具体描述
内容简介
以客观存在的真实为依据来认识色彩规律是绘画基础训练的重要组成部分，而风景写生又是了解色彩规律最直接、有效的手段。通过一段时间的水粉静物写生训练之后，我们对水粉画的工具性能、作画步骤以及色彩规律已经有了初步的了解与掌握，此时再到大自然之中，与大自然对话，将自己对自然的感受用画笔描绘出来，在这种映照中发现自我，是一件充满激情的事。这是一本关于水粉风景写生技法方面的书，作者试图告诉同学们自己在学习和工作中的一点体会、经验。
作者简介
杨健健，女，1940年生，河南偃师人。教授、中国美术家协会会员。1961年毕业于西安美术学院留校任教于至今，从事美术教育三十余年。1993年4月至1994年5月应美国加州柏克利大学景观系之邀赴美讲学一年，同时访问和参观了芝加哥、波士顿、纽约、费城、底待律、旧金山、华盛顿、洛杉矶等城市的美术学院及博物馆。曾多次参加国内外的美术展览。作品《蕃薇》、《苏州河上》、《阳台上的丁香》为中国美术馆收藏。1988年在荷兰的艾因霍芬市，1989年、1991年、1995年在中国的台北市立社教馆、台中市立文化中心，1994年美国的底特律、费城、柏克利举办个人画展，大部分作品被欧美及台湾人士收藏。发表作品数百件。出版有《杨健健静物花卉技法》、《水粉画技法》、《水粉人物画选辑》（合作）、《杨健健水粉花卉小辑》。1991年入选《大陆名家水彩技法》（台湾星弧出版社），1995年《睡莲》入选第四届世界妇女大会《孔雀牡丹》画册。前言/序言
用户评价
（评价十） 我必须说，这本书的出版，无疑是水粉风景画爱好者的福音。它填补了我一直以来在学习过程中的诸多空白。作者在讲解“如何处理前景、中景和远景”时，思路非常清晰。他会告诉你，前景应该刻画得细致一些，色彩鲜明，笔触有力，以此来吸引观众的视线；中景可以相对简化，但要与前景、远景在色彩和调子上形成呼应；而远景则要处理得虚一些、淡一些，色彩趋于冷暖，以此来表现空间的纵深感。他还会教你如何通过“色彩的对比”和“明暗的对比”来区分景物之间的层次，以及如何运用“笔触的粗细”来表现不同景物的质感。我之前画的风景画，常常显得“平”，缺乏空间感，就是因为对景物层次的处理不够到位。看完这部分内容后，我才恍然大悟，找到了问题的关键。而且，书中还提供了很多关于“如何处理复杂景物”的案例，比如如何在画面中合理地安排树木、房屋、河流等元素，以及如何通过巧妙的构图来避免画面显得杂乱。作者的讲解，总是能够从整体上出发，教你如何把握画面的“大局”，而不是纠结于局部的细节。最后，这本书还提到了关于“如何提高自己的审美能力”的建议。作者鼓励读者多看优秀的艺术作品，多去大自然中体验生活，培养自己对美的敏感度。这让我觉得，这本书不仅仅是一本技术指导书，更是一本艺术启蒙书，它能够引导我走上更广阔的艺术道路。
评分（评价六） 这本书的内容组织非常合理，从浅入深，循序渐进。作为一名初学者，我翻开这本书，完全不会感到不知所措。开篇部分就非常详细地介绍了水粉画的基本工具和材料，以及它们各自的特点和用法，这一点对于新手来说至关重要。作者并没有简单地列出清单，而是会告诉你，为什么选择某一种画笔，它能带来怎样的笔触效果，或者为什么选择某种类型的纸张，它对颜料的附着度和水分的吸收有什么影响。紧接着，就进入了色彩的基础知识讲解。