
如何“鉴定”名师
抽象艺术将有越来越多知音
人物艺术的欣赏
中国山水画重心灵感受
花鸟画是画家言志寄情的信物
不妨关注一下当代版画
虽为名家作品，需看原创个性
收藏书法作品，须看作者学识
附录
赵利平：藏家的苦与乐（赖寄丹）
古木利影：赵利平的木雕收藏
（邓丽红杨圣捷）
精彩书摘
翻开报纸杂志，每每看到书画艺术方面的评论，几乎都是美誉之辞，不是说这位画家具有很高的成就，就是说那位书法家攀上了艺术的峰巅；不是说那位艺术家具有国际水平，就是说这位书画家是大师级人物。即使对一些书画作品的评论，也往往是赞其妙，赞其绝，赞其价值不菲。如潮的好评着实令我们为书画艺术的非凡成就而感到欢欣鼓舞，但当我们觉得漫天遍地的艺术家都是顶尖人物的时候，却迷惑了：如果人人都是名家的话，那还有名家吗？如果人人都是大师的话，那还有大师吗？据我所知，艺术的路并不好走，茫茫艺海之中，虽然许多人艰辛耕耘，日积月累，但因为天赋与阅历、方法与际遇的关系，最终有大成就者却寥若晨星。艺术的金字塔顶上，从来就容不下多少人。所以，黄宾虹在86岁时方言自己的画“成就可期”，齐白石亦认为要觅到自己的艺术面貌没有三五十年不行。一代宗师都不敢轻言成就，何况当今艺坛众生。
艺术是要经得起学术与历史的考验的，虽然众多书画评论常捧出一些“名家”与“新星”来，但在轰动一时之后，“名家”与“新星”也就流星般销声匿迹了。可见历史对荣誉的施舍是十分吝啬的，它只给少数人以“名家”的称号，至于“大师”的桂冠，从来就不轻易许人。当众多评论者在鼓吹“名家”和“大师”的时候，也许应该沉思一下了，因为历史与学术在考验艺术的同时，也考验着评论者的评论。
……
前言/序言
与赵利平先生交往已许多年了。别看赵利平年纪轻轻，他可是在艺术圈中有点资历的人物，他不仅与当今众多艺术家交朋友，探讨艺术见解，在关山月老先生生前，他就曾陪同关老到过云南、泰山、北京等地采风与写生。十多年前，他与当时在世的黎雄才、廖冰兄、黄笃维等老先生也是非常熟稔的。这种与艺术界长期深入的交往与碰撞，形成了赵利平对艺术的了解与热爱。在圈子中，他不是混个脸熟而已，而是在经常接触中不断分析与思考，从而知画理，懂画意，并把他对艺术的感悟与见解演绎成许多有见地的画评与风趣的记事。在各大报刊与电视台，我们常常可见到其雅趣的文笔与生动的采访。《羊城晚报》、《广州日报》还前后为其开设专栏。虽然他非业内人士，但其文章以不同的视角而更具生气、更多角度，写得通俗流畅、风趣自然而且颇具深度，我觉得甚至不逊色于许多专业的艺评人，因而他也受到了众多媒体的欢迎与经常约稿。著名鉴赏家苏庚春先生生前初次见到当年才二十多岁的赵利平时，竟大跌眼镜，因为之前他曾看过赵利平的文章，一直以为是五六十岁以上的人呢。赵利平真正的身份是一大型企业集团的办公室主任，整日忙碌于繁杂的行政事务和社会应酬中，本应是无暇顾及其他的，但出于自身的热爱与自幼养成舞文弄墨的习性，倒是有着一股勇于探索的冲劲，他利用节假日和夜深人静的时间，经年累月地沉浸于艺术的海洋中，不断攻读美术史。
用户评价
