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出版社： 北方文艺出版社

ISBN：9787531722786

商品编码：1027610356

出版时间：2008-05-01

定  价:48 出 版 社:北方文艺出版社 出版日期:2008年05月01日 ISBN:9787531722786 ●前言
●**部分 对边缘的感知
● 自画像——指导前练习（练习1）
● 手的自画像——指导前练习（练习2）
● 房间一角——指导前练习（练习3）
● 自由命题画作——指导前练习（练习4）
● 花瓶与侧脸（练习5）
● 颠倒着绘昏（练习6）
● 只画轮廓线（练习7）
● 在显像板上百自己的手（练习8）
● 设置背景颜色（练习9）
● 把手的图画从显像板转换到画纸上（练习10）
● 画你拿着物品的手（练习11）
● 画一朵花（练习12）
● 画一个橙子（练习13）
●第二部分 对空间的感知
● 画叶子的阴形画（练习14）
● 画一把椅子的阴形吾（练习15）
● 画一件家居用品（练习16）
● 画一张运动图片的阴形唇（练习17）
●部分目录

内容简介

    五天学会绘画！
    美国加州大学的艺术学博士、有名画家贝蒂博士试图用五天教会绘画的方式启发人们积极开发自己的右脑——在传统教育系统中被忽视的创造力大脑。通过五天对边线、空间、相互关系、光影等这些绘画基本技能的掌握，获得一种新的视角，也就是像艺术家一样看事物，并且表达出来，一边学习一边绘画，在这个过程中开发自己大脑的创造性潜力，从而在日常生活、学习、工作中获得一种新鲜的富有创造力的解决问题的方式。
    本书运用五种绘画技能、40个新颖的绘画练习教你如何在五天内学会绘画。每一个绘画练习都包含了适当的主题素材、指导范例，让你可以立即在上面作画的现成的绘画模板框，取景用的绘画显像板，以及做完练习后实用的建议等等。除了素描人像画，你还可以尝试用一些特等

