作 者:曾宪烨,马文其 定 价:59 出 版 社:中国林业出版社 出版日期:2013年02月01日 页 数:159 装 帧:平装 ISBN:9787503866753 ●前言
●第1章 盆景造型的理论依据
●从《盆景技艺》理论看树木盆景造型
●从画论中看盆景的构图
●动势线在桩景构图中的作用
●试谈脊枝、腋枝的改造利用
●试谈枝线的三维空间表现
●试谈桩景中枝的争让
●飘枝在桩景中的形态作用
●探枝在桩景中的形态作用
●拖枝在桩景中的形态作用
●跌枝在桩景中的形态作用
●泻枝在桩景中的形态作用
●以理论为依据发现问题解决问题
●如何正确对待盆景设计图
●第2章 盆景造型设计实例详解
●直干式造型
●斜干式造型
●曲干式造型
●卧干式造型
●部分目录
内容简介
《盆景造型技艺图解(彩色版)》主包括盆景造型的理论依据、盆景造型设计实例详解、作品赏析、作品欣赏4个篇章,主要内容包括从《盆景技艺》理论看树木盆景造型、从画论中看盆景的构图、动势线在桩景构图中的作用等。
曾宪烨,马文其 曾宪烨,中国杰出盆景艺术家、广东岭南盆景艺术大师、中国盆景艺术家协会会员、广东省盆景协会理事、岭南盆景专家组成员、广东省阳江市江城盆景协会副会长兼秘书长、亚洲中国美术家协会会员、中国美术家协会会员、国家一级美术师。1947年生。平生喜习书、画。1986年起参与盆景创作,十多年来有盆景作品彩照30余幅,盆景学术文章200多篇。出版有《树木盆景造型养护与欣赏》和《新编盆景造型技艺图解》二书。参与了《观果盆景培育造型与养护》、《观叶盆景培育造型与养护》、《杂木类盆景培育造型与养护》的写作。代表作“傲骨欺风”、“吉庆满堂”、“醉邀明月”、“清影摇风”、“龙起云骧”、“沧海云帆”等,获“粤港等
好的,以下是一份针对您所提供书名之外的,内容详实且不包含任何关于“盆景造型技艺图解(新彩色版)”的图书简介: --- 图书名称: 《古代建筑的结构与美学:从榫卯到飞檐的千年智慧》 图书简介 本书深入剖析了中国古代建筑在结构力学、材料运用以及审美哲学层面的精妙集成。它并非仅仅罗列建筑实例,而是致力于揭示隐藏在宏伟宫殿、宁静园林与朴素民居背后的科学原理与文化内涵。全书以严谨的学术态度和生动的图文解析,带领读者穿越历史长河,探寻古人在没有现代钢筋混凝土的情况下,如何凭借木材、砖石和灰浆,构建出跨越千年的不朽杰作。 第一部分:木构体系的力学基石——榫卯的艺术 本部分聚焦于中国古代木构建筑的核心——榫卯结构。我们摒弃了简单地将榫卯视为“连接件”的传统认知,转而将其视为一套精密的“柔性抗震系统”。 1. 榫卯的分类与功能演化: 书中系统梳理了从最早的“卯眼”到唐宋时期臻于成熟的“斗栱”系统,再到明清时期程式化的结构体系。详细介绍了如十字榫、燕尾榫、穿带榫等上百种常见榫卯形式,并结合三维模型图解,阐释每一种连接方式在特定受力条件(如垂直荷载、侧向推力)下的受力差异和传导路径。例如,梁与柱之间的交接,并非单纯的插入,而是通过卯眼和穿带,实现了力的“卸载”与“分散”。 2. 斗栱:结构与装饰的统一: 斗栱系统被视为中国古建筑的“减震器”和“传力塔”。本书花费大量篇幅探讨了斗栱的比例关系、出跳的规律,以及它如何有效地将屋顶的巨大荷载,以层层递进的方式传递到柱子上,同时极大地缓冲了地震带来的水平摇晃。不同地域、不同等级的建筑(如皇家、寺庙、民间)在斗栱形制上的细微差别,都折射出严格的等级制度与地域气候的适应性。 