这本《集藏斋话：艺术收藏与鉴赏》给我的感觉，与其说是一本工具书，不如说是一场涤荡心灵的旅程。它没有罗列枯燥的年代和繁复的术语，而是以一种非常生动、感性的方式，讲述着那些与艺术品相伴的岁月。作者仿佛将自己多年来在收藏路上跌宕起伏的经历，以及那些让他心生感动的瞬间，毫无保留地倾注笔端。我读到他为了寻访一件心仪已久的古籍，跋山涉水，历经艰辛；读到他因为一件珍贵的书画而彻夜难眠，与古人“神交”；也读到他在遭遇赝品时的失落与反思。这些真实的故事，让我看到了收藏家们不仅仅是在追求物质上的满足，更是在追寻一种精神上的契合，一种与历史对话的渴望。更让我惊喜的是，书中对于如何鉴赏不同门类的艺术品，提供了非常实用且易于理解的方法。他不是简单地告诉你“要看什么”，而是告诉你“为什么”要看，以及“如何去感受”那些细微之处。这种引导性的叙述方式，让我觉得学习鉴赏不再是枯燥的知识灌输，而是一个充满探索乐趣的过程。每一次阅读，都能在字里行间收获新的感悟，对艺术的理解也随之更加深刻。
评分《集藏斋话：艺术收藏与鉴赏》这本书，与其说是关于收藏的指南，不如说是关于“看见”的艺术。作者以其深厚的学养和敏锐的洞察力，带领我们走进了那些被忽视的细节，让我们学会了从平凡中发现不凡。我尤其喜欢书中关于书画鉴赏的部分，他不仅仅是讲解了笔墨纸砚的材质、款识的辨识，更重要的是，他教会我们如何去解读画作中的意境，如何去体会画家在创作时的心境。他会细致地分析一笔一画的运笔力度，一抹色彩的渲染层次，以及画面构图的巧妙之处，从而揭示出作品背后的文化内涵和情感张力。当我按照书中提供的方法，重新审视一幅我曾以为只是“好看”的画时，我惊奇地发现，原来它隐藏着如此丰富的故事和情感。这种“看见”的能力，不仅仅局限于书画，也延伸到了瓷器、玉器、古籍等各个领域。作者用平实的语言，将深奥的艺术鉴赏知识，转化成一个个生动的故事和鲜活的例子，让我觉得学习的过程是如此的轻松愉快，又如此的富有成效。这本书让我明白，真正的收藏，不仅仅是拥有，更是理解和传承。
评分这本书《集藏斋话：艺术收藏与鉴赏》给我的感觉，与其说是一本关于“术”的书，不如说是一本关于“道”的书。它不仅仅教你如何分辨真伪，如何评估价值，更重要的是，它引导你去理解艺术的本质，去感受收藏的乐趣。作者在书中对于艺术品的解读，总是充满了哲思。他会从一件简单的器物中，挖掘出其中蕴含的哲学思想，或者人生智慧。例如，在品鉴一件古玉时，他会将玉的温润坚韧，与君子的品德相联系，让我觉得收藏不仅仅是一种爱好，更是一种修为。在鉴赏方面，书中提供的方法非常接地气。他会建议读者从细节入手，例如观察一件瓷器的底足，就可以了解很多关于其制作年代和工艺的信息。这种化繁为简的技巧，让我觉得艺术鉴赏并非高不可攀，而是可以通过细致的观察和学习，逐步掌握的技能。这本书让我明白了，真正的收藏，是与艺术品之间产生一种情感的共鸣，是一种精神上的交流。
评分翻开《集藏斋话：艺术收藏与鉴赏》，我仿佛进入了一个充满故事的博物馆，每一件展品都散发着独特的光芒。作者并没有将艺术品简单地视为冰冷的物件，而是将它们视为承载着历史、文化和情感的载体。他以其细腻的笔触，为我们描绘了每一件藏品背后的故事，让我们得以窥见它们曾经的主人，它们所经历的岁月。我尤其喜欢书中对古代文人收藏的描述，作者细致地描绘了那些文人如何在乱世中保护珍贵的古籍，如何在书斋中与古籍为伴，将藏书视为精神的寄托。这些故事让我看到了收藏的另一种维度——它不仅仅关乎物质的积累，更关乎文化的传承和精神的延续。在鉴赏方面，书中提供的技巧也十分精妙。他并没有直接给出标准答案，而是通过引导，让我自己去思考、去发现。例如，在鉴赏一件瓷器时，他会从釉色、胎质、器型等多个角度进行分析，并鼓励读者去触摸、去感受，去体会瓷器所蕴含的温润和灵性。这种互动式的引导，让我觉得学习过程充满了乐趣，也更加深刻地理解和体会艺术品的魅力。