《色彩的语言：探索光影与情感的和谐》 一、 引言：开启视觉探索的奇妙旅程 你是否曾驻足于一幅画前，被那流动的色彩、跳跃的光影所吸引，仿佛能从中听见无声的诗篇，感受到创作者内心深处的情感涌动？你是否也曾渴望将眼中的美好、心中的感悟，用一种直观、富有生命力的方式表达出来？《色彩的语言：探索光影与情感的和谐》正是为你量身打造的一扇窗，它将带领你深入探索色彩的奥秘，揭示光影如何塑造形体，以及艺术家如何借由这些视觉元素，编织出触动人心的故事。这本书并非一本简单的绘画技法教程，它更像是一位循循善诱的引路人，邀请你以一种全新的视角去观察世界，去感受世界，最终去创造属于你自己的视觉语言。 我们每天都生活在色彩的世界里，它们或浓烈，或淡雅，或温暖，或冷峻，它们影响着我们的情绪，塑造着我们的感知。然而，我们往往只是被动地接受，却很少主动地去理解和运用色彩的力量。《色彩的语言》将为你打开这扇通往色彩内在世界的大门，让你认识到色彩不仅仅是表面的斑斓，更是情感的载体，是思想的象征。本书将引导你超越“红是红，绿是绿”的简单认知，去探索色彩之间的微妙关系，它们是如何相互碰撞、相互融合，从而产生千变万化的视觉效果的。 光影，是绘画的灵魂。它是立体感的来源，是空间感的塑造者，更是情感表达的强大工具。一束光，能够点亮沉寂的画面，也能勾勒出人物内心的孤寂；一处阴影，可以营造神秘的氛围，也能暗示人物隐藏的思绪。《色彩的语言》将深入剖析光影的运作机制，让你理解光线是如何在物体表面流转，如何在不同质感的材质上呈现出不同的效果。你将学会观察生活中最细微的光影变化，并将这些观察转化为作品中生动的笔触，让你的画作充满呼吸感和生命力。 本书的核心在于“情感的和谐”。艺术的终极目的，在于情感的共鸣。优秀的艺术作品，能够跨越语言、文化和时空的界限，直接触达观者的内心。而色彩与光影，正是连接艺术家内心世界与观者情感的桥梁。《色彩的语言》将教会你如何将你的情感，无论是喜悦、忧愁、愤怒还是宁静，巧妙地融入色彩的选择与运用之中，如何通过光影的明暗对比、冷暖变化来烘托和表达你的情绪。你将发现，绘画不再是机械的模仿，而是一种心与手的对话，一种情感的释放与升华。 二、 色彩的深度解读：不仅仅是视觉的盛宴 色彩，并非只是物体表面的物理属性，它承载着丰富的象征意义和心理联想。本书将带领你走进色彩的心理学世界，探究不同颜色对人类情绪、感知以及文化的影响。 色彩的心理效应： 你将了解到，红色为何常常与激情、危险相关联，蓝色又为何带给人平静、忧郁的感觉。我们将分析不同色彩在不同文化背景下的象征意义，例如在中国，红色代表喜庆和幸运，而在西方，它可能象征着爱或警告。理解这些深层含义，能让你在创作时更有目的性地选择色彩，以更精准地传达你想要表达的情感。 色彩的和谐与对比： 学习如何运用色彩的和谐搭配，创造出视觉上的舒适感与统一性。本书会介绍互补色、邻近色、同类色等色彩关系，并探讨如何在这些关系中找到平衡点，使画面既有生气又不失整体感。同时，你也将学会如何巧妙运用色彩对比，来突出重点、增强画面的视觉冲击力，吸引观者的目光。无论是追求宁静致远的淡雅，还是展现热烈奔放的活力，色彩的运用都将成为你手中强大的工具。 色彩的温度与饱和度： 深入理解色彩的“温度”（冷暖色调）如何影响画面的氛围。暖色调（如红、橙、黄）往往带来温暖、亲切、活泼的感觉，而冷色调（如蓝、绿、紫）则通常营造出冷静、深邃、神秘的氛围。本书还将探讨色彩的饱和度（色彩的鲜艳程度）对画面情感的影响，高饱和度的色彩显得更加鲜明、强烈，而低饱和度的色彩则更加柔和、内敛。通过对色彩温度和饱和度的精准把握，你可以为你的作品注入独特的性格和情绪。 色彩的混合与变化： 探索色彩混合的无限可能。你将学习如何通过颜料的混合，调出微妙的中间色，创造出更加丰富细腻的色彩层次。同时，本书也会引导你观察自然界中色彩的瞬息万变，例如在日出日落时天空色彩的变化，水面反射的丰富色彩，以及植物叶片在不同季节呈现的不同色泽。这些细致的观察将极大地拓展你的色彩调色板，让你摆脱对固有色的依赖，形成自己独特的色彩感知能力。 三、 光影的魔术：塑造形体与营造氛围 光影是绘画中塑造立体感和空间感的关键。它不仅让二维的平面变得生动起来，更能为画面注入情感和故事。 理解光源： 本书将从最基础的环节开始，帮助你理解不同光源的特性。例如，直射的太阳光会产生清晰而锐利的阴影，而散射的阴天光则会使阴影柔和模糊。你将学会辨识和模拟不同光源的方向、强度和色温，从而在画面中创造出真实可信的光影效果。 阴影的奥秘： 阴影并非只是“没有光”的区域，它同样富含信息。本书将深入解析阴影的形成、形状和密度。