具体描述
●【月季花】(一)
●【月季花】(二)
●【月季花】(三)
●【月季花】(四)
●【月季花】(五)
●【月季花】(六)
●【杜鹃花的基本画法】
●【杜鹃花】(一)
●【杜鹃花】(二)
●【杜鹃花】(三)
●【杜鹃花】(四)
●【杜鹃花】(五)
●
●
内容简介
杜鹃花在我国分布很广，它的花型有五瓣，色有红、黄、白。花叶同长都是一丛丛的。要注意的是主瓣和左右瓣点红点，如果点在下面所有花都点在下面，如果点在上头所有的花都点在上头，点时的方向跟着筋的放射状点。花蕊用曙红画，不要超过六根，是弯的。月季也在我国叶广布较广，画月季花以画牡丹花瓣的笔法画，用勾勒法画，要注意提按，用点虱法画要注意笔的锋、腹、根的用法。《精编花鸟画技法十二讲(第6讲月季杜鹃)》介绍这款花卉的基本绘画技法。本书由上海卢湾画院副院长梅若著。梅若 著作 梅若，本名周国华．斋名集羽楼。
1946年生于上海，自幼酷爱绘画，10岁时开始接受西洋绘画正规训练，12岁时经吴野洲先生启蒙开始学习中国画，16岁时又随潘君诺先生学习草虫，后改学江(寒汀)派花鸟，几可乱真。
数十年来笔耕不缀，花卉、翎毛、鱼虫、走兽无所不擅，无论巨幛、小品均能信手拈来，栩栩如生。无论工笔写意均能挥洒自如，创作题材包罗万象，而且造型生动笔墨精妙。尤其是满色彩满构图的生宣工笔更为瞩目，为海上认可之实力派画家。1985年被上海等
用户评价
《精编花鸟画技法十二讲（第六讲）》的出版，无疑为广大的花鸟画爱好者带来了一场饕餮盛宴。我个人对花鸟画有着长期的研究和实践，但总感觉自己在某些方面存在瓶颈，难以突破。这一讲的内容，恰好解决了我的困惑。书中对花鸟画的构图进行了深入的探讨，从传统的“散点透视”到现代的“视觉中心”，再到如何利用留白来营造意境，都进行了详尽的讲解。我尤其对书中关于“虚实相生”的讲解印象深刻，它教会了我如何在画面中运用留白，来引导观者的视线，并激发他们的想象力。在笔墨方面，书中不仅讲解了基础的用笔用墨方法，还深入探讨了如何运用笔墨来表现花鸟的生命力，例如如何用枯笔来表现老树的沧桑，如何用飞白来表现鸟儿的动感。在色彩方面，书中讲解了如何运用传统的中国画色彩，如石青、石绿、朱砂等，来表现花鸟的绚丽色彩，同时也介绍了如何借鉴西方色彩理论，来丰富花鸟画的表现力。总之，这一讲的内容非常充实，既有理论的高度，又有实践的深度，是我近年来读过的最优秀的国画教程之一。
评分作为一个对美有着极致追求的读者，我一直在寻找能够真正触动我心灵的书籍。《精编花鸟画技法十二讲（第六讲）》无疑满足了我的这一需求。这一讲的内容，不仅仅是绘画技法的传授，更是一种对生命的热爱和对自然的敬畏的表达。书中在描绘花卉时，不仅仅停留在色彩的堆砌，而是强调了花瓣的“骨骼”，如何通过墨线的勾勒，来表现花瓣的结构和形态，再通过色彩的渲染，来赋予花瓣生命力。在描绘鸟类时，书中更是将鸟类的动态描绘得淋漓尽致，我仿佛能够听到鸟儿的鸣叫，感受到它们在枝头跳跃的活力。我尤其欣赏书中对“意境”的营造，它不仅仅是画面元素的简单组合，更是作者情感的抒发和对生活的热爱。读完这一讲，我感觉自己不仅学会了绘画技巧，更学会了一种观察世界、感受生活的方式。这本书让我更加热爱生活，也更加热爱艺术。
评分读完《精编花鸟画技法十二讲（第六讲）》之后，我仿佛经历了一次精神上的洗礼。这本书不仅仅是教授绘画技巧，更像是一位饱经沧桑的师长，娓娓道来花鸟画的奥秘。书中对细节的抠察近乎苛刻，但正是这种严谨的态度，让我看到了花鸟画背后蕴含的深厚文化底蕴。例如，在描绘花瓣时，书中详细讲解了如何通过不同方向和力度，运用不同的笔触来表现花瓣的舒展、卷曲、枯荣，以及如何通过色彩的冷暖变化来营造花瓣的质感和光泽。对于鸟类，书中更是花了大篇幅来解析不同鸟类的骨骼结构、羽毛的走向，以及它们在不同姿态下的神韵。我过去总是觉得画出的鸟儿呆板，而这一讲让我明白了，要画出鸟儿的神态，必须先理解它们的习性，捕捉它们最生动的瞬间。书中还提到了“气韵生动”这个中国画的最高境界，并结合具体的例子，讲解了如何通过构图、笔墨、色彩的有机结合，来达到这一目标。我感觉自己不仅仅是在学习绘画，更是在学习一种观察世界、表达情感的方式。这本书让我更加敬畏传统，也更加热爱艺术。