不同于枯燥的色彩理论，作者将其与水粉画的实际应用紧密结合，比如如何调配出“互补色”来增强画面的对比度，如何运用“邻近色”来营造和谐统一的氛围。他还会通过具体的色彩搭配示范，让你直观地感受到不同色彩组合带来的视觉冲击力。让我印象深刻的是，在讲解如何表现“白色的物体”时，作者并没有直接告诉你用白色颜料，而是详细分析了白色物体在不同光线下会反射出怎样的环境色，比如在阳光下会泛黄，在阴影里会泛蓝，以及如何在画面中通过这些色彩的变化来塑造白色的体积感。这种细致入微的讲解，让我觉得受益匪浅。书中还提供了很多简单的练习方法，可以帮助读者巩固所学到的知识。比如，针对色彩的练习，作者会让你用不同比例的颜料来调配出色彩渐变；针对笔触的练习，他会让你用不同的笔尖来画出不同质感的线条。这些练习都非常具有针对性，能够有效地帮助我提高绘画技巧。
评分（评价四） 我是一个绘画爱好者，但总是感觉自己停留在“照搬”的阶段，画出来的东西总觉得缺乏灵魂。直到我翻阅了这本《水粉风景写生技法》，我才意识到，原来风景画的魅力不仅仅在于形似，更在于神似，而这需要对自然有深入的观察和理解，并且将其巧妙地运用到绘画技法中。作者在讲解构图时，就不仅仅是告诉你要遵循“三分法”或者“黄金分割”，而是引导你去思考如何捕捉风景中最具表现力的“视线落点”，如何通过画面的疏密、虚实来引导观者的目光，最终营造出画面的意境。他分享了很多自己在户外写生时，如何根据现场环境选择最合适的构图角度，如何取舍景物，如何突出主体，都给我带来了很多启发。例如，在描绘一片繁茂的森林时，作者会教你如何通过景深的虚实处理，来表现森林的幽深和层次感；在描绘空旷的草原时，他又会教你如何通过简洁的笔触和色彩，来表现草原的辽阔和自由。我印象特别深刻的是关于“水分控制”的章节，这对于水粉画来说，简直是生命线。作者用非常生动形象的比喻，比如“像牛奶一样浓稠”、“像墨汁一样稀薄”，来帮助读者理解不同水分含量对色彩质感的影响。他还会分享在不同气候条件下，如何调整用水量，以避免颜料过快干燥或者出现水痕。这些看似琐碎的细节，却是在实际绘画中决定作品成败的关键。我之前就因为水分控制不好，导致画面出现很多不理想的效果，看完这部分内容后，我感觉自己的绘画功底得到了质的提升。
评分（评价二） 这本《水粉风景写生技法》简直是为我量身打造的！我之前尝试过很多关于水粉画的图书，但总是感觉隔靴搔痒，要么太理论化，要么太肤浅。直到我遇到这本书，我才真正体会到什么叫做“实用”和“深入”。作者的讲解方式非常独特，不是那种干巴巴的理论堆砌，而是紧密结合实际的写生过程，一步一步地引导读者去理解和掌握技法。我尤其喜欢书中关于“光影表现”的部分，这绝对是风景写生中最具挑战性的环节之一。作者详细地讲解了如何观察和分析光源，如何通过色彩的冷暖、明暗变化来塑造物体的体积感和空间感。比如，在描绘阳光下的岩石时，作者会强调如何用暖色调来表现受光面，用冷色调来表现背光面，并且指出在明暗交界处加入微妙的色彩过渡，这样画面才会显得更加真实和富有生命力。他还提到了如何通过笔触的运用，来表现岩石粗糙的质感，是用厚涂还是薄染，用干笔还是湿笔，都有非常细致的示范。另外，关于“空气透视”的讲解也让我茅塞顿开。我们都知道远处的景物颜色会变浅、变蓝，但作者却能从科学和艺术的角度，深入浅出地解释为什么会这样，以及如何在画面中更有效地运用空气透视来增强画面的纵深感。