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商品参数

Adobe Audition CC经典教程(附光盘)
	定价	49.00
	出版社	人民邮电出版社
	版次	1
	出版时间	2014年08月
	开本	16开
	作者	[美]Adobe公司 著，贾楠
	装帧	平装
	页数	248
	字数	376000
	ISBN编码	9787115356208

内容介绍
《AdobeAuditionCC经典教程》由Adobe公司编写，是AdobeAuditionCC软件的正规学习用书。全书共分15课，内容包括：在多轨混合环境下处理音频、编辑单声道和立体声音频文件、向视频文件添加音频特效、改善劣质音频、导出到CD和MP3、针对Web应用优化音频。《AdobeAuditionCC经典教程》除全面介绍AuditionCC的操作流程外，还介绍Audition与AdobePremierePro的音频集成编辑方法。书中给出了大量的提示和技巧，能大大提高您对Audition的使用效率。
《AdobeAuditionCC经典教程》语言通俗易懂并配以大量的图示，特别适合Audition新手阅读；有一定使用经验的用户从中也可学到大量高级功能和AuditionCC新增的功能。《AdobeAuditionCC经典教程》也适合各类相关培训班学员及广大自学人员参考。


目录
第1课音频接口
课程概述
1.1音频接口的基础知识
1.2MacOSX系统的音频设置
1.3Windows系统的设置
1.4测试Audition的输入/输出兼容性(Mac与Windows)
1.5使用外部连接器
复习

第2课Audition操作环境
课程概述
2.1Audition的双重特性
2.2Audition工作区
2.3导航
复习

第3课编辑基础
课程概述
3.1打开文件进行编辑
3.2选择一个区域进行编辑并改变其电平
3.3剪切、删除、粘贴音频区域
3.4使用多个剪贴板剪切和粘贴
3.5延长和缩短音乐选区
3.6混合粘贴
3.7重复波形的一部分创建一个循环乐段
3.8显示光标正下方波形的数据
3.9添加淡化效果以减少人为噪声
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第4课信号处理
课程概述
4.1效果器
4.2使用效果组
4.3振幅与压限效果
4.4延迟与回声效果
4.5滤波与均衡效果
4.6调制效果
4.7降噪/噪声恢复
4.8混响效果
4.9特殊效果
4.10立体声声像效果
4.11时间与变调
4.12第三方效果(VST与AU)
4.13使用"效果"菜单
4.14管理预设
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第5课音频修复
课程概述
5.1关于音频修复
5.2降低嘶声
5.3降低噼啪声
5.4降低爆音和咔嗒声
5.5降低宽带噪声
5.6为文件消除嗡嗡声
5.7移除人为噪声
5.8手动人为噪声移除
5.9换一种方式进行咔嗒声移除
5.10声音移除
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第6课母带处理
课程概述
6.1母带处理基础
6.2步骤1：均衡
6.3步骤2：动态处理
6.4步骤3：临场感
6.5步骤4：立体声声像
6.6步骤5："推高"鼓敲击声，然后应用效果
6.7母带诊断
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第7课声音设计
课程概述
7.1关于声音设计
7.2创造雨声
7.3创造潺潺溪流声
7.4创造夜晚昆虫声
7.5创建外星音景
7.6创造科幻小说机械效果
7.7创建外星雄蜂飞过的声音
7.8提取频段
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第8课创建及录制音频
课程概述
8.1在"波形编辑器"录制音频
8.2在"多轨编辑器"录制音频
8.3检测剩余可用空间
8.4拖动文件并放置于Audition编辑器
8.5从音频CD导入音轨生成独立的文件
8.6从音频CD导入音轨生成单个文件
8.7保存模板
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第9课多轨编辑器使用指南
课程概述
9.1关于多轨制作
9.2多轨编辑器和波形编辑器的综合运用
9.3改变音轨颜色
9.4播放的循环选择
9.5音轨控制区
9.6"多轨编辑器"中的声道映射
9.7侧链效果
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第10课多轨混音器视图
课程概述
10.1"混音器"视图基础
10.2"混音器"显示/隐藏选项
10.3声道滚动显示
10.4重新排列"混音器"声道顺序
10.5使用硬件控制器
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第11课编辑剪辑
课程概述
11.1使用交叉淡化创建DJ风格的连续音乐混音(混音带)
11.2混音或导出一批剪辑生成单个文件
11.3选择音轨中所有剪辑并合并为单一文件
11.4对音乐长度进行编辑
11.5剪辑编辑：拆分，裁切，音量
11.6通过循环拓展剪辑
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第12课使用音效库创建音乐
课程概述
12.1关于音效库
12.2启程
12.3创建节拍音轨
12.4添加打击乐
12.5添加旋律元素
12.6使用不同音调和节奏的循环乐句
12.7添加效果
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第13课在多轨编辑器中进行录制
课程概述
13.1准备录制音轨
13.2设置节拍器
13.3在音轨中录制音频片段
13.4录制追加内容(叠录)
13.5"冲击"错误部分
13.6合成录制
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第14课自动操作
课程概述
14.1关于自动操作
14.2剪辑自动操作
14.3音轨自动操作
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第15课混音
课程概述
15.1关于混音
15.2测试声学特性
15.3混音处理
15.4导出歌曲的立体声混音
15.5刻录歌曲音频CD
15.6导出至SoundCloud
复习