评分这本书就像一位饱经风霜的智者，缓缓打开尘封的宝箱，里面闪烁着各个时代、各个流派的艺术光辉。当我翻开《集藏斋话：艺术收藏与鉴赏》，首先映入眼帘的并非冰冷的理论，而是主人翁在字里行间流露出的那种对艺术近乎虔诚的热爱。他对一件瓷器的评价，绝非简单的“釉色润泽”、“器型规整”，而是会细致入微地描绘出那抹釉色在不同光线下变幻的微妙光泽，讲述这件器物诞生的历史背景，甚至揣测当时匠人的心情。读着读着，我仿佛也能感受到指尖拂过那温润釉面的触感，听到窑火燃烧的低语，仿佛穿越了时空，与那些创造出伟大艺术品的灵魂进行了一场跨越千年的对话。这本书最让我着迷的是，它并没有将艺术收藏推向高高在上的神坛，而是以一种亲切的方式，引导着读者去发现生活中的美，去理解艺术品背后蕴含的文化价值和情感寄托。它教会我如何用一双“慧眼”去审视一件藏品，不被表面的华丽所迷惑，而是去探究其内在的灵魂，去感受作者想要传递的情感。即使我是一个初涉艺术收藏领域的门外汉，也能从字里行间汲取养分，慢慢培养起自己的鉴赏能力。书中的每一个故事，每一次对藏品的解读，都像是一扇窗户，让我得以窥探那个充满智慧和美学的世界。
评分《集藏斋话：艺术收藏与鉴赏》这本书，对我而言，更像是一次心灵的洗礼。作者以其深邃的艺术见解和丰富的人生阅历，为我打开了一扇通往艺术殿堂的窗户。他并没有用晦涩的专业术语来吓退读者，而是以一种充满温度和人情味的方式，讲述着他与艺术品之间的故事。我特别喜欢书中对一些中国传统绘画的解读，他不仅仅是分析了画面的构图和笔墨，更深入地挖掘了画中所蕴含的诗意和哲学。他会解读一幅山水画，是如何寄托了古人的隐逸情怀，或者如何表达了对自然的热爱。这些解读，让我觉得我不再仅仅是在欣赏一幅画，而是在感受那个时代的文化氛围，感受艺术家想要传递的情感。在鉴赏方面，书中提供的建议也非常实用。他鼓励读者多去博物馆、画廊参观，多与有经验的收藏家交流，并在实践中不断总结经验。这种循序渐进的学习方法，让我觉得艺术鉴赏并非一蹴而就，而是需要持之以恒的学习和积累。
评分《集藏斋话：艺术收藏与鉴赏》这本书，就像一位经验丰富的向导，引领我在浩瀚的艺术海洋中航行。它并没有给我一本海图，而是教我如何辨识风向，如何解读星辰，让我能够自己找到宝藏。作者在书中对于各种材质的艺术品，如瓷器、玉器、青铜器等的鉴赏，都提供了非常详细的指导。他会从材料的来源、制作工艺的特点，到不同历史时期的风格演变，都进行了深入浅出的阐述。例如，在讲解瓷器时，他会细致地描述不同窑口的釉色特点，以及器型在不同朝代的细微变化，让我得以拨开历史的迷雾，去辨识一件瓷器的真实面貌。让我觉得尤为珍贵的是，书中还穿插了许多作者在收藏路上的亲身经历和感悟。他会分享自己如何从一个门外汉，逐渐成长为一个有经验的收藏者，这其中有成功的喜悦，也有失误的教训。这些真实的故事，让我觉得收藏不再是遥不可及的梦想，而是一个可以通过学习和努力，逐步实现的目标。它给予了我极大的信心和鼓励，让我敢于踏出探索艺术收藏的第一步。
