艺术玩家:瓷器的鉴藏与市场

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陈根远,张咏梅 著
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出版社: 山东美术出版社
ISBN:9787533023188
版次:1
商品编码:10551244
包装:平装
丛书名: 鉴宝收藏文库
开本:16开
出版时间:2007-01-01
用纸:铜版纸
页数:121
正文语种:中文

具体描述

内容简介

原始青瓷始于商周,从东汉时成熟的青瓷算起,中国瓷器已有近2000年的历史,在如此漫长的岁月中我国生产了不计其数的精美瓷器。每件瓷器都承载着大量的历史文化信息和不同时代的审美趣味,是中国几千年辉煌古典文化的物质体现,它构成了瓷器的文化价值。每件瓷器又都记载着瓷器发展的一个阶段,因而每件瓷器与生俱来蕴藏着其产生时代的密码,了解这些是我们鉴定瓷器的基础。《艺术玩家-瓷器的鉴藏与市场》内容包括古朴的汉魏六朝青瓷;鉴定越窑、邢窑、长沙窑;宋瓷大观;辨识元瓷面目;探析明清青花瓷与彩瓷等。《艺术玩家-瓷器的鉴藏与市场》可供艺术玩家及收藏爱好者参考阅读。

作者简介

陈根远,男,1965年生,1988年毕业于山东大学考古专业,现供职于西安碑林博物馆,副研究员。主要从事文物艺术的研究与鉴定,出版有《中国古俑》、《瓦当留真》、《陈根远说古印》、《中国碑帖真伪鉴别》等专著十余种。现为《收藏》杂志“说陶话瓷”栏目主持(潇然)、陕西文化艺术品司法鉴定中心鉴定专家、中华民间藏品鉴定委员会杂顼组鉴定专家。

目录

古朴的汉魏六朝青瓷

鉴定越窑、邢窑、长沙窑

宋瓷大观
汝窑、官窑、哥窑瓷器的珍稀与辨伪
以民窑身份获宠的定窑与钧宝瓷器
各领风骚的龙泉窑、耀州窑、磁州窑瓷器
异彩纷呈的黑瓷和影青瓷

辨识元瓷面目

探析明清青花瓷与彩瓷

古瓷的投资与市场
新世纪古瓷收藏稳健挺进
走进古瓷投资新时代
古瓷收藏的几个突出的“经济增长点”
普通人收藏古瓷应该力避的几个误区

近年拍卖古瓷精品鉴赏百例

精彩书摘

宋瓷大观
汝窑、官窑、哥窑瓷器的珍稀与辨伪
汝窑 在宋哲宗元祜元年(1086年)至宋徽宗崇宁五年(1106年)约20年间,北宋朝廷认为定瓷有芒,令在汝州建窑,专为宫廷烧制御用瓷器,汝瓷由此而生。时至今日,传世汝瓷已不足百件。
1986年古陶瓷专家在河南宝丰清凉寺找到了汝瓷烧制区,发掘出土了一批窑具和瓷片,并一次出土二十多件较完整的窖藏汝瓷,而且在清凉寺窑址附近找到了宋代的玛瑙矿。2000年,河南省文物局又对汝瓷中心烧造区进行了大面积发掘,出土了大量窑具和瓷片。
汝瓷的胎较薄,质地细润,迎光看呈香灰色,或用粉红色,在器物棱角的釉薄处粉红色更加明显。汝官窑以玛瑙八釉,更是干年来文人雅士、瓷器爱好者浓墨重彩描述的对象。其实玛瑙的主要成分为氧化硅,在釉中的作用与石英无异,但古代玛瑙的珍贵无疑给重釉色的汝瓷平添几分神秘。汝瓷釉色青中闪蓝,色似“雨过天晴云破处”。汝釉有明显乳浊感,开着细密的蟹爪纹。

