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袁智忠，虞吉 著

图书标签:

• 影视批评
• 电影理论
• 媒介研究
• 文化研究
• 传播学
• 艺术评论
• 大众文化
• 视听语言
• 电影史
• 批评理论

出版社： 重庆大学出版社

ISBN：9787562449706

版次：1

商品编码：10305404

包装：平装

开本：16开

出版时间：2009-08-01

用纸：胶版纸

页数：290

字数：302000

正文语种：中文

编辑推荐

　　 纵观电影批评与电视批评的各个发展阶段，电影批评与电视批评总能于经意与不经意间遭遇在一起，正如安托万·拉科夫斯基所说：“电影与电视之间的关系既涉及经济，又涉及美学，因而从来都是捉摸不定的。他们之间有时是爱，有时是恨。恨实际上掩盖着两种传播媒介的爱与魅力。一方嫉妒另一方拥有数不胜数的观众，一方嫉妒另一方具有过剩的文化正统性。这种矛盾心理是基于利害关系联姻的典型。我们看不出这个联姻何时才告完成。

内容简介

　　 《影视批评纲要》除绪论共七章。绪论提纲挈领地理清了影视批评这一门学科历史界域和学科构成。第一章：影视批评特性和功能，在电影学的学科立场上，力图弄清影视批评的本质特点，彰显影视功能特性与批评特性。第二章：影视批评的主体，是对影视批评主体的具体阐释。第三章：影视批评的客体，探讨分析了具体的影视文本以及由此产生的观看效应。第四章：影视的批评视点，从三个方面论述了影视批评的视角和立场。第五章：影视批评的范式（上）和第六章影视批评的范式（下）是在对无数影视文本进行批评实践中总结出来的有关影视批评六大基本模式的理论。第七章：影视批评的文本类型，把批评文本分为三种类型并分别论述。

作者简介

袁智忠，笔名雨人，重庆梁平人，1961年生。教授，博士，作家，电影学硕士研究生导师，主要从事电影学和写作学等学科的教学和研究：系中国作家协会会员，重庆市影视学会秘书长（筹），重庆市应用写作学会会长。在《电影艺术》《现代传播》《高等教育研究》《当代文坛》《写作》等刊物发表电影学、写作学等学科学术论文60余篇，有多篇被人大复印资料全文转载一出版专著、教材近20部。著有散文诗集《心碑》《骑马走向墓地》。主持《新时期影视创作的道德价值取向与影响研究》（教育部2008年度人文社科项目）《影视文化传播与重庆市社会主义新农村建设》（重庆社科2006年度重点课题）等课题多项。
虞吉，四川南充人，生于1963年，西南大学新闻传媒学院教授、副一院长，影视教育博士；中国高教影视教育委员会副会长；重庆影视学会会长（筹）；国家电影资料馆、中国电影艺术研究中心学术委员会委员；中国电影口述史编委会委员；重庆直辖市电影学学术带头人；重庆文艺评论家协会副主席；教育部社科项目评审专家；电影学、传播学硕士导师：撰著（主编）七部，在《文艺研究》《电影艺术》《当代电影》《北京电影学学报》《现代传播》《艺术百家》等专业刊物发表学术论文百余篇；主持国家社科项目、省部级项目多项；获国家级、省部级教研成果奖；中国高教影视研究学会奖、学术奖。

目录

第一章 绪论
第一节 影视批评的历史与现状
第二节 影视批评的学科构成
一、影视批评学的学科定义
二、影视批评学的理论基础
三、影视批评学的学科定位
四、影视批评学的学科构成

第二章 影视批评的特征与功能
第一节 影视批评的特征
一、文化特征
二、产业特征
第二节 影视批评的功能
一、意义阐释功能
二、创作引导功能
三、审美提升功能
四、鉴赏总结功能

第三章 影视批评的主体
第一节 影视批评主体素养的一般构成
一、生活经验
二、文化基础
第二节 影视批评主体素养的专业构成
一、影视制作的认知能力
二影像艺术的美感把握能力

