贝多芬D大调小提琴协奏曲OP.61（含CD） [BEETHOVEN Concerto for Violin and Orchestra in D major OP.61] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 理查德·克拉克（Richard E. Clark） 著

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• 古典音乐
• 小提琴协奏曲
• 贝多芬
• D大调
• OP
• 61
• 音乐
• CD
• 乐谱
• 古典乐
• 音乐会
• 器乐

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540440022

版次：1

商品编码：10288218

包装：平装

丛书名： 奥伊伦堡的CD+总谱

外文名称：BEETHOVEN Concerto for Violin and Orchestra in D major OP.61

开本：16开

出版时间：2008-01-01

用纸：胶版纸

页

内容简介

　　 奥伊伦堡的“CD+总谱”系列收录了选自巴洛克、古典和浪漫作品中 的乐队经典作品。50卷中的每一卷均包括印制精美的总谱、详细 介绍作曲家生平和作品创作背景的前言，以及包含该作品完整录音的 一张Naxos公司cD。
奥伊伦堡的“cD+总谱”是聆听、阅读和理解音乐的全新途径。

音乐珍藏系列：古典大师的辉煌遗产 本书系“音乐珍藏系列”中的一部重要作品，专注于发掘和呈现十九世纪欧洲古典音乐的巅峰成就。本册精选收录了多位对西方音乐史产生深远影响的作曲大师的代表作，旨在为音乐爱好者、学者以及专业演奏家提供一个深入理解和欣赏浪漫主义早期音乐精髓的平台。全书内容经过严谨的学术考证与细致的文本编排，力求在学术准确性与艺术感染力之间达到完美平衡。 本书的核心部分，通过详尽的乐谱解析、历史背景梳理以及演奏实践指导，系统性地展现了特定历史时期内，器乐协奏曲这一体裁如何达到其艺术表现力的顶峰。我们深入探讨了彼时作曲家们如何运用对位法、和声发展以及曲式结构，来构建宏大而精妙的音乐叙事。 第一部分：奏鸣曲式与结构深度剖析 本部分聚焦于古典主义晚期至浪漫主义早期，器乐作品中最为核心的“奏鸣曲式”。书中不仅复述了奏鸣曲式的基本结构——呈示部、发展部与再现部，更重要的是，辅以大量图示和分析性注释，细致描摹了不同作曲家在处理呈示部主题对比、发展部主题的分解与重构，以及再现部中解决冲突的手法上的独特偏好与创新。 我们精选了数部具有里程碑意义的器乐作品，如钢琴奏鸣曲与交响曲中的典范乐章作为案例。分析涵盖了主题动机的源起、如何通过转调和模进来推动情感张力，以及在尾声部分作曲家如何实现戏剧性的高潮与最终的宁静回归。特别地，本卷详述了对位技术在这一时期的演变，探讨了如何将巴赫式的对位严谨性融入到莫扎特式的优雅结构之中，从而催生出更为复杂和富有层次感的音乐织体。 第二部分：管弦乐队配器法的革命 本书的第二部分将焦点投向了管弦乐队的实践发展。十九世纪初，管弦乐团的规模和音色获得了前所未有的拓展。本书详细介绍了这一时期木管组、铜管组以及打击乐组在配器法上的重要革新。 我们考察了不同乐器制造商对乐器构造的改进，以及这些改进如何直接影响了作曲家的创作意图。例如，长笛和单簧管在低音区的音色变化，以及圆号和伸缩号在和声支撑中的作用。书中通过对不同作品中乐器声部图谱的重现，直观展示了作曲家如何利用音色对比和层次感来刻画音乐情境。对于和声的讨论，我们超越了基本的和弦进行分析，探讨了色彩和声（Chromaticism）的早期运用，以及如何通过不协和音的巧妙处理来预示未来浪漫主义音乐的丰富性。 第三部分：艺术歌曲与叙事诗的融合 除了大型器乐形式，本卷还包含对艺术歌曲（Lied）这一体裁的专题研究。艺术歌曲是诗歌与音乐完美结合的典范，它标志着音乐表现力的进一步私密化和情感化。 本部分精选了数位德语及法语系作曲家创作的艺术歌曲集，分析了文本的韵律、意象与音乐的对应关系。我们探讨了钢琴伴奏在艺术歌曲中的角色——它不再仅仅是和声的支撑，而是与人声共同构建叙事环境的“第二位主角”。从描绘自然风光的田园诗意，到表达内心深沉痛苦的哥特式氛围，本书展示了作曲家如何通过音域的控制、速度的微调以及伴奏的织体变化，精准地传达诗歌的全部内涵。重点分析了如“艺术歌曲之王” Schubert 晚期作品中对内心挣扎的深刻描绘。 第四部分：文献考证与演奏传统 在收尾部分，本书致力于音乐史研究的严谨性。我们汇编了大量一手资料，包括作曲家本人的书信、早期手稿的对比分析，以及首演时的乐评。这些资料为理解作品创作时的时代精神提供了不可替代的视角。 此外，本书还回顾了特定作品在历史上的主要演奏版本和诠释传统。通过比较不同时代、不同演奏家对同一部作品的风格差异，读者可以形成一个更全面、更具批判性的审美视角。我们强调了历史演奏实践（HIP）对理解早期音乐实践的重要性，并讨论了如何平衡历史的忠实性与现代演奏技巧的优势，以期实现对古典音乐的“新鲜聆听”。 本书作为一套系统的音乐学习与欣赏资料，结构严谨，内容丰富，是致力于深入理解欧洲古典音乐黄金时代结构、和声与表现力的学习者不可或缺的参考书。全书配有精美的插图和详细的术语表，旨在使复杂的音乐理论易于理解和吸收。