音乐制作技术深度解析：从基础到精通的数字音频工作站实践指南 本书并非针对特定软件版本的操作手册，而是致力于为所有心怀热忱的音乐创作者、音频工程师和声音设计师提供一套全面、深入且具有前瞻性的音乐制作理论与实践体系。我们聚焦于数字音频处理的核心概念、声音设计的底层逻辑，以及在专业环境中优化工作流程的通用方法论。 核心主题一：数字音频原理与声学基础的坚实地基 在深入任何软件工具之前，理解声音本身的工作原理至关重要。本书将从物理声学的角度切入，详细解析声波的产生、传播与人耳的感知机制。 数字采样的奥秘： 深入探讨采样率（Sample Rate）和位深（Bit Depth）如何决定数字音频的质量与动态范围。我们会剖析奈奎斯特-香农定理在实际录音中的应用与局限，并对比不同格式（如WAV, AIFF, FLAC）的内部结构差异。 时基与频率分析： 详细阐述时间域（Time Domain）信号与频率域（Frequency Domain）信号之间的傅里叶变换关系。通过实例演示如何“阅读”频谱图，理解瞬态（Transients）、共振峰（Formants）和泛音列（Harmonics）对声音特性的决定性影响。 电声学与监听环境： 我们将不侧重于特定品牌的麦克风或监听音箱，而是讲解麦克风拾音原理（电容、动圈、带式）的选择逻辑，以及房间声学处理的基本原则——从扩散（Diffusion）到吸收（Absorption），如何建立一个准确的监听环境，确保混音决策的可靠性。 核心主题二：录音技术的高级精炼 本书将超越简单的“开机即录”，专注于提升录音的艺术性和技术精度。 多轨录音的艺术布局： 探讨在不同录音场景（如人声、鼓组、原声乐器）下，如何运用不同的麦克风摆位技术（如XY、ORTF、 Blumlein Pair）来实现空间感和音色的精确捕捉。重点分析近场、中场、远场拾音对声音密度的影响。 前置放大器的选择哲学： 深入比较不同类型的前置放大器（如晶体管、电子管、变压器耦合）对信号音色的“染色”效果，并指导读者如何在明确的音色目标下做出最佳匹配选择。 增益结构（Gain Staging）的严谨性： 系统性地介绍一套贯穿录音、编辑、混音、母带全流程的数字增益结构管理规范，确保信号链中信噪比的最大化和削波（Clipping）风险的最小化。 核心主题三：混音设计与空间构建的深度实践 混音不再是简单的音量平衡，而是构建一个清晰、富有深度和情感叙事的声场。 动态处理的精准控制： 不仅仅是压缩（Compression），我们深入讲解限制器（Limiting）、扩展器（Expansion）和闸限（Gating）的侧链（Sidechain）应用艺术。重点剖析多段压缩（Multiband Compression）在处理复杂动态范围时的精细调控技巧。 频率塑形与声谱平衡： 系统阐述均衡器（EQ）的五种核心用途：修正（Correction）、雕刻（Sculpting）、分离（Separation）、增益（Boosting）和动态EQ的应用。通过大量的案例分析，展示如何在混音中利用EQ创造“空间感”和“前进感”。 空间化处理的维度拓展： 全面解析混响（Reverb）与延迟（Delay）的内在机制。如何根据音乐风格选择算法（如板式、弹簧、卷积、算法混响），并掌握利用预延迟（Pre-Delay）和扩散时间（Reverb Time）来模拟特定环境的技巧。此外，还会探讨立体声成像（Stereo Imaging）技术的进阶应用，如Mid/Side处理。 核心主题四：声音设计与现代音频制作流程 本章将目光投向更广阔的音频制作领域，包括影视音效和电子音乐的制作思路。 合成器的原理与声音形塑： 详尽介绍波表合成（Wavetable）、减法合成（Subtractive）、加法合成（Additive）和频率调制（FM）的核心原理，以及包络（Envelope）、低频振荡器（LFO）在调制声音动态特性中的关键作用。 自动化（Automation）的叙事性应用： 强调自动化不仅仅是调整参数，更是赋予声音生命力的叙事工具。详细讲解音量、声像、效果参数的编写策略，如何用自动化来引导听众的注意力。 跨平台与项目管理： 讨论在不同数字音频工作站（DAW）平台之间迁移项目文件的最佳实践，版本控制的重要性，以及如何建立高效的素材库和归档系统，以应对长期项目的需求。 本书旨在培养读者的“听力肌肉”和“决策能力”，而非仅仅是按键指令的执行者。它是一本关于“为什么”和“如何更深入”的指南，适用于所有希望摆脱软件限制，真正掌握音频艺术的实践者。