书中提供的范例作品，无论是近景的细节刻画，还是远景的朦胧处理，都做得非常到位，让我看到了空气透视在实际创作中的应用。我之前总觉得自己的风景画缺乏空间感，看完这部分内容后，我恍然大悟，找到了问题的症结所在。此外，书中对不同季节、不同天气下风景的色彩特点也进行了深入的分析，比如如何表现秋天的金黄、冬天的肃杀，以及雨后天晴时那种湿润而鲜亮的色彩。这些都是我在实践中常常感到困惑的地方，而这本书都一一给出了令人满意的答案。
评分（评价五） 这本书的价值，远不止于技法本身。作者在分享绘画技巧的同时，也传递着一种对艺术和生活的热爱。他在书中提到的许多写生经历，都充满了对自然的热情和对美的追求。比如，他会描述自己在某个清晨，如何被第一缕阳光照亮山顶的壮丽景象所震撼，然后立刻拿出画板开始写生；或者在某个雨后的傍晚，如何捕捉到天空那层层叠叠的云彩和夕阳投下的金色光芒。这些真实的经历，让读者感受到艺术创作的激情和纯粹。我尤其喜欢书中关于“如何培养敏锐的观察力”的部分。作者强调，绘画不仅仅是用眼睛看，更是用心去感受。他会引导你去关注不同物体表面的质感，比如石头的光滑和粗糙，树叶的脉络和纹理，远山的朦胧和层次。他还鼓励你去留意不同光线下的色彩变化，比如阴天时柔和的灰色调，晴天时强烈而鲜明的色彩。这些都让我意识到，好的风景画，背后是对自然的深刻理解和细腻体察。书中还收录了大量的写生速写，虽然是速写，但依然充满了生命力。这些速写作品，不仅仅是技法的展现，更是作者在不同场景下，对瞬间的色彩和光影的捕捉。它们教会我，即使是短暂的停留，也可以用画笔留下美好的瞬间。这让我觉得，绘画不再是一件需要花费大量时间才能完成的事情，而是一种随时随地都可以进行的表达方式。
评分（评价三） 坦白说，最初是被这本书的装帧吸引的。那种沉甸甸的质感，纸张的触感，以及设计上那种不落俗套的简约大气，都透露出一种不凡的品味。翻开内页，更是惊喜连连。作者在叙述技法时，非常注重“为什么”和“如何做”的结合，而不是仅仅罗列技巧。比如，在讲解如何处理水粉颜料的干湿程度时，作者会详细说明不同湿度的颜料在纸上会产生怎样的效果，什么时候适合用“湿画法”来表现晕染，什么时候又需要用“干画法”来刻画细节。他还会分享自己在写生过程中遇到的各种“突发状况”，以及他是如何凭借扎实的技法和灵活的应变能力来解决这些问题的。这让我感觉非常亲切，也很有学习的动力，因为我知道，绘画创作并非一成不变的公式，而是充满了探索和发现的过程。书中对“色彩的叠加和覆盖”这一水粉画特有的技法也进行了深入的剖析。我一直觉得水粉画的魅力就在于它的覆盖性和可修改性，但如何恰当地运用这种特性来达到最佳的艺术效果，却需要长期的摸索。这本书在这方面给出了非常宝贵的指导，比如如何利用暗色覆盖亮色，如何用暖色覆盖冷色，以及如何避免画面显得“脏”或者“死板”。作者的讲解非常具有实践性，他会通过具体的例子来示范，让你一目了然。我记得书中有一幅描绘夕阳下的湖面的作品，那色彩的过渡，那光影的变化，简直令人惊叹。作者在讲解这幅作品时，特别强调了如何利用水粉的覆盖性来表现夕阳余晖在水面上的复杂色彩，如何通过层层叠加来营造出那种温暖而又梦幻的氛围。这对我来说，简直是打开了一个新的世界。