第四章 影视批评的客体
第一节 电影文本与电影现象
一、文本
二、电影文本
三、电影现象
第二节 电视文本与电视现象
一、电视文本
二、电视现象

第五章 影视批评的视点
第一节 文本视点
一、从“文本”到“文本视点”
二、影视批评文本视点的构成
三、影视批评文本视点的特性
第二节 文化视点
一、从“文化”到“文化视点”
二、影视批评文化视点的构成
三、影视批评文化视点的特性
第三节 影视批评的美学视点
一、从“美学”到“美学视点”
二、影视批评美学视点的构成
三、影视批评美学视点的特性

第六章 影视批评的范式（上）
第一节 感性批评
一、感性批评的产生
二、感性批评的特征
第二节 社会——历史批评
一、社会——历史批评的发展
二、社会——历史批评的内容
三、社会历史批评的特点
四、传统社会历史批评方法的局限
第三节 艺术批评
一、艺术批评概述
二、导演艺术批评
三、表演艺术批评
四、摄影艺术批评

第七章 影视批评的范式（下）
第一节 精神分析批评
一、精神分析批评的发展
二、精神分析电影批评
三、精神分析电视批评
四、影视精神分析特征
第二节 女性主义批评
一、女性主义批评渊源
二、女性主义电影批评
三、女性主义批评在中国
四、女性主义批评的特征
第三节 大众文化批评
一、大众文化批评渊源
二、影视大众文化批评
三、大众文化批评特征

第八章 影视批评的文本类型
第一节 随感型文本
一、随感型影视批评文本的界定
二、随感型影视批评文本的特征
三、随感型影视批评文本的分类
四、随感型影视批评文本的传播方式和媒介方式
五、随感型影视批评文本的写作技巧
第二节 解读型文本
一、解读型影视批评文本的界定
二、解读型影视批评文本的特点
三、解读型影视批评文本的传播媒介方式
四、解读型影视批评文本的写作技巧
第三节 研究型文本
一、研究型文本概观
二、研究型文本分析
三、研究型文本特点及写作要求
参考文献
后记

精彩书摘

第二章 影视批评的特征与功能
在人类一切的实践活动中，艺术活动所涉及的过程和环节是最为复杂的一种。艺术作品由创作者创作出来，绝大多数情况下，并不由创作者直接呈达给接受者，而是需要经由一定的载体或者中介，通过一定的方式和途径，才传递给接受者。在这个过程中，作品每走一步，或者说流传中的作品每经过一个环节（诸如创、编、播、发、阅读、接受等），都有不同形式和不同程度的批评在起作用。人们在通过不同的视角越来越深入研究创作主体、作品的同时，也越来越认识到了艺术批评在艺术活动中的地位和作用。无可厚非，在艺术创作对艺术消费和艺术接受的关系中，在艺术接受对艺术创作的反馈的过程中，艺术批评这个“中介”环节，越来越发挥自己的作用。
随着“读图时代”的到来，影视无疑成为最重要的媒介手段之一，它与广播、互联网络等其他现代大众传播方式一起，形成了一张巨大的传播网。影视是最“通俗”的艺术形态，作为最贴近大众的艺术形式，它无疑是大众文化的一部分，甚至成为大众不可或缺的生活方式；然而，影视又是最为复杂的“铭文”场域，其意义空间又像迷宫一般令人有不可捉摸之感。在这种情况下，影视批评的梳理和建设的重要性不言而喻——构建观众对影视作品的审美鉴别能力，从而规范和约束影视作品的流向。