前言/序言


《画意诗情:中国古典插画艺术研究》 本书以丰富的图文资料,深入探讨中国古典插画的艺术魅力与历史演进。插画,作为一种融合了文学叙事与绘画表现的艺术形式,在中国历史长河中扮演着不可或缺的角色。从古代的壁画、帛画,到宋元时期的戏曲插图、小说绣像,再到明清时期精美的版画插图,本书逐一梳理了不同时期、不同载体的古典插画风格及其发展脉络。 核心研究内容: 第一部分:中国古典插画的源流与萌芽 史前与古代的叙事性图像: 追溯早期岩画、陶器纹饰中蕴含的叙事元素,探讨其作为早期视觉叙事雏形的意义。 汉晋时期的图像与文献结合: 分析汉画像石、墓室壁画中如何通过图像辅助解读当时的社会生活、神话传说和历史故事,以及与早期书籍载体的初步结合。 唐宋时期插画的勃兴: 重点研究唐代佛教绘画中的经变图,以及宋代雕版印刷技术发展对插画的巨大推动。这一时期,小说、戏曲、医书、农书等各类书籍的插图开始大量涌现,风格趋于成熟,涌现出大量精美的绣像和图谱。 第二部分:明清古典插画的艺术高峰 明代小说插画的繁荣: 深入剖析《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《金瓶梅》等四大名著的插图艺术,分析其构图、人物造型、场景描绘等方面的特色,以及对后世的影响。探讨明代插画如何与文学叙事紧密结合,成为理解小说内容的重要辅助。 清代版画插画的精进: 聚焦清代精美绘本、戏曲插图、仕女画册等,如《红楼梦》的插图、《绘图西厢记》等,研究其在设色、线条、审美情趣等方面的创新与发展。探讨清代插画如何反映当时的社会风尚、审美趣味和文化思潮。 不同地域与流派的插画风格: 梳理不同地域(如苏州、南京、扬州等)的插画特色,以及不同版画技法(如饾版、拱花等)在插画中的运用。 第三部分:古典插画的艺术特征与美学价值 构图与叙事: 分析古典插画如何通过灵活多变的构图方式,将复杂的故事情节、人物关系和场景氛围有效地传达给读者。 人物造型与情感表达: 探讨古典插画中人物形象的塑造,包括服饰、神态、动作等细节,以及如何通过这些元素传达人物的情感和性格。 色彩运用与象征意义: 研究古典插画在色彩运用上的传统与创新,以及不同颜色所承载的象征意义和文化内涵。 线条与笔墨: 阐释古典插画中线条的艺术表现力,包括勾勒、渲染、皴法等技法,以及笔墨在营造画面质感和意境方面的重要作用。 文人情怀与市井生活: 探讨古典插画如何既能展现文人雅士的审美情趣,又能生动描绘市井百姓的日常生活,反映出中国传统社会的多样面貌。 第四部分:古典插画的文化意义与当代启示 作为文献的价值: 阐释古典插画在记录历史、保存文化、传播知识等方面的独特价值,它们是研究古代社会生活、思想文化、艺术观念的宝贵史料。 对现代设计的启示: 探讨古典插画的艺术语言、表现手法、审美原则等,如何为当代插画、平面设计、影视动漫等创意产业提供灵感和借鉴。 文化传承与创新: 思考如何在当代语境下,重新审视和发掘中国古典插画的价值,并将其融入现代文化创作,实现中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展。 本书特色: 图文并茂,史料翔实: 收录大量珍贵的古典插画原作图片,力求展现其原本的风貌。同时,引用丰富的文献资料,为研究提供坚实依据。 视角独特,分析深入: 不仅从艺术史的角度进行梳理,更注重从文化、社会、技术等多个维度进行解读,力求揭示古典插画背后蕴含的深层信息。 语言雅致,易于理解: 采用流畅生动的语言,避免枯燥的学术术语,使广大读者,无论是否是专业人士,都能领略中国古典插画的独特魅力。 强调传承,面向未来: 在深入研究历史的同时,积极探讨古典插画对当代设计的价值与启示,为中华优秀传统文化的传承与创新提供新的视角。 《画意诗情:中国古典插画艺术研究》旨在为读者打开一扇通往中国古典插画艺术的宝库之门,感受其穿越时空的艺术魅力,理解其承载的深厚文化底蕴,并从中汲取智慧与灵感,为当下的文化艺术创作注入新的活力。