评分（评价一） 收到这本《水粉风景写生技法》简直是喜出望外，翻开第一页就被那细腻的笔触和生动的色彩所吸引。我一直以来都对水粉画情有独钟，总觉得它既有油画的厚重感，又不失水彩的灵动飘逸，尤其是在描绘自然风光时，那种质朴而又充满力量的色彩表现力，总是能直击人心。这本书的封面设计就很有艺术感，淡雅的色调配上笔触清晰的风景画，让人一眼就能感受到作者对自然的热爱。迫不及待地翻阅内页，我发现作者在技法上的讲解可谓是倾囊相授，从最基础的色彩原理，到如何调配出层次丰富的色彩，再到如何运用笔触来表现不同材质的肌理，都讲解得非常透彻。比如，在介绍如何表现天空时，作者并没有简单地说“画蓝天”，而是细致地分析了不同时间、不同天气下天空的色彩变化，以及如何用不同冷暖的蓝色、紫色、灰色来捕捉那种微妙的光影效果。还有关于树木的描绘，作者也提供了多种表现方法，有的粗犷有力，有的细腻柔美，可以根据不同的树种和光照条件来选择。最让我惊喜的是，书中还收录了大量的写生作品，每一幅都堪称经典，无论是山川的壮丽、溪流的潺潺，还是田野的宁静、古镇的韵味，都跃然纸上，让人仿佛置身其中，感同身受。这些范例作品不仅具有极高的观赏性，更是学习技法的绝佳参考。作者在讲解过程中，还穿插了很多自己的写生心得和对自然的感悟，这些文字充满了人文关怀，让我在学习技法的同时，也能感受到艺术创作的乐趣和精神内涵。感觉这本书不仅仅是一本教程，更像是一位资深画友在耐心指导你，分享他多年积累的宝贵经验。对于我这样一个有着多年绘画基础，却总是在细节上不够精进的爱好者来说，这本书无疑是雪中送炭，我从中找到了很多困扰我多年的问题的解答，也学到了许多前所未有的绘画思路。
评分（评价九） 这本书的作者，必定是一位对自然怀有深沉热爱并且具有极高艺术造诣的画家。他的每一幅作品，都仿佛是他用心血和汗水浇灌出来的。在讲解技法时，他总是能将复杂的理论，转化成通俗易懂的语言，并且结合大量的实例进行演示。我尤其欣赏他在关于“色彩的纯度与饱和度”的讲解。作者会深入剖析，不同纯度和饱和度的色彩在画面中会产生怎样的心理感受，比如高纯度的色彩会带来兴奋和活力，低纯度的色彩则显得宁静和深沉。他还会教你如何通过“对比”和“调和”来运用色彩的纯度，以达到画面的戏剧性和和谐性。我记得书中有一幅描绘雨后初晴的田野的画作，那色彩的鲜亮和饱和度，简直是令人惊叹，仿佛能闻到泥土的芬芳和草木的清新。作者在讲解时，特别强调了如何通过对环境色的敏锐捕捉，来表现出雨后天空那种独特的湿润感，以及草地那种生机勃勃的翠绿。他甚至会告诉你，在画绿草的时候，可以适当加入一些蓝、黄，甚至是很淡的紫色，来增加色彩的丰富度和层次感。这些细致入微的讲解，让我觉得，他不仅仅是在传授绘画技巧，更是在分享他观察世界的方式。而且，书中还提到了关于“情绪的表达”在风景画中的重要性。作者认为，好的风景画，不仅仅是描绘景物，更是要传达出画家对景物的感受和情感。这让我重新审视了我的绘画，开始思考如何在画面中融入我自己的情感。