你将学会观察物体边缘的阴影如何定义其轮廓，物体背光面的色彩变化，以及环境色如何投射到阴影区域，形成丰富的色彩细节。通过对阴影的细致描绘，你的画作将呈现出令人信服的立体感。 高光与反光： 高光是光线最集中的地方，它能瞬间点亮画面，赋予物体生命力。本书将教你如何准确捕捉高光的位置和形状，以及如何通过高光的表现，来体现物体的材质和光滑度。同时，你也将学习反光的重要性，物体表面并非孤立存在，它会接收和反射周围环境的光线，这些细微的反光往往能让画面更加生动自然，提升整体的真实感。 光影的情感表达： 光影是艺术家用来表达情感的有力武器。明亮的、温暖的光线可以营造出阳光灿烂、充满希望的氛围；而昏暗的、冷峻的光影则可以烘托出神秘、忧伤或紧张的情绪。本书将通过大量的实例分析，展示艺术家如何运用光影的变化来引导观者的情绪，讲述无声的故事。你将学会如何根据你想要表达的情感，主动地设计和运用光影，让你的作品不仅仅是视觉的呈现，更是情感的倾诉。 环境色与色彩的互动： 光线不仅仅影响明暗，它还会将环境的色彩带入画面。本书将引导你观察物体在不同背景下的色彩变化，以及光线穿过透明或半透明物体时产生的色彩叠加和过滤效应。理解并运用这些色彩在光影中的互动，能让你的画面更加丰富，充满空气感和深度。 四、 艺术家般的观察力：看见未被看见的美 优秀的艺术家，往往拥有一双能够看见寻常事物背后隐藏之美的眼睛。《色彩的语言》将致力于培养你这种敏锐的观察力，让你学会从日常生活中发掘灵感，并将其转化为艺术创作的源泉。 从细节中发现规律： 你将学会放慢脚步，仔细观察周围的世界。例如，一片落叶的纹理、一朵花瓣的色彩层次、一块布料的褶皱、水面倒影的虚实变化，这些细微的之处往往蕴含着丰富的色彩和光影信息。本书将提供一系列的观察练习，帮助你训练你的视觉记忆和分析能力。 感知不同材质的特点： 不同的材质，对光线的反射和吸收是不同的，这直接影响了其色彩和光影的表现。你将学习如何观察和分辨不同材质的特点，例如光滑的金属、粗糙的木头、柔软的丝绸、透明的玻璃等等，并尝试在你的作品中准确地表现出它们的质感。 捕捉瞬间的情绪与氛围： 很多时候，打动人心的画面，在于捕捉到了某个瞬间的情绪和氛围。可能是一个人脸上转瞬即逝的表情，可能是一片云彩的形状预示着天气变化，也可能是一束光线穿过窗户，在地面投下的斑驳光影。《色彩的语言》将鼓励你带着情感去观察，去体会，去记录那些稍纵即逝的美好。 跨领域的灵感汲取： 艺术的灵感来源是无限的。本书将鼓励你打破艺术形式的界限，从摄影、电影、音乐、诗歌，甚至是大自然本身中汲取灵感。你可能会发现，一段音乐的旋律能够启发你对色彩的联想，一首诗的意境能够指导你对光影的运用。 建立个人视觉档案： 养成收集和整理视觉素材的习惯。你可以随身携带速写本，记录下你观察到的色彩组合、光影变化、有趣的人物造型或场景。也可以建立数字化的视觉档案，收集照片、剪报等。这些积累将成为你创作时宝贵的参考，帮助你随时找到创作的切入点。 五、 创作实践：将理解转化为表现 理论的学习最终要回归实践。《色彩的语言》将为你提供切实可行的创作指导，帮助你将所学知识融会贯通，并最终形成自己的艺术语言。 循序渐进的练习： 本书将提供一系列由浅入深的练习，从简单的色彩搭配和光影素描，到复杂的场景描绘和情感表达。每一个练习都旨在强化你对书中知识的理解和应用。 案例分析与点评： 通过对经典绘画作品的深入分析，解读艺术家是如何运用色彩和光影来达到其艺术效果的。同时，本书也会提供一些范例作品的创作过程，让你直观地了解从构思到完成的整个流程。 鼓励个性化探索： 艺术的魅力在于其多样性。本书不会强制要求你遵循某种固定的模式，而是鼓励你根据自己的理解和感受，去探索和尝试不同的色彩组合、光影处理方式以及表现手法。 技法与创意的结合： 技法是为创意服务的。本书在教授基本技法的同时，更注重引导你如何将这些技法灵活地运用到你的创意表达中。你将学会如何在遵守基本规律的前提下，进行大胆的创新和突破。 建立自信，享受过程： 艺术创作是一个充满探索和发现的过程，也是一个不断挑战自我的过程。本书将鼓励你保持耐心和热情，即使遇到困难也不要气馁，享受每一个创作的瞬间，最终找到属于你自己的艺术表达方式。 六、 结语：开启你的色彩与光影之旅 《色彩的语言：探索光影与情感的和谐》将是你艺术探索旅程中一份珍贵的指南。它不仅会教会你如何“画”，更会教你如何“看”，如何“感受”，如何“表达”。当你掌握了色彩的语言，理解了光影的魔术，你就会发现，这个世界在你眼中将变得更加丰富多彩，你的内心也将涌现出无限的创作灵感。拿起你的画笔，翻开这本书，让我们一同开启这场关于色彩、光影与情感的奇妙探索之旅，用你的艺术，去触动世界，去温暖人心。