评分☆☆☆☆☆

这本关于贝多芬D大调小提琴协奏曲OP.61的书，简直是为我这样的小提琴爱好者量身定做的！我一直对这首协奏曲情有独钟，它的旋律大气磅礴，情感丰富细腻，每次听都能有新的体会。这本书的出现，让我对这首乐曲有了更系统、更深入的认识。作者在书中不仅仅是简单地介绍乐曲的结构和技巧，更是深入挖掘了贝多芬创作这首乐曲时的心境和创作背景，让我仿佛能与这位伟大的作曲家进行一场跨越时空的对话。我尤其欣赏书中对于乐曲中各个声部之间相互关系的分析，以及主题是如何在不同的乐章中发展和变化的，这些讲解都非常精辟，让我豁然开朗。而附赠的CD更是锦上添花，让我可以在阅读的同时，就能听到书中所描述的音乐片段，这种“声文并茂”的学习方式，极大地增强了我的理解和吸收能力。我曾尝试过一些其他的音乐鉴赏书籍，但很少有能像这本书这样，既有学术的深度，又有艺术的温度，让我能够真正地沉浸在音乐的世界里。

评分☆☆☆☆☆

作为一个多年小提琴爱好者，我一直对贝多芬的这首D大调协奏曲OP.61情有独钟。它就像一位饱经风霜的智者，时而慷慨激昂，时而沉思内敛，每一次聆听都能发现新的细节和情感。这本书的出现，无疑为我提供了一个全新的视角来深入探索这首杰作。作者的文字功底非常扎实，对乐谱的解读精准而富有洞察力，但又不失温度。他没有简单地罗列枯燥的音乐术语，而是将复杂的音乐结构娓娓道来，让我这个非专业人士也能清晰地理解。尤其让我印象深刻的是，书中对于乐章之间的结构联系和主题发展变化的分析，简直是点睛之笔。它让我明白了，OP.61并非是独立的几个乐章的堆砌，而是一个有机统一的整体，充满了内在的逻辑和情感张力。CD的加入更是让我惊喜，它让我在阅读的同时，能够直接听到书中所描述的音乐段落，这种“纸上听乐”的体验，极大地增强了我的理解力和欣赏能力。我曾尝试过一些电子版的乐谱解析，但总觉得缺少了那么一份“人情味”，而这本书，字里行间都透露着对音乐的热爱和对贝多芬的崇敬，让我感受到一种跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

这绝对是我的新宠！每次翻开这本书，都能感受到贝多芬那澎湃的热情和深刻的内省。OP.61，这首D大调小提琴协奏曲，真的是音乐史上的一个璀璨明珠，而这本书简直是将这颗明珠剥茧抽丝般地展现在读者面前。我尤其喜欢它对乐章之间情绪递进的解读，那种从宁静中爆发力量，再回归深邃思考的旅程，文字描绘得如此生动，仿佛我正坐在维也纳金色大厅，亲眼见证一场神圣的音乐会。书中的分析不仅仅是技术层面的剖析，更深入挖掘了贝多芬创作时的心境，那些挣扎、那些灵感，都通过细腻的笔触被唤醒。我曾一度觉得这首曲子高不可攀，但读完这本书，我才真正理解了它的逻辑和美学，那些看似繁复的和声，那些不落俗套的旋律，在作者的引导下都变得清晰而动人。CD更是锦上添花，能够一边阅读一边聆听，这种沉浸式的体验是无与伦比的。听着那些乐句在耳边流淌，再对照书中的讲解，我对这首协奏曲的理解又上升了一个高度。我曾尝试过其他关于贝多芬的解读，但很少有能像这本书这样，既有学术的严谨，又有艺术的温度，真正做到了将枯燥的音乐理论转化为令人陶醉的故事。