评分（评价七） 这是一本真正意义上的“技法宝典”。作者在书中对水粉风景写生过程中遇到的各种疑难杂症，都给出了系统性的解决方案。我之前在画水的时候，总是掌握不好水的用量，要么太干，要么太湿，导致画面效果不尽如人意。这本书里关于“水的哲学”的讲解，简直是醍醐灌顶。作者用非常形象的比喻，把不同“水感”的颜料比作不同的“性格”，有的活泼奔放，有的沉静内敛，然后告诉你如何根据你想要表现的对象和效果，来选择恰当的“水量”。他甚至会详细介绍如何在不同湿度的情况下，用笔来控制色彩的扩散和晕染。还有关于“肌理的表现”，这也是水粉画的一大特色。书中花了很多篇幅来介绍如何利用不同的笔触、刮刀，甚至是海绵，来模拟出岩石的粗糙、树皮的纹理、草地的蓬松感。作者的示范作品中，这些肌理的表现力都非常强，让人忍不住想要去触摸。例如，他描绘海边的礁石时，那种坚硬、粗粝的质感，简直是呼之欲出。他甚至会告诉你，在画石头的时候，可以在颜料里稍微加入一些细沙，以达到更逼真的效果。这些“绝招”的分享，让我觉得这本书的价值难以估量。而且，书中对不同媒介的运用也进行了探讨，比如如何将水粉与其他绘画材料结合使用，以达到更丰富的艺术效果。这让我看到了水粉画的无限可能性，也激发了我尝试更多创新技法的灵感。
评分（评价八） 这本书的文字表达非常朴实而充满智慧，没有华丽的辞藻，却句句珠玑。作者在分享技法时，常常会引用一些中国古代绘画的哲学思想，比如“意境”、“神韵”，并将其与水粉画的创作相结合。这让我觉得，绘画不仅仅是一项技术活，更是一种精神的修行。他对“留白”的运用也讲解得非常到位。在中国画里，留白是重要的构成元素，能够营造出画面的呼吸感和想象空间。作者在这本书里，也强调了在水粉风景画中，如何恰当地留白，以此来突出主体，引导观者的视线，并且让画面显得更加轻盈和富有诗意。他会教你如何根据画面整体的需要，来判断哪里需要“减”，哪里需要“加”，以及如何通过色彩的疏密变化来处理留白区域，使其不至于显得突兀。我之前画的风景画，总是喜欢把画面填得满满当当，看完这部分内容后，我才明白，有时候“少即是多”，学会“做减法”同样重要。另外，书中关于“如何从照片转为水粉画”的章节，也让我耳目一新。很多时候，我们可能无法立刻到户外写生，但可以通过照片来学习。作者在这一部分，详细讲解了如何分析照片中的光影、色彩和构图，并将其转化为水粉画的语言，同时提醒我们要注意避免照片的“扁平化”，要通过笔触和色彩来赋予画面生命力。这对于初学者来说，是一个非常实用的过渡阶段。
评分水粉风景写生技法在书店看上了这本书一直想买可惜太贵又不打折，回家决定上京东看看，果然有折扣。毫不犹豫的买下了，京东速度果然非常快的，从配货到送货也很具体，快递非常好，很快收到书了。书的包装非常好，没有拆开过，非常新，可以说无论自己阅读家人阅读，收藏还是送人都特别有面子的说，特别精美各种十分美好虽然看着书本看着相对简单，但也不遑多让，塑封都很完整封面和封底的设计、绘图都十分好画让我觉得十分细腻具有收藏价值。书的封套非常精致推荐大家购买。打开书本，书装帧精美，纸张很干净，文字排版看起来非常舒服非常的惊喜，让人看得欲罢不能，每每捧起这本书的时候似乎能够感觉到作者毫无保留的把作品呈现在我面前。作业深入浅出的写作手法能让本人犹如身临其境一般，好似一杯美式咖啡，看似快餐，其实值得回味无论男女老少，第一印象最重要。从你留给别人的第一印象中，就可以让别人看出你是什么样的人。所以多读书可以让人感觉你知书答礼，颇有风度。多读书，可以让你多增加一些课外知识。培根先生说过知识就是力量。不错，多读书，增长了课外知识，可以让你感到浑身充满了一股力量。这种力量可以激励着你不断地前进，不断地成长。从书中，你往往可以发现自己身上的不足之处，使你不断地改正错误，摆正自己前进的方向。所以，书也是我们的良师益友。