评分☆☆☆☆☆

在我接触《像艺术家一样思考:用右脑绘画》这本书之前，我对绘画的理解，可以用“畏惧”来形容。我总觉得，绘画是一门需要天赋的艺术，而我，显然是那个“毫无天赋”的代表。每次尝试拿起画笔，我都会陷入一种深深的自我怀疑：我的线条太僵硬，我的比例太奇怪，我的色彩太单调。这种负面的自我评价，让我对绘画失去了信心，也让我觉得艺术离我越来越远。然而，这本书的出现，却像一道曙光，照亮了我通往艺术之路的迷茫。它没有给我灌输那些复杂的绘画理论，而是从“大脑”这个最根本的源头出发，引导我去探索一种全新的“看见”和“感知”的方式。书中反复强调的“右脑”意识，对我来说，简直是颠覆性的。它让我明白，我们的大脑，特别是右脑，拥有一种强大的、直观的视觉感知能力，而我们日常的左脑的逻辑分析，反而会成为这种能力的羁绊。我开始尝试书中提出的那些“颠倒练习”，比如只去关注物体边缘的轮廓，不去思考它是什么。这种练习，让我感到前所未有的轻松和自由，我不再害怕画错，我只是纯粹地去感受线条的流动和空间的维度。我惊喜地发现，当我摆脱了“像不像”的桎梏，我反而能够画出一些充满生命力和表现力的作品。这本书，让我明白，艺术的表达，可以是如此的自由和多元。

评分☆☆☆☆☆

《像艺术家一样思考:用右脑绘画》这本书，在我看来，与其说是一本绘画教程，不如说是一次深刻的自我探索之旅。我曾经一直以为，绘画是需要天赋的，是少数人才能掌握的技能，而我，显然不属于那少数人。每次拿起画笔，脑海中总是充斥着各种“应该”和“不应该”的评判，比如“这个比例不对”、“这个颜色太刺眼”，这种自我设限，让我始终无法真正享受绘画的乐趣。这本书，它并没有直接教我如何去画出逼真的肖像或者壮丽的风景，而是从“大脑”这个根本出发，去探讨我们如何“感知”和“表达”。它让我意识到，我们的大脑，特别是右脑，拥有着一种强大的、与生俱来的视觉感知能力，而我们日常的理性思考，往往会阻碍这种能力的发挥。书中提出的“颠倒练习”等方法，对我来说，简直是颠覆性的。当我尝试去只关注线条的走向、角度和轮廓，而忽略物体本身是什么时，我惊喜地发现，我竟然能够画出比以往任何一次都更具神韵的作品。这种体验，让我感受到前所未有的解放。我不再害怕画不准，不再害怕画不像，因为我知道，我正在用一种更直接、更纯粹的方式去表达。这本书，让我重新找回了对视觉的好奇心，它教会我如何摆脱左脑的束缚，去拥抱右脑的直觉和感知。它不仅仅是一本绘画书，更是一本关于如何“看见”的书，让我更加珍视生活中的点滴美妙。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对生活细节充满好奇，却在实际操作中屡屡碰壁的爱好者。当我偶然翻开《像艺术家一样思考:用右脑绘画》这本著作时，我仿佛找到了一把开启我内心深处对视觉世界探索的金钥匙。这本书没有像许多教程那样，堆砌一堆复杂的绘画术语或者晦涩难懂的理论，而是用一种非常亲切、甚至可以说是“游戏化”的方式，引导我重新认识我们与生俱来的视觉能力。我一直认为，绘画是一门需要天赋的艺术，而我，显然不属于那少数有天赋的人。然而，这本书却打破了我的这种刻板印象，它让我明白，我们的大脑，特别是我们的右脑，本身就拥有着一种强大的、能够直接感知和理解三维空间的“内在眼睛”。我曾经尝试过很多次绘画，但每次都以失败告终，原因就是我总是试图用我的“左脑”去分析和判断，去衡量比例，去理解透视，结果越画越像“工业品”，失去了那种生动感。这本书提出的“反向练习”，比如要求我去描绘物体的边缘轮廓，而不是去关注物体的名称和功能，对我来说，简直是一次革命性的体验。当我全身心地投入到捕捉线条的走向、角度和曲线时，我发现自己进入了一种前所未有的专注状态，那些曾经让我望而却步的物体，在我的眼中，都变成了由无数有趣线条构成的几何图形。我不再害怕犯错，因为我明白，这里的错误，其实是通往另一种视角的窗口。这本书，让我重新找回了对视觉的好奇心，它教会我如何摆脱理性思维的束缚，去直接地、纯粹地感知和表达我所看到的世界。它不仅是一本绘画书，更是一本关于如何“看见”的书，让我更加热爱生活，也更加热爱用双手去记录生活的美好。