《光影流转：电影美学与叙事艺术解析》 导言：窥视幕后的魔力 电影，作为二十世纪最伟大的艺术形式之一，早已超越了单纯的娱乐载体，成为我们理解世界、探讨人性、审视社会变迁的强大媒介。它以光影为笔，以时间为轴，构建出一个个平行于现实却又深刻映照现实的宇宙。本书《光影流转：电影美学与叙事艺术解析》旨在深入剖析电影作为一门综合艺术的内在构造与外在表现，系统梳理电影语言的生成机制、美学风格的演变脉络，以及叙事结构中蕴含的深刻哲思。 我们并非简单地罗列经典影片的剧情梗概，也不是停留在对技术指标的浅层描述，而是试图穿透银幕上的绚烂表象，触及电影艺术创作的核心动力——如何用镜头、光线、声音和剪辑，将抽象的情感与复杂的思想转化为可感知的、具有冲击力的视听体验。 第一部分：视听语言的语法构建 电影的本质是一种“运动的影像的艺术”，其独特性在于对空间和时间的驾驭能力。本部分将电影的视听元素视为一种语言体系进行解构和重塑，探讨其如何如同文字的词汇和句法般，协同作用以传达意义。 一、 镜头的本体论：观看的权力与视点 镜头是电影语言的最小单位，也是构建观众体验的基石。我们将详细区分并阐释不同景别（全景、中景、特写）在心理层面和信息传递上的功能差异。从古典好莱坞的“不被察觉的凝视”到法国新浪潮对长镜头和手持摄影的颠覆性运用，镜头的运动不仅仅是摄影机的物理移动，更是叙事视角的心理位移。 运动的心理学： 探讨摇摄（Pan）、移摄（Tilt）、推拉（Dolly/Zoom）如何影响观众对场景的感知速度和情绪张力。例如，急速的推轨镜头如何营造被追逐的焦虑感，而缓慢的匀速移动又如何赋予场景一种沉思的重量。 主观与客观的张力： 深入分析主观镜头（Point of View Shot）在建立角色代入感方面的效力，以及如何通过保持客观视角来引导观众进行批判性思考。镜头语言的选择，即是导演对“谁在看”和“如何被观看”的权力宣言。 二、 光影的雕塑：色彩与明暗的隐喻 光线是电影的“灵魂之笔”。它不仅用于照明，更是一种强有力的情感渲染工具和符号系统。本章将超越技术层面的三点布光法，侧重于光影在美学建构中的作用。 明暗对比与戏剧性： 深入分析伦勃朗光、蝴蝶光等经典布光模式如何在面部构建立体感和深度，以及高对比度的明暗（Chiaroscuro）如何服务于黑色电影等特定风格，象征道德的模糊地带与内在的冲突。 色彩的文化解码： 探讨色彩在不同文化语境下的象征意义，并考察导演如何利用特定的调色板（Color Palette）来统一影片的视觉风格，或通过色彩的突变来标记叙事转折点或角色精神状态的崩溃。 三、 剪辑的节奏学：时空的重构大师 如果说摄影机捕捉了现实，那么剪辑则创造了电影特有的“非线性时间”。剪辑是构建电影节奏和意义的核心工艺。 蒙太奇的理论基石： 追溯爱森斯坦的“碰撞蒙太奇”与普多夫金的“指向性蒙太奇”的理论遗产，并分析其在现代电影中如何演变为更微妙的情绪连接。我们关注的重点在于，片段的并置如何产生新的、独立于单个镜头的意义。 连续性剪辑与断裂： 对好莱坞经典的“看不见的剪辑”技巧进行剖析，研究“180度法则”如何维护空间感和观众的沉浸体验。同时，也探讨如塔可夫斯基或贝拉·塔尔等导演如何运用长镜头和故意拉长的剪辑点，打破连续性，迫使观众进入一种冥想状态。 第二部分：叙事结构与主题的深层挖掘 电影叙事不仅是讲述一个故事，更是对人类经验的结构化呈现。本部分关注叙事弧线的设计、角色驱动力的挖掘以及叙事文本如何承载深层的哲学或社会议题。 一、 经典的叙事骨架与变奏 我们将从约瑟夫·坎贝尔的“英雄之旅”模型入手，将其作为理解西方主流叙事结构的参考框架。然而，本书的重点在于探讨“反英雄之旅”和“碎片化叙事”如何挑战传统模型。 三幕剧的解构与重构： 详细分析“铺陈-对抗-解决”这一经典模式，并考察非线性叙事（如闪回、多重时间线）如何服务于揭示真相或展现角色心理的复杂性。 焦点与知情度： 探讨限制性焦点叙事（如限制在特定角色感知范围内）如何建立悬念和共情，以及全知叙事（Omniscient Narration）在史诗片或寓言片中的运用。 二、 角色：驱动情节的内在引擎 角色不仅仅是情节的执行者，他们是主题的载体，是观众情感投射的对象。成功的角色塑造依赖于其动机、缺陷和转变的真实性。 动机的层次性： 分析角色的外部目标（What they want）与内在需求（What they need）之间的冲突，这是戏剧张力的主要来源。探讨“不可靠的叙述者”如何通过角色的主观偏差来扭曲或丰富观众对事件的理解。 