用户评价

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《艺术玩家:瓷器的鉴藏与市场》给我的感觉,就像是与一位经验丰富、知识渊博的资深玩家在进行一场深入的对话。作者的文字风格非常独特,既有学术的严谨,又不失文学的雅致,读起来丝毫不会感到枯燥乏味。他善于运用生动的比喻和形象的描绘,将那些复杂的专业术语和鉴赏技巧变得通俗易懂。比如,在描述一件釉色斑斓的瓷器时,他会用“如梦似幻”、“窑火淬炼的艺术品”这样的词汇,让我仿佛身临其境,感受到瓷器本身的魅力。在谈及市场时,他又能用“风云变幻”、“瞬息万变”来形容,揭示出市场的复杂性和不确定性。书中穿插的许多小故事和轶事,更是增添了阅读的趣味性,让我了解到许多著名藏家和他们与瓷器的故事,以及那些令人惊叹的交易背后的故事。我尤其欣赏作者对于“玩家心态”的解读,他鼓励读者要保持好奇心、学习的热情、以及对艺术的热爱,而不是仅仅将瓷器视为一种纯粹的投资工具。这种“玩家”的态度,让整个鉴藏过程充满了乐趣和挑战,也让我对瓷器产生了更深层次的情感连接。

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这本书对我最大的帮助,体现在它对于“鉴赏能力”的系统性培养。我以前看瓷器,总觉得“看不太懂”,但《艺术玩家:瓷器的鉴藏与市场》通过大量的图文并茂的案例,将复杂的鉴赏要点拆解开来,让我逐步建立起自己的鉴赏体系。作者会引导读者关注瓷器的“神韵”,而不仅仅是“形似”。他通过对比不同时期、不同窑口的相似器物,来突出其细微的差别,从而教会我们如何去辨别真伪、判断优劣。我特别喜欢书中关于“沁色”和“包浆”的讲解,这些都是时间留下的痕迹,是鉴定老物件的重要依据。作者详细阐述了不同环境下,瓷器可能形成的沁色类型,以及如何通过观察包浆的自然程度来判断瓷器的年代。读完这一部分,我感觉自己在面对一件老瓷器时,不再是“一头雾水”,而是能够从细微之处着手,进行有条理的分析,逐步接近真相。

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《艺术玩家:瓷器的鉴藏与市场》给我带来的,是一种全新的生活方式。它让我不再只是一个被动接受信息的人,而是变成了一个主动探索、积极参与的“玩家”。这本书让我意识到,鉴藏不仅仅是关于投资或升值,更是一种充实生活、陶冶情操的方式。每天在忙碌的工作之余,能够翻开这本书,沉浸在瓷器的世界里,去学习、去思考、去欣赏,本身就是一种享受。作者鼓励我们要“玩出自己的风格”,不要盲目追求名家名作,而是要找到自己真正喜欢的、能够打动自己的瓷器。他提倡要“以藏养藏”,通过不断地学习和积累,逐渐形成自己的收藏体系和市场判断能力。这本书让我对“收藏”有了更深刻的理解,它不仅仅是拥有物件,更是通过物件,去连接历史,去感悟艺术,去丰富自己的精神世界。这是一种充满智慧和乐趣的人生实践。