评分这本书《集藏斋话：艺术收藏与鉴赏》，给我的感觉是，它不仅仅是在教我“怎么看”，更是在教我“怎么去感受”。作者以其细腻的笔触，将那些冰冷的藏品，赋予了鲜活的生命和温度。我尤其喜欢书中对古代书画的解读，他不仅仅停留在对笔墨技巧的分析，而是深入挖掘画作背后所蕴含的文人情怀和时代背景。他会解读一幅画中的山水，是如何寄托了画家的隐逸情怀；他会分析一幅人物画，是如何反映了当时的社会风貌和审美趣味。这些解读，让我觉得我不再仅仅是在欣赏一幅画，而是在与画中的人物进行对话，在感受那个时代的脉搏。在鉴赏的技巧方面，书中也提供了许多独到的见解。例如，在鉴赏玉器时，他强调了“把玩”的重要性，认为只有通过长期的触摸和摩挲，才能真正体会到玉石的温润和包浆，从而领略其内在的灵性。这种将感性与理性相结合的鉴赏方法，让我觉得耳目一新，也更加容易将所学的知识运用到实践中。
评分初次接触《集藏斋话：艺术收藏与鉴赏》，我便被其独特的叙事风格所吸引。它没有使用那种居高临下的说教口吻，而是像一位老友在茶余饭后，娓娓道来自己与艺术品之间的故事。作者在字里行间透露出的那种对艺术品的敬畏之心，以及在收藏过程中的那份专注与执着，都深深地打动了我。我印象最深刻的是书中关于古代文人收藏古籍的篇章，他描绘了那些文人如何在战乱年代冒着生命危险保护珍贵的手稿，如何在书斋中与古籍为伴，将藏书视为精神的寄托。这些故事让我看到了收藏的另一种维度——它不仅仅关乎财富的积累，更关乎文化的延续和精神的传承。在鉴赏方面，作者并没有直接给出答案，而是通过引导，让我自己去思考，去发现。例如，在鉴赏一件玉器时，他会从玉石的质地、沁色、雕工等多个角度进行分析，并鼓励读者去触摸、去感受，去体会玉石所蕴含的温润和灵性。这种互动式的引导，让我觉得我不是在被动地接受信息，而是在主动地参与到鉴赏的过程中，从而更深刻地理解和体会艺术品的魅力。
评分《集藏斋话：艺术收藏与鉴赏》这本书，带给我一种“润物细无声”的启迪。它没有激烈的语言，没有惊人的揭秘，而是以一种舒缓的节奏，将艺术收藏的魅力一点点渗透进我的心中。作者在书中对于各个艺术门类的介绍，都充满了人文关怀。他不仅仅是在介绍一件藏品，更是在讲述它所承载的历史、文化和情感。例如，在讲解古籍收藏时，他会详细介绍古籍的装帧方式、纸张的演变，以及不同版本之间的差异，让我得以窥探到中国古代知识传播的历史脉络。更重要的是，书中对于鉴赏的指导，并非是刻板的规则，而是提供了一种思考框架。他鼓励读者多看、多思、多问，在实践中去总结经验。我记得书中有一个章节，讲述了作者如何通过一件仿制的瓷器，学到了关于釉色和胎质的辨别技巧，这个故事让我觉得，即使是失误，也可以成为宝贵的学习机会。这种积极乐观的态度，也让我对艺术收藏充满了信心。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.qciss.net All Rights Reserved. 图书大百科 版权所有