角色弧光的设计： 区分积极弧光（成长）、消极弧光（堕落）和扁平弧光（不变的榜样或讽刺对象），分析角色在关键决策点上所体现的道德选择。 三、 电影的文本意义：跨越媒介的对话 电影很少是孤立存在的，它总是与历史、社会和文学传统进行着深刻的对话。 原型与神话的再现： 分析经典文学、戏剧和神话原型如何在现代电影中被挪用、颠覆或致敬。探讨某些电影主题（如“失落的天真”、“禁忌之爱”）如何跨越时代和文化壁垒，保持其普遍吸引力。 电影的社会批判功能： 考察特定流派（如反乌托邦科幻、社会写实片）如何作为时代的“清醒剂”，通过隐喻和象征手法，揭示社会结构中的不公、权力滥用或人性的异化。 第三部分：风格的流变与流派的演进 电影艺术的发展史是一部风格不断碰撞、融合与自我否定的历史。本部分将聚焦于关键的电影运动和流派，分析它们如何回应特定的历史环境，并共同塑造了我们今天所见的电影版图。 一、 现代主义的觉醒：挑战既有的美学边界 从战后欧洲的艺术探索开始，一系列运动拒绝了传统好莱坞的叙事范式，转而追求电影作者性的表达。 意大利新现实主义： 考察其对真实生活、非专业演员和自然光线的坚持，如何体现了对战后社会创伤的直接回应。 法国新浪潮（La Nouvelle Vague）： 重点分析“作者论”的兴起，以及让-吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗等导演如何通过打破第四堵墙、即兴创作和对电影史的直接引用，宣告了电影的“成人化”。 二、 作者论的深化与全球视野 作者论（Auteur Theory）不仅是风格归类的工具，更是理解导演创作意图的核心。本章将拓宽视野，探讨不同地域和文化背景下，导演如何形成其独特的“签名”。 东方的沉静之美： 分析日本导演，如小津安二郎和黑泽明，如何在极简的视觉形式中（如“榻榻米视角”）蕴含着对家庭结构、等级制度和时间流逝的深刻洞察。 新德国电影的心理深度： 研究赫尔佐格、法斯宾德等人在处理个体与社会疏离感、边缘人物命运时的表现主义倾向和哲学思辨。 三、 类型片的自我审视与跨界融合 类型片看似有固定的公式，但其生命力恰恰在于对这些公式的不断挑战和更新。 黑色电影的演变： 分析黑色电影（Film Noir）如何从战后美国的焦虑中诞生，其标志性的阴影、宿命论和蛇蝎美人形象，在当代电影中如何被致敬或讽刺。 流派的杂交： 探讨当今电影中类型界限的日益模糊，例如将科幻元素融入西部片、将恐怖片的心理紧张感融入剧情片等，这种融合如何为观众带来耳目一新的叙事体验。 结语：持续的观看与重构 电影艺术是开放的、动态的。本书提供的分析工具和理论框架，旨在培养读者成为更具洞察力的“主动观看者”。通过理解光影的运作、剪辑的节奏以及叙事的深层结构，我们不仅能更好地欣赏电影的精妙之处，更能从中反观我们自身所处的时代与文化。电影是造梦的艺术，而本指南，便是带您深入梦境结构，理解其构造原理的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是视觉享受，封面那种深沉的墨绿色，配上烫金的字体，散发出一种古典而又深邃的气息，拿在手里沉甸甸的，完全不像是一本学术性的理论著作，更像是一件值得收藏的艺术品。我特地找了一个阳光充足的午后，在老书房里摊开来读，那种纸张特有的、略带霉味的芬芳瞬间把我拉回了某种旧时光的氛围中。虽然内容本身我还没来得及深入探讨，但光是翻阅那些精心排版的章节标题和引文注释，就能感受到出版方在制作上的匠心独钟。尤其是内页的纸张选择，厚实且不反光，即便是长时间阅读眼睛也不会感到疲惫，这对于任何一位重视阅读体验的书迷来说，都是一个巨大的加分项。我常常在想，一本好的书，不光要靠文字打动人，外在的体面也是一种无声的邀请，邀请读者走进它构建的精神世界，而这本的设计，无疑是非常成功的“引路人”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的侧边留白相当充足，这一点我非常欣赏。在快节奏的数字时代，我们越来越少有机会在实体书上进行“再创作”。我习惯于在书页边缘做笔记、画重点，或者写下一些不成熟的思考火花。这本的留白设计，恰好为这种私密的、与文本的对话提供了足够的空间。它不是单纯的印刷品，更像是作者提供的一个“讨论板”，鼓励读者参与到这场思想的交流中去。我甚至能想象到，未来的某个时间点，当我再次翻开这本书时，那些我留下的铅笔痕迹，将成为我自身学习轨迹的一个个坐标点，这比任何电子笔记都要来得有温度和记忆感。