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这本《艺术玩家:瓷器的鉴藏与市场》真是一本让人爱不释手的宝典!我一直对瓷器有着浓厚的兴趣,但总觉得隔着一层纱,不够通透。这本书简直就像一位经验丰富的老藏家,循循善诱地将我带入了瓷器鉴藏的奇妙世界。从最基础的瓷器种类、年代划分,到不同窑口(比如景德镇、龙泉、汝窑、官窑等等)的特点和历史演变,作者都讲解得详详细细,生怕我漏掉任何一个细节。我尤其喜欢书中关于釉色、胎质、器型、纹饰的深入剖析,那些看似微不足道的细节,在作者笔下却成为了辨别真伪、判断价值的关键线索。读到关于不同朝代瓷器风格的演变,就像在穿越历史,体会不同时代的审美情趣和工艺水平。比如,唐三彩的奔放热烈,宋代五大名窑的内敛素雅,元青花的雄浑奔放,明清彩瓷的繁复精美,都跃然纸上,让我对中国悠久的瓷器文化有了更深刻的认识。书中还穿插了不少精彩的案例分析,从具体的器物入手,讲解如何通过观察痕迹、对比文献、结合市场行情来做出判断,这种实践性极强的指导,对于我这样想要入门的“小白”来说,简直是及时雨。我感觉自己仿佛已经拥有了一双“火眼金睛”,可以自信地去欣赏和挑选那些承载着历史与艺术的瓷器了。

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我一直认为,学习一门新的艺术品类,最怕的就是理论知识过于空泛,或者实践指导过于模糊。《艺术玩家:瓷器的鉴藏与市场》恰恰在这方面做到了极致的平衡。作者不仅提供了大量关于瓷器历史、工艺、窑口、款识等方面的扎实理论知识,更重要的是,他将这些知识与实际的鉴藏操作紧密地联系起来。书中关于如何“上手”的指导,简直是手把手的教学。从如何观察瓷器的手感,感受胎土的细腻程度,到如何聆听瓷器碰撞时发出的声音,判断其完整性,再到如何通过放大镜观察釉面的微观结构,识别窑裂、气泡、橘皮纹等特征,作者都做了非常细致的讲解。我尤其对书中关于“款识辨伪”的部分印象深刻,他详细介绍了不同朝代、不同窑口款识的书写风格、笔画特点,以及常见的伪造手法,并提供了大量的实例图片作为对比。这让我意识到,款识不仅仅是落款,更是瓷器身份的重要证明。读完这一部分,我感觉自己在面对一件有款的瓷器时,不再是茫然无措,而是心中有数,能够进行初步的判断。

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《艺术玩家:瓷器的鉴藏与市场》给我的另一大收获,是它对于“美学”的深刻阐释。作者在描述每一件瓷器时,不仅仅是罗列其尺寸、材质、年代,更是用充满艺术感染力的语言,去展现其内在的美学价值。他会从构图、色彩、线条、质感等多个维度,去剖析一件瓷器的艺术魅力,让我们看到,原来一件瓷器,可以承载如此丰富的情感和哲学思想。我尤其喜欢书中关于“留白”和“意境”的探讨,作者指出,在中国传统瓷器中,恰到好处的留白,往往比繁复的装饰更能体现艺术的精髓,更能引发观者的想象。这种对中国传统美学精神的深入挖掘,让我对瓷器的欣赏,不再停留在表面的浮华,而是能够体会到其深层的精神内涵。这本书就像一位艺术史学家,带我重新认识了瓷器,它不仅仅是器物,更是流淌着千年文化基因的艺术载体。

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这本书带给我的,不仅仅是知识的增长,更是一种视野的拓展。作者在《艺术玩家:瓷器的鉴藏与市场》中,将中国瓷器放在世界陶瓷艺术的大背景下进行审视,让我看到了中国瓷器在世界文明交流史上的重要地位。他介绍了中国瓷器如何通过丝绸之路走向西方,如何影响了欧洲的制瓷技术和审美风格,以及在西方形成的“中国风”陶瓷潮流。读到关于明清时期外销瓷的故事,我才真正理解到,那些漂洋过海的瓷器,承载的不仅仅是贸易,更是文化的传播和交流。书中还涉及了当代中国瓷器的发展趋势,以及新一代艺术家在继承传统的同时,如何进行创新和突破。这让我对中国瓷器的未来充满了信心和期待。作者鼓励我们要有全球化的视野,去了解不同地域、不同文化的陶瓷艺术,并从中汲取灵感。这种开阔的思路,让我不再局限于中国本土的瓷器,而是将目光投向了更广阔的世界。