评分长期以来，我对中国画的笔墨语言一直有着一种莫名的亲切感，尤其对花鸟画更是情有独钟。《精编花鸟画技法十二讲（第六讲）》的出现，让我对花鸟画的理解提升到了一个新的层次。这一讲的内容，可以说是将花鸟画的技法推向了极致。书中对“勾勒”的讲解，从线条的粗细、轻重、曲直，到如何用线来表现物体的体积感和质感，都进行了详尽的阐述。我过去总觉得自己的线条显得软弱无力，而这一讲让我明白了，线条不仅仅是轮廓，更是画面的灵魂，是情感的载体。在“设色”方面，书中不仅仅介绍了传统的中国画色彩，还结合了现代色彩学理论，教我如何运用色彩来表现花鸟的生命力和情感。我尤其欣赏书中对“渲染”的讲解，它让我明白了如何通过色彩的晕染，来表现花瓣的通透感和鸟儿羽毛的光泽。总而言之，这一讲的内容非常充实，既有理论的高度，又有实践的深度，让我对花鸟画的创作有了更全面的认识。
评分这本《精编花鸟画技法十二讲（第六讲）》真的让我惊艳，尤其是对花鸟画的理解和技法上的深入剖析，简直是打开了我新世界的大门。我一直对花鸟画情有独钟，但总觉得自己的作品缺少一股“灵气”，尤其是那些花瓣的层次感和鸟儿的神态，总是显得生硬。读了这一讲，我才明白，原来很多细节的处理，比如墨色的晕染、线条的提按、色彩的搭配，都有其内在的规律和讲究。书里用了很多实例，从简单的花朵到复杂的禽鸟，一步步地讲解了构图、骨法、用墨、设色等关键要素，而且讲解得非常细致，连我这样初学者都能大致跟上思路。特别是书中对于“写意”的阐释，让我意识到花鸟画不仅仅是形似，更重要的是神似，要捕捉到对象最生动的姿态和情感。我尝试着按照书里的方法去画一几笔，虽然还远未达到大师的境界，但感觉已经比以前有了很大的提升，仿佛真的能感受到笔下的花瓣在舒展，鸟儿在呼吸。这本书的价值绝不仅仅在于传授技巧，更在于它能够启发读者去观察、去感受自然，从而将这份灵感融入到自己的创作中。我非常期待接下来的内容，相信一定会有更多的惊喜。
评分作为一名对传统书画有着浓厚兴趣的爱好者，我一直都在寻找能够真正触及中国画精髓的指导书籍。《精编花鸟画技法十二讲（第六讲）》恰恰满足了我的这一需求。这一讲的内容，聚焦于花鸟画中最为核心的技法，让我对中国画的笔墨语言有了更深刻的认识。书中对“笔”的运用，无论是中锋、侧锋，还是提按顿挫，都讲解得十分到位，并配以大量的示范图例，让抽象的理论变得触手可及。我尤其欣赏书中对“墨”的讲解，从焦、浓、重、淡、清的五墨法，到破墨、积墨等多种技法的应用，都进行了深入的解析，让我明白了如何通过墨色的变化来表现物体的质感、体积和层次。此外，书中的色彩运用也独具匠心，讲解了如何用传统的“三矾九染”来表现花鸟的色彩变化，以及如何结合西画的色彩理念来丰富花鸟画的表现力。最让我欣喜的是，书中并没有仅仅停留在技法的层面，而是强调了“意境”的营造，教会我们如何在画面中融入情感，传达出作者的思想和审美情趣。读完这一讲，我感觉自己的眼界得到了极大的拓展，对花鸟画的理解也上升了一个新的高度，迫不及待地想要将所学应用到实践中去。