多读书，可以让你变聪明，变得有智慧去战胜对手。书让你变得更聪明，你就可以勇敢地面对困难。让你用自己的方法来解决这个问题。这样，你又向你自己的人生道路上迈出了一步。多读书，也能使你的心情便得快乐。读书也是一种休闲，一种娱乐的方式。读书可以调节身体的血管流动，使你身心健康。所以在书的海洋里遨游也是一种无限快乐的事情。用读书来为自己放松心情也是一种十分明智的。读书能陶冶人的情操，给人知识和智慧。所以，我们应该多读书，为我们以后的人生道路打下好的、扎实的基础！读书养性，读书可以陶冶自己的性情，使自己温文尔雅，具有书卷气读书破万卷，下笔如有神，多读书可以提高写作能力，写文章就才思敏捷旧书不厌百回读，熟读深思子自知，读书可以提高理解能力，只要熟读深思，你就可以知道其中的道理了读书可以使自己的知识得到积累，君子学以聚之。总之，爱好读书是好事。让我们都来读书吧。其实读书有很多好处,就等有心人去慢慢发现.最大的好处是可以让你有属于自己的本领靠自己生存。最后在好评一下京东客服服务态度好，送货相当快,包装仔细！这个也值得赞美下希望京东这样保持下去，越做越好
评分我看了这本书籍很好，有不错的感想。认真学习了这本书，给我几个感受 ①多向互动，形式多样.互动的课堂，一定的活动的课堂，生活的课堂。互动的条件：平等、自由、宽松、和谐。互动的类型师生互动、生生互动、小组互动、文本互动、习题互动、评价互动。互动的形式：问 题质疑、成果展示、心得交流、小组讨论、合作学习、疑难解析、观点验证、问题综述。 ②民主平等是指在学术面前人人平等，在知识面前人人平等。不因家庭背景、地区差异而歧视，不因成绩落后、学习困难遭冷落。民主的核心是遵照大多数人的意志而行事，教学民主的核心就是发展、提高多数人。可是总有人把眼睛盯在几个尖子学生身上，有意无意地忽视多数学生的存在。“抓两头带中间”就是典型的做法。但结果往往是抓“两头”变成抓“一头”，“带中间”变成“丢中间”。教学民主最好的体现是以能者为师，教学相长。信息时代的特征，能者未必一定是教师，未必一定是“好”学生。在特定领域，特定环节上，有兴趣占有知识高地的学生可以为同学“师”，甚至为教师“师”。在教学中发现不足，补充知识、改善教法、 提高效益，亦可谓“教学相长”。 ③我们的教师为了控制课堂，总担心秩序失控而严格纪律，导致紧张有余而轻松不足。轻松的氛围，使学生没有思想顾忌，没有思想负担，提问可以自由发言，讨论可以畅所欲言，回答不用担心受怕，辩论不用针锋相对。同学们的任何猜想、幻想、设想都受到尊重、都尽可能让他们自己做解释，在聆听中交流想法、 沟通中达成共识。 ④关系和谐，才能有轻松愉快；关系融洽，才能够民主平等。生生和谐、师生和谐、环境和谐、氛围和谐，都需要教师的大度、风度与气度。与同行斤斤计较，对学生寸步不让，艰难有和谐的课堂。和谐的关键在 于善待“差生”，宽容“差生”。 ⑤教学生抓重点.教学难免有意外，课堂难免有突变，应对教学意外、课堂突变的本领，就是我们通常说的驾驭课堂、驾驭学生的能力。对教师来说，让意外干扰教学、影响教学是无能，把意外变成生成，促进教学、改进教学是艺术。生成相对于教学预设而言，分有意生成、无意生成两种类型；问题生成、疑问生成、答案生成、灵感生成、思维生成、模式生成六种形式。生成的重点在问题生成、灵感生成。教学机智显亮点.随机应变的才智与机敏，最能赢得学生钦佩和行赞叹的亮点。教学机智的类型分为教师教的机智、学生学的机智，师生互动的机智，学生探究的机智。机智常常表现在应对质疑的解答，面对难题的措施，发现问题的敏锐，解决问题的灵活。 教育智慧求妙点.从知识到能力，从情感到智慧，教育逐步进入它的最佳境界。教育智慧表现为对教育本 质的要求，对教育规律的把握，对教学艺术的领悟，对教学特色的追求。