评分☆☆☆☆☆

《像艺术家一样思考:用右脑绘画》这本书，就像是打开了我通往另一个维度的钥匙。我一直对绘画充满兴趣，但每次拿起画笔，我都会陷入一种莫名的恐慌：我不知道该从何下手，我总是在纠结线条的粗细、形状的比例，最终，我画出的东西，总是让我自己都不满意。我曾经以为，这大概就是所谓的天赋问题，我大概是真的没有绘画的天赋。这本书，它并没有给我讲那些晦涩难懂的透视原理或者色彩搭配技巧，而是从一个全新的角度——“大脑”——来切入。它让我认识到，我们的大脑，特别是右脑，拥有一种强大的、直观的视觉感知能力，而我们通常的理性思考，反而会成为这种能力的阻碍。我开始尝试书中提出的那些看似简单却又充满挑战的练习，比如只关注物体的边缘轮廓，不去想它到底是什么。这种练习，让我一下子摆脱了过去那种“形似”的束缚，我开始去“感受”线条的走向，去“理解”空间的关系。当我全身心地投入到这个过程中时，我发现自己进入了一种“心流”状态，所有的烦恼和顾虑都消失了，我只是单纯地在“画”。最终，我画出的东西，虽然不一定完全符合现实，但却充满了生命力和情感，这让我感到非常惊喜和满足。这本书，让我明白，绘画并非是少数人的专利，而是每个人都可以通过调整思维方式来释放的潜能。

评分☆☆☆☆☆

《像艺术家一样思考:用右脑绘画》这本书，就像是一股清流，涤荡了我心中对艺术创作的种种迷思和恐惧。我一直认为，绘画是一项高高在上、需要经过严格训练的技能，而我，一个从小就与“艺术细胞”绝缘的人，永远无法触及。然而，这本书的出现，彻底改变了我的看法。它没有给我灌输任何复杂的绘画理论，而是从“大脑”这个最根本的层面出发，探讨了我们如何去“看见”和“感知”。我曾经花了大量的时间去学习素描的技巧，去理解透视的原理，结果却发现，自己越学越僵硬，越画越不像。书中提出的“右脑”绘画概念，对我来说，简直是醍醐灌顶。它让我明白，我们平时过于依赖的左脑的逻辑分析，反而会阻碍我们对视觉信息的直接捕捉。当我尝试书中的一些练习，比如“颠倒的肖像”时，我惊喜地发现，当我不再去识别画中的人是谁，而是仅仅去关注线条和形状之间的关系时，我竟然能够画出比我以往任何一次都更具神韵的作品。这种体验，让我感到前所未有的自由和放松。我不再害怕画笔，不再害怕纸张，因为我知道，我不是在“复制”一个物体，而是在“转化”我的感知。这本书，不仅仅教会我如何去绘画，更教会我如何去“体验”绘画，如何去与我的视觉世界建立更深层次的连接。它让我明白，艺术的本质，不在于技巧的 perfection，而在于感受的真实和表达的自由。我曾经以为艺术是少数人的特权，现在我意识到，每个人都可以通过调整思维方式，来释放内心的艺术家。