3. 木材的选用与养护: 结构的长久稳定离不开对材料的深刻理解。书中详述了古人在选择楠木、松木、柏木等不同木材时,对含水率、抗压强度和抗腐蚀能力的考量。同时,也介绍了古代的“养护之道”,包括地基的处理、白灰的涂抹以及髹漆工艺对木材的保护作用,这些都是保证建筑历经数百年而不朽的隐性技术。 第二部分:屋顶与檐口的哲学表达 中国古建筑的屋顶形态——歇山、悬山、庑殿、攒尖,绝非随意的造型,而是结构功能与宇宙观的直接体现。 1. 屋顶的承重与坡度设计: 详细分析了不同屋顶形式如何平衡覆盖面积、采光需求与排水效率。坡度的设计,不仅要考虑雨水迅速排出,更要考虑在特定地区(如多雪地区)的承重极限。书中通过计算模型展示了重达数吨的琉璃瓦屋顶,其重量是如何通过椽子、檩条,最终被转化和消解于斗栱系统之中的。 2. 飞檐的空气动力学: 极具视觉冲击力的飞檐,其翘曲的形态蕴含着对光线和视觉平衡的追求。本部分探讨了飞檐的结构支撑——尤其是角部的“角栱”如何实现向上托举的视觉效果,并讨论了飞檐在夏季对室内遮阳、冬季引光入室的微妙调节作用,这体现了古人对自然环境的深刻洞察力。 3. 脊兽与吻兽的象征意义: 屋顶上的吻兽、垂兽、跑兽等构件,不仅起到固定瓦件的作用,更是等级和祈福的载体。书中详述了不同数量的跑兽所代表的建筑等级(如太和殿的十只跑兽),以及龙、凤、狮等形象在文化语境中的具体寓意。 第三部分:从地基到砌体的砌筑艺术 建筑的稳定始于大地。本部分将目光投向非木构部分——台基、墙体与铺装。 1. 夯土与台基的稳定原理: 阐述了古代夯土技术(如“三合土”)的配比和夯筑工艺,以及它是如何形成坚固、防潮的地下基础的。在此之上,汉白玉或青砖砌筑的台基,如何通过“出挑”和“收分”的处理,既稳固了主体结构,又提升了建筑的庄重感。 2. 砖石的砌筑技巧: 重点介绍了古典园林中的漏窗、花墙的砌筑工艺。砖块的选材(如金砖、青砖)、灰泥的配方(如糯米砂浆),以及“丁顺”交错的砌筑方式,共同保证了墙体的强度和透气性,避免了现代材料常有的干缩和开裂问题。 3. 空间布局的哲学: 建筑的最终呈现是空间序列。本书探讨了“院落”的概念,从轴线对称的严谨(如紫禁城)到移步换景的灵动(如苏州园林)。这种空间处理,不仅是建筑师的安排,更是中国人“天人合一”思想在物质空间中的投射。 总结: 《古代建筑的结构与美学》是一部献给结构工程师、建筑史学爱好者以及所有对传统文化抱有敬意之人的深度读物。它以现代科学的视角,重新解读了古代匠人的“无字之书”,展现了中国建筑艺术中蕴含的超越时代的智慧与美学高度。通过数百幅细致的线描图、剖面图和历史照片的对比分析,读者将能真正体会到,每一根梁、每一块瓦下,都承载着中华文明对和谐与永恒的不懈追求。 ---
我注意到这本书在介绍制作“意境”方面花了不少篇幅,这一点非常难得。很多盆景书籍只教你怎么剪枝、怎么上盆,但很少深入探讨如何通过构图来表达“天人合一”的哲学思想。这本书通过对多款经典盆景作品的剖析,详细讲解了“S”形、曲干式、风吹式等不同造型所蕴含的情感和寓意。它引导读者思考,不仅仅要把树做“好看”,更要把它做“有灵魂”。这种对艺术层面的提升,让我这个原本只图个乐子的爱好者,开始对盆景艺术产生了更深层次的敬畏和理解。读完之后,我再看自己的作品,会下意识地去审视它的“气韵”是否到位。