评分我是一名业余的书画爱好者，对花鸟画情有独钟，但一直苦于找不到一本真正能够指导我入门的书籍。《精编花鸟画技法十二讲（第六讲）》的出现，可以说是我学习道路上的“指路明灯”。书中没有那些华而不实的理论，而是从最基础的笔墨训练开始，一步步地引导读者去掌握花鸟画的精髓。比如，书中对于“写意”的解读，让我明白了花鸟画并非一味地追求形似，而是要在形似的基础上，注入作者的情感和精神。在描绘花卉时，书中强调了“以形写神”，教我如何通过简练的笔墨，勾勒出花朵的形态，并通过色彩的晕染，表现出花朵的生命力。在描绘禽鸟时，书中则重点讲解了如何捕捉鸟儿的动态，例如如何通过飞白来表现鸟儿翅膀的扑扇，如何通过眼神来表现鸟儿的神采。书中还提供了大量的示范图例，每一个步骤都清晰可见，非常适合初学者模仿学习。读完这一讲，我感觉自己对花鸟画的理解更加深入，也更有信心去创作属于自己的花鸟画作品了。
评分《精编花鸟画技法十二讲（第六讲）》的深度和广度，让我惊叹不已。作为一名花鸟画的初学者，我常常感到无从下手，但这一讲的内容，却将复杂的技法分解得清晰明了。书中对“笔法”的讲解，从起笔、行笔到收笔，都进行了细致的分析，并配以大量的图例，让我能够清晰地看到每一种笔触所产生的效果。我过去总觉得自己的笔触显得单调，而这一讲让我明白了，笔墨的变化万千，可以通过不同的力度、速度和角度，来表现物体的质感和情感。在“墨法”方面，书中不仅仅介绍了五墨法的应用，还深入探讨了如何运用墨色来表现物体的立体感和层次感。我尤其欣赏书中对“点睛”的讲解，它让我明白了，画龙点睛并非易事，而是需要作者对物象的深刻理解和对情感的准确把握。总而言之，这一讲的内容非常扎实，既有理论的高度，又有实践的深度，让我对花鸟画的创作有了更全面的认识。
评分《精编花鸟画技法十二讲（第六讲）》这本书，给我最大的感受就是其“精”与“深”。“精”在于其对技法的拆解和梳理，将复杂的花鸟画技法，化繁为简，循序渐进地呈现在读者面前。无论是勾线、设色，还是皴染、点睛，书中都进行了细致入微的讲解，并配以大量的范例，让读者能够清晰地看到每一步操作的要领。我尤其欣赏书中对“用墨”的讲解，它不仅仅是介绍了墨色的浓淡干湿，更是深入探讨了如何通过用墨来表现物体的立体感、质感和生命力。而“深”则体现在其对花鸟画背后精神内涵的挖掘。书中不仅仅教授绘画技巧，更引导读者去理解花鸟画的文化意蕴，如何通过画面来表达作者的情感和对自然的感悟。读完这一讲，我感觉自己不仅仅是在学习绘画，更是在学习一种“道”，一种与自然和谐相处的哲学。这本书让我重新审视了花鸟画的价值，也激发了我对艺术更深层次的探索欲望。
评分我一直对中国传统文化有着深厚的感情，而花鸟画作为中国传统绘画的重要组成部分，更是让我着迷。《精编花鸟画技法十二讲（第六讲）》的出现，让我对花鸟画有了更深入的理解。这一讲的内容，不仅仅是技法的传授，更是一种文化的传承。书中在描绘花卉时，不仅仅强调了花瓣的形态和色彩，更注重表现花卉的“品格”，例如梅兰竹菊的象征意义，以及如何通过画面来传达作者的品格和情操。在描绘禽鸟时，书中不仅仅注重鸟类的形态和神态，更强调了鸟类的“生命力”，例如如何通过飞白来表现鸟儿的动感，如何通过眼神来表现鸟儿的神采。我尤其欣赏书中对“意境”的营造，它不仅仅是画面元素的简单组合，更是作者情感的抒发和对人生哲理的感悟。读完这一讲，我感觉自己不仅学到了绘画技巧，更学到了一种看待世界、感悟人生 的方式。这本书让我更加热爱中国传统文化，也更加热爱花鸟画艺术。
评分快
评分作品画得很好，极个别作品拍照原因有些模糊。书籍包装印刷都还不错。值得购买。快递赞
评分快
评分非常好
评分快
评分作品画得很好，极个别作品拍照原因有些模糊。书籍包装印刷都还不错。值得购买。快递赞
评分作品画得很好，极个别作品拍照原因有些模糊。书籍包装印刷都还不错。值得购买。快递赞
评分快
评分快
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.qciss.net All Rights Reserved. 图书大百科 版权所有