评分☆☆☆☆☆

这本《像艺术家一样思考:用右脑绘画》的书，我之前是抱着一种非常好奇的心态去买的。我总觉得，绘画这种东西，似乎是一种天生的才能，有些人就是天生的“灵魂画手”，而有些人，比如我，可能连最基本的线条都画不好。但这本书的名字，一下子就击中了我内心的某个角落，它似乎在告诉我，绘画并非遥不可及，它可能是一种思维方式，一种可以习得的技能，而关键在于“右脑”。我花了很长时间才真正消化书中的内容，因为它提出的观点，很多都颠覆了我原有的认知。我一直以为，我们学习绘画，就是要死记硬背那些透视、比例、光影的规则，就像学习数学公式一样，把理论套用到实践中。然而，这本书却让我意识到，我们的大脑，特别是右脑，拥有着一种非常强大的、与生俱来的视觉感知能力，而我们平常的理性思考，往往是左脑在主导，它会让我们过度分析、过度评判，反而束缚了我们捕捉和表达视觉信息的能力。书中提出的“S.I.T.”（Seeing-Imagining-Transforming）的练习方法，对我来说，就像打开了一个新世界的大门。它不再是让你去“画”某个东西，而是先去“看”，去捕捉物体的本质轮廓，去感受它的空间感，再去“想象”，用你的内心去理解它的形态，最后才是“转化”，用你的手将这种感知和理解转化为线条和色彩。这个过程，让我不再害怕画不好，而是更专注于去“体验”绘画本身。我发现，当我不再纠结于画得像不像，而是去感受线条在纸上的流动，去尝试捕捉事物最核心的神韵时，我反而能画出一些让我自己都感到惊喜的作品。这本书，不仅仅是一本教你绘画技巧的书，更是一本关于如何重新认识自己、如何解锁内在潜力的书。它让我明白，艺术并非少数人的专利，而是每个人都能拥有的表达方式。

评分☆☆☆☆☆

在我翻阅《像艺术家一样思考:用右脑绘画》这本书之前，我对于绘画的理解，仅仅停留在“像”与“不像”的层面。我总觉得，绘画的终极目标就是将现实世界精确地复制到纸上，而我，显然缺乏这种“神乎其技”的能力。这种想法，让我对绘画望而却步，也让我觉得自己与艺术的世界格格不入。然而，这本书的出现，彻底改变了我对绘画的认知。它并没有给我灌输复杂的绘画技巧，而是从“大脑”这个核心出发，引导我去探索一种全新的“看见”方式。书中反复提及的“右脑”思维，对我来说，是一个极具吸引力的概念。它让我明白，我们的大脑，特别是右脑，拥有着一种强大的、直观的视觉感知能力，而我们平时习惯性的理性分析，反而会成为阻碍。我尝试了书中提出的各种练习，比如只关注物体的边缘轮廓，而不去思考它是什么。这种“反向”的练习，让我感到非常新奇，甚至有些难以置信。然而，当我坚持下去，我惊喜地发现，我竟然能够画出一些充满生命力和表现力的作品，这些作品，虽然不一定完全符合现实的比例，但却能触动人心。这本书，让我明白，绘画并非只有一种“正确”的表达方式，它可以是如此的自由和多元。它不仅仅是一本教授绘画技巧的书，更是一本关于如何解放内心、如何与视觉世界建立更深层次连接的指南。