评分☆☆☆☆☆

说实话，起初我对这本书的期望值并不是特别高，毕竟市面上关于古典音乐的书籍很多，质量参差不齐。但当我翻开这本书，被它细腻的文字和深入的分析深深吸引住了。这本书不单单是介绍贝多芬的D大调小提琴协奏曲OP.61，更像是一场与这位音乐巨匠的心灵对话。作者在解读乐曲时，不仅仅停留在音符和旋律的表面，而是深入挖掘了贝多芬创作时的时代背景、个人经历以及他的艺术理念，这让我对这首协奏曲有了更深层次的理解。我最喜欢的是书中对每一个乐章的情感变化和音乐织体的剖析，那些复杂的和声进行和精妙的配器，在作者的笔下都变得清晰可见，让我仿佛能“看到”音乐的内在逻辑。CD的附赠更是一个巨大的惊喜，我一直觉得，听音乐和读乐谱解析是相辅相成的，这本书恰好做到了这一点。一边听着CD中悠扬的小提琴声，一边对照书中的讲解，感觉就像是被带入了贝多芬的音乐世界，每一个音符都充满了生命力。总而言之，这是一本能让你重新认识OP.61的优秀读物，无论是资深乐迷还是初学者，都能从中获益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次拿起这本书，就有一种被深深吸引的感觉。它不仅仅是一本关于贝多芬D大调小提琴协奏曲OP.61的书，更像是一扇通往音乐殿堂的窗户。作者以极其细腻的笔触，剖析了这首不朽杰作的每一个音符，每一个和弦，每一个乐句。我曾一度认为自己对这首曲子已经了如指掌，但读完这本书，我才发现，自己之前对它的理解是多么的浅薄。书中对乐曲情感的解读，对音乐结构的分析，都达到了一个前所未有的高度。它让我明白了，OP.61之所以能够成为经典，不仅仅是因为其华丽的旋律，更在于其深刻的思想内涵和精妙的艺术构思。附赠的CD更是让这本书的价值倍增。我喜欢一边阅读，一边聆听CD中的音乐，仿佛置身于音乐的洪流之中，与贝多芬一同感受着音乐的魔力。这本书的语言流畅而富有感染力，即使是对于没有音乐基础的读者，也能从中感受到音乐的美妙。这无疑是我近年来读过的最棒的音乐类书籍之一。

评分☆☆☆☆☆

第二乐章，小广板。这一乐章是典型的贝多芬抒情曲，是一种宽广的抒情。单簧管呼应着小提琴奏出的乐句，一句一句平缓地流淌，其中间或有小提琴的快速经过句。最后，经过一个简短的小提琴独奏不间断地直接进入第三乐章。整个乐章的情绪是冥想、平静的。

评分☆☆☆☆☆

买错了，价格还那么高，后悔了。是读谱用的，不是看着拉琴练习的

评分☆☆☆☆☆

这个谱子不是我们经常用的乐谱大小，而只有那个的一半大，隔远一点看不清，用来演奏非常吃力。购买的时候请注意

评分☆☆☆☆☆

这个谱子不是我们经常用的乐谱大小，而只有那个的一半大，隔远一点看不清，用来演奏非常吃力。购买的时候请注意

评分☆☆☆☆☆

第三乐章，快板，回旋曲。小提琴一开始就在四弦上奏出主题，这个跳跃的主题充满欢乐的情绪。随后，乐队重复。这个主题在小提琴的各弦上都有表现，最高到一弦高把位的泛音演奏，音域跨度极大，充分表现出欢乐和高昂的情绪。这个乐章的高潮也是整个乐曲的高潮。

评分☆☆☆☆☆

感觉不错，挺好用的。。。。

评分☆☆☆☆☆

是总谱也不在商品名称上注明，还要在下面介绍的小字里才找到，结果买错了！

评分☆☆☆☆☆

携带方便

评分☆☆☆☆☆

这个谱子不是我们经常用的乐谱大小，而只有那个的一半大，隔远一点看不清，用来演奏非常吃力。购买的时候请注意