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这本书不仅仅是关于“看”瓷器,更是关于“懂”瓷器,乃至“玩”瓷器。作者在《艺术玩家:瓷器的鉴藏与市场》中,将市场 dynamics(动态)与艺术鉴赏巧妙地结合在一起,打破了我之前认为鉴藏只是“阳春白雪”的刻板印象。他深入浅出地剖析了瓷器市场的运作机制,从拍卖行的运作模式、画廊的选择、私人藏家的交易习惯,到影响瓷器价格的各种因素,如稀有度、品相、 provenance(来源)、流派、以及市场情绪等等,都做了详尽的阐述。读到关于如何评估瓷器价值的部分,我才意识到,原来一件看似普通的瓷器,背后可能隐藏着一段不为人知的传奇故事,或者代表着某个历史时期工艺的巅峰。作者分享了许多实用的技巧,比如如何利用专业书籍、数据库、以及与行家交流来获取市场信息,如何识别市场上的“泡沫”和“陷阱”,如何理性投资,避免盲目跟风。我特别喜欢他对于“物有所值”和“价值投资”的探讨,他并没有鼓励大家一味追求高价瓷器,而是强调要根据自己的经济能力和鉴赏水平,量力而行,找到真正适合自己的藏品。这本书让我明白,收藏不仅仅是财富的积累,更是一种生活态度的体现,一种对美的追求,以及对历史文化的尊重。

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我原本以为,鉴藏是一件非常“高冷”的事情,只有那些拥有深厚文化背景和雄厚财力的人才能涉足。《艺术玩家:瓷器的鉴藏与市场》彻底颠覆了我的这一认知。作者在书中强调了“玩家”的精神,即对事物抱有强烈的兴趣和探索欲望,并乐于从中获得乐趣。他鼓励读者从兴趣出发,从小件、易于入手、价格适中的瓷器开始,循序渐进地积累知识和经验。书中提供了很多关于如何“入门”的建议,比如如何选择一本好的参考书,如何参加专业的展览和讲座,如何加入收藏爱好者社群,以及如何与有经验的藏家交流学习。我特别喜欢作者关于“过程比结果更重要”的理念,他认为,在鉴藏的过程中,我们所学习到的知识,所培养的眼力,所结交的朋友,都比最终是否买到了“珍品”更为宝贵。这种积极乐观的态度,让我想起了自己小时候集邮、玩模型的经历,那份纯粹的快乐,似乎在收藏瓷器时又重新找回来了。

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这本书最让我惊喜的地方,在于它对于“市场”的解读。我一直以为市场是神秘莫测、充满陷阱的,《艺术玩家:瓷器的鉴藏与市场》却以一种非常坦诚的态度,揭示了市场的规律和逻辑。作者没有回避市场中的风险和不确定性,反而以一种“知己知彼,百战不殆”的姿态,教授读者如何应对。他深入分析了当前瓷器市场的热门板块、投资热点,以及不同时期、不同风格瓷器的市场表现。我尤其对关于“投资心态”的讨论印象深刻,作者强调要理性分析,避免情绪化决策,不要被一时的市场波动所影响,而是要着眼于长期的价值。书中还分享了许多关于如何“淘货”的经验,比如如何利用互联网平台、二手交易市场,以及如何与信誉良好的商家打交道。读完这一部分,我感觉自己仿佛拥有了一本“市场秘籍”,对如何在这个充满机遇与挑战的市场中游刃有余,有了更清晰的认识。

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