评分还没有开始学呢 但愿能够学好 里面的选画是我喜欢的风格
评分质的要求，对教育规律的把握，对教学艺术的领悟，对教学特色的追求。
评分通俗易懂
评分老师评价很高，对于提高水平有很大帮助，好评
评分色彩花卉风景篇有一段写得不错，编辑也推荐,内容简介色彩花卉风景篇作者以培养儿童绘画兴趣、开发思维想象力和创造力为教学出发点，根据长期从事儿童色彩装饰画的教学经验，搜集了大量的作品和范例，深入浅出地介绍了色彩装饰画的技法，能够针对不同年龄层次的儿童，引导他们感受色彩的美，从而熟练掌握色彩的运用方法，较快地提高色彩控制能力，增强儿童对美对色彩的兴趣。色彩花卉风景篇的特点是通过浓郁的色彩、响亮的画面来使儿童感受色彩，让儿童享受绘画的无限乐趣。在学习色彩的同时，让儿童学会用色彩装饰画的语言来描绘自然界的万物，描绘自己所了解的世界，由此提高儿童的观察力、想象力、表现力和创造力。通过阅读色彩花卉风景篇，儿童能够得心应手地应用色彩，这将极大地激发儿童对色彩的兴趣。好心的尖鼻怪是英国著名儿童文学家伊丽莎白?贝雷斯福德传世经典作品。1968年第一本书，毛茸茸的尖鼻怪形象由此诞生。尖鼻怪是一群可爱的小生灵，住在温布尔登公地的地洞中，爱护大自然，喜欢收集人类乱扔的垃圾。20世纪70年代，将该系列制作成电视动画节目。随着电视节目热播，尖鼻怪成为英国家喻户晓的名字。而后十年间，贝雷斯福德共创作了二十本好心的尖鼻怪，作品被翻译成40多种文字。 1.传世经典儿童文学?好心的尖鼻怪?雨夜滑坡 一天，两个小尖鼻怪，本哥和奥里诺科，第一次到温布尔登公地上去冒险。他们碰到了狂叫的狗狗，还遇上大风天气，更可怕的是，在大雨倾盆的夜里，奥里诺科遭遇到了意外 2.传世经典儿童文学?好心的尖鼻怪?尖迁行动 保加利亚叔公交给本哥和奥里诺科一个危险而伟大的任务。由于尖鼻怪在温布尔登公地的地洞受到威胁，本哥和奥里诺科受命去远方寻找一个新家。肩担重任的他们出发了 3.传世经典儿童文学?好心的尖鼻怪?懒虫隐身术 尖鼻怪总是很忙碌。不过，现在有一个问题，就是怎么让奥里诺科少打点盹儿，多捡些垃圾。奥里诺科可不愿意多干活儿，于是他隐身起来，让大家都看不到他 4.传世经典儿童文学?好心的尖鼻怪?金奖之争 尖鼻怪特别喜欢他们的新家。只不过，周围都是人类丢掉的垃圾，实在让人心烦！尖鼻怪工作竞赛开始了，大家可是想尽办法，希望得到金奖，本哥和惠灵顿尤其卖力 5.传世经典儿童文学?好心的尖鼻怪?吃饭危机 人类不断地砍伐树木、毁掉灌木丛，还破坏美丽的花朵，这让尖鼻怪的食物越来越少了，吃饭成了大问题！他们必须发挥聪明才智，找到可口的食物 6.传世经典儿童文学?好心的尖鼻怪?环游世界 尖鼻怪世界史太过时了，大家决定重新续写这部伟大的家族史。托伯莫里发明了热气球，尖鼻怪兵分两路，向世界各地进发，去收集素材
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