评分☆☆☆☆☆

我刚入手这本的时候，主要被它散发出来的那种“厚重感”所吸引。它给我的第一印象是，这绝对不是那种轻飘飘、赶时髦的快餐读物，它似乎蕴含着某种经过时间沉淀的智慧与力量。那种感觉，就像是站在一座年代久远的石拱桥上，能感受到脚下石块的坚实与历史的重量。随便翻开一页，看到那些引用的大量外国学者的名字和年代标注，就明白作者在做这项工作时投入了多么巨大的心血去梳理和构建一个完整的知识体系。这种严谨的态度，比起那些只凭个人直觉挥洒文字的“影评人”作品，要可靠得多。它更像是一张结构精密的地图，试图为读者标明一个宏大领域的坐标原点，让人不敢轻视。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的字体和排版风格，我个人觉得非常“沉静”。它没有使用时下流行的那种大开本、满版插图或者跳跃的色彩来吸引眼球，反而选择了一种内敛到近乎严肃的布局。黑白分明，间距适中，仿佛每一个字都有它固定的位置和不可动摇的权威性。这使得我在阅读时不得不放慢语速，强迫自己去咀嚼每一个词语的含义，而不是囫囵吞枣地滑过去。这种阅读的“阻力”，反而带来了一种特殊的满足感——仿佛自己正在攻克一个知识的堡垒，每读完一个小节，都像是敲开了一扇新的大门。对于那些追求深度思考，不满足于表面现象的读者来说，这种克制的表达方式无疑更具吸引力。

评分☆☆☆☆☆

从我初步浏览的几页来看，这本书的整体气质透露出一种“面向未来”的雄心。它不仅仅是对已发生事物的一种总结和记录，更像是在为未来一段时间内的理论发展方向铺设轨道。它用一种近乎建筑师的视角，去审视和规划一个领域应该如何发展和深化，而不是仅仅停留在对当下热门现象的追捧上。这种宏大的视野和对基础理论的扎实把控，让它区别于那些迎合市场热度的读物。它散发出的那种稳定、坚定的知识力量，让人相信，这本书会是一本可以经受住时间检验，并将在未来很长一段时间内被引用和参考的工具书。

评分☆☆☆☆☆

非常好！质量也很好！

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商品很满意哦！内容丰富

评分☆☆☆☆☆

看起来是正版，挺好的

评分☆☆☆☆☆

发货速度不快 书是正版的，总之还不错吧

评分☆☆☆☆☆

东东不错。赞一个v东东不错。赞一个

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字体不够清楚，内容可以，快递速度赞

评分☆☆☆☆☆

正品，不错的一次购物

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看起来是正版，挺好的