评分☆☆☆☆☆

《像艺术家一样思考:用右脑绘画》这本书，对我来说，是一次深刻的自我发现之旅。我一直以来都对艺术创作抱有浓厚的兴趣，但却因为“画不好”而屡屡受挫。我曾经试图通过大量的模仿和练习来提升自己的绘画技巧，但结果却收效甚微，甚至让我对自己的能力产生了怀疑。这本书，它并没有给我提供一套标准的绘画模板，而是从“大脑”这个最核心的层面入手，引导我去重新认识和开发我的视觉感知能力。书中反复强调的“右脑”绘画理念，对我来说，简直是开启了一扇新的大门。它让我明白，我们的大脑，特别是右脑，拥有着一种强大的、直接的感知和表达三维世界的能力，而我们日常的理性思考，反而会成为这种能力的阻碍。我尝试了书中提出的那些看似简单却又极具挑战性的练习，比如只关注物体的轮廓线，而不去思考它是“什么”。这种“反向”的练习，让我感到前所未有的轻松和自由。我不再害怕画错，我只是单纯地去感受线条的走向，去理解空间的关系。当我全身心地投入到这个过程中时，我发现自己进入了一种“忘我”的境界，所有的顾虑和评判都消失了，我只是在用我的双手去“看见”和“表达”。这本书，让我明白，艺术的本质，并非在于“像”与“不像”，而在于感受的真实和表达的自由。它让我重新找回了对生活和艺术的热情，也让我看到了自己无限的可能性。

评分☆☆☆☆☆

阅读《像艺术家一样思考:用右脑绘画》这本书，对我而言，更像是一次心灵的洗礼，而非简单的技能学习。我是一个对艺术充满向往，却又常常因为“画不好”而感到挫败的人。每次拿起画笔，脑海中总会涌现出无数的“应该”和“不应该”，比如“这个角度不对”、“这个颜色太鲜艳了”、“这线条太僵硬了”。这种自我设限，让我始终无法真正享受绘画的乐趣。而这本书，它并没有直接告诉你如何去画出逼真的肖像或者壮丽的风景，而是从根源上探讨了“如何像艺术家一样思考”。它让我开始审视自己的学习方式和思维模式。书中反复强调的“右脑”意识，对我来说，是一个全新的概念。我一直以为，我们大脑的左右脑功能是相对独立的，并且左脑主导逻辑和语言，右脑则与情感和创造力相关。然而，这本书将右脑的视觉感知能力提升到了一个前所未有的高度，它告诉我，我们拥有着一种强大的、可以直接感知和表达三维世界的“眼睛”。当我尝试书中提出的那些看似简单却极具挑战性的练习时，比如只看物体的边缘轮廓而不去思考它是“什么”，去专注于线条的走向和空间关系，我第一次体验到了那种“忘我”的绘画状态。那种感觉，就像是我的双手和我的眼睛之间建立了一种直接的、不受大脑理性干扰的连接。我发现，当我不再试图用理性的思维去“复制”现实，而是去“感受”现实，然后用最直接的方式将其投射到纸上时，我画出的东西，虽然不一定完全符合现实的比例，但却充满了生命力，甚至是比我刻意去追求“写实”时更具艺术感染力。这本书，真的让我对绘画的理解发生了质的飞跃。它不是在教我“画出什么”，而是在教我“如何去感知和表达”。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对美的东西充满向往，却又因为“手笨”而屡屡放弃的人。直到我遇到了《像艺术家一样思考:用右脑绘画》这本书，我才真正明白，绘画并非只有一种标准答案。过去，我总认为绘画就是要把东西画得“像”，必须符合现实的比例和结构。每次拿起画笔，我都会不自觉地去审视自己画的对不对，久而久之，就失去了绘画的乐趣，甚至对自己的能力产生了怀疑。这本书，就像一位睿智的长者，没有给我讲大道理，而是用一个个引人入胜的案例和简单易懂的练习，引导我去探索一种全新的“看”的方式。它让我意识到，我们的大脑，特别是右脑，拥有着一种非常强大的、直接的视觉感知能力，而我们往往因为过度依赖左脑的逻辑分析，而忽略了这种与生俱来的天赋。书中提出的“S.I.T.”（Seeing-Imagining-Transforming）方法，对我来说，简直是打开了一扇新世界的大门。我开始尝试去“看”物体的边缘，去“感受”它们在空间中的位置，而不是去“想”它们应该是什么样子。这种训练，让我感到前所未有的轻松和自由。我发现，当我不再纠结于画面的“准确性”，而是专注于线条的流畅和空间的维度时，我反而能够捕捉到物体最本质的特征，甚至画出一些充满生命力的作品。这本书，不仅仅是一本绘画指导书，更是一本关于如何重新认识自己、如何解锁内在潜能的心灵指南。它让我明白，艺术的表达，可以是如此的多元和自由。