读图时代·收藏中国藏式手工艺鉴赏与收藏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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商子庄，姜云宁 著

图书标签:

• 藏式手工艺
• 藏文化
• 艺术品收藏
• 工艺美术
• 民族工艺
• 西藏
• 收藏鉴赏
• 传统文化
• 图鉴
• 文化遗产

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535637161

版次：1

商品编码：10268825

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-07-01

页数：148

正文语种：中文

编辑推荐

读图时代，收藏中国
藏式手工艺品历史悠久、式样丰富，可分为绘画、面具、陶器、编织染织物等不同种类。这些藏式手工艺品无论精致或粗犷，都散发着浓郁的高原风情与藏民族艺术特色，独特而美丽，受到收藏者的喜爱。

内容简介

《读图时代·收藏中国藏式手工艺鉴赏与收藏》内容丰富，涵盖了藏式手工艺品的主要种类，并分别对其艺术特点与收藏价值进行了生动的讲解。书中文字平实、准确，配以大量的精美图片，将知识性与通俗性完美结合。适合藏式手工艺收藏者、研究者，以及广大的手工艺爱好者与西藏文化爱好者阅读。

内页插图

目录

第一章 绘画
一、壁画
壁画的历史
壁画的特点
壁画的流派
壁画的绘制
二、唐卡
唐卡的分类
唐卡的特点
唐卡的绘制程序
微型唐卡
堆绣唐卡
三、装饰画
建筑装饰画
灶房画
风马旗

第二章 雕刻工艺
一、石刻
岩画
摩崖石刻
石刻造像
嘛呢石刻
生活器具
二、木刻
藏柜
藏桌
建筑木雕
木碗
木版雕刻
朵玛木模
三、骨雕
鼻烟壶
牛角壶
刻有符咒的动物头骨
达玛如
四、泥塑
造像
擦擦
五、酥油花
六、金属器具
坛城
金铜佛像
转经筒
五佛冠
海螺号
筒钦、甲铃
金刚杵、金刚铃
内供颅器、胫骨号
藏刀
碗套
嘎乌
多穆壶
僧帽壶
酥油灯
腰饰
首饰

第三章 陶器
一、茶具
酥油提炼器
茶炉
茶壶、贮茶罐
二、酒具
青稞酒壶
青稞酒坛
背酒壶
酒锅
三、生活用具
香插
烤饼锅

第四章 面具
一、宗教面具
面具形象
制作过程
二、民间面具
藏戏面具

第五章 编织染织工艺
一、藏毯
藏毯的类型
藏毯的工艺
藏毯的图案
藏毯的色彩
二、“溜”
三、藏被
四、卡垫
五、氆氇
氆氇的类型
氆氇的等级
织、染氆氇
藏袍
金花帽和“藏靴”
六、邦典
七、毛织口袋
八、卡不学
九、糌粑袋
附录藏式工艺品中的常见图案
吉祥八徽
轮王七宝
八瑞物
雍仲
五妙欲图
和气四瑞图
十相自在图
不和之战
七珍图
六长寿图

精彩书摘

　　石刻造像
石刻造像是一种宗教供奉物，在造像周围的题刻多为祷词，咒语或佛、菩萨、成就师的名号。石刻造像的作者都是极虔诚的宗教信徒，有专业石刻匠师、僧人，还有许多普通的信徒以及犯罪之人，他们通常都不会在造像上留名，因为刻石这一行为本身就是一种宗教行为。在藏族地区的寺院中，有用于收藏或装饰寺院壁面、建筑顶部和佛塔的石刻造像，这些石刻多为专业艺僧雕刻，造型较讲究，工艺水平较高。
常见的石刻造像可以分为单体造像、组合造像，以及佛塔与文字组合三种类型。单体造像主要包括：祖师（莲花生、塔波拉杰、宗喀巴等），佛（释迦牟尼佛、无量寿佛、金刚不动佛等），佛母（大白伞盖佛母），护法（大轮金刚手、大威德金刚、布禄金刚等），罗汉（加里加尊者、罗沽罗尊者等），菩萨（文殊、观音），度母（白度母、绿度母），天王（以北方多闻天王为常见，其造型多为托塔形）。组合造像主要分为：怙主三尊，即以四臂观音、文殊和金刚手为组合；长寿三尊，即以无量寿佛、尊胜佛母和白度母为组合；宗喀巴师徒三尊，即为宗喀巴及其弟子贾曹杰、克主杰。塔及文字主要分为：单塔、双塔、三塔或更多者；六字真言；《甘珠尔》、《丹珠尔》等藏经中的大段内容。
……

前言/序言

　　藏式手工艺品或精致而神秘，或单纯而粗犷，具有浓郁的藏民族艺术风格。随着人们对藏族文化的接触与了解，对于藏式手工艺品的收藏也渐渐成为一种时尚，无论是佩戴藏式首饰，还是陈列藏式绘画或织品，都可以为日常生活带来一抹高原的美丽色彩。
　　藏式手工艺品大多与深厚瑰丽的藏传佛教艺术有着千丝万缕的联系。此外，青藏高原的高远辽阔，以及藏族人民的淳朴虔诚，也在各种藏式手工艺品上留下了独特的印记。藏式手工艺品主要可以分为绘画、雕刻、面具、陶器、编织染织物等几类。其中，藏族绘画主要包括壁画、唐卡和家具建筑上的装饰画；藏族雕刻主要包括石刻、木刻、骨雕、泥塑与金属雕刻；藏族面具主要包括宗教面具、藏戏面具与歌舞面具；藏族陶器主要包括茶具、酒具以及诸如香插或油灯类的生活器具；藏族染织则主要包括藏毯、藏被、氆氇、仲丝、邦典和毛织口袋等。
　　不同时代、不同地域的藏式手工艺品常具有不同的艺术风格，其制作工艺也可能略有差异。因此，本书从藏式手工艺品的工艺类型出发，对每一类藏式工艺品的艺术风格与使用特点进行介绍，并对热点收藏类型工艺品的历史与地域特色进行较为详细的说明，期望可以帮助藏族文化爱好者更好地赏析藏式手工艺品，也期望可以为喜爱藏式手工艺品的收藏者提供一定的参考。限于编者水平，书中若有纰漏，望读者不吝指正。

好的，这里是一份关于一本名为《读图时代·收藏中国藏式手工艺鉴赏与收藏》的图书简介，内容详尽，且不涉及该书的任何实际内容。 --- 《穿越时空的指尖艺术：中国传统手工技艺的传承与未来》 书籍简介 本书是一部深度探寻中国广袤大地之上，那些在历史长河中薪火相传的传统手工技艺的百科全书式著作。它以严谨的学术态度和对民间美学的深刻洞察力，带领读者走入一个由匠人双手织就的，充满生命力的文化空间。全书聚焦于那些在工业化浪潮中幸存并焕发出新生的非物质文化遗产项目，旨在梳理其历史渊源、工艺流程、审美特征及其在当代社会中的价值重估。 第一部分：古老技艺的生命力——历史溯源与文化脉络 本卷深入剖析了中国传统手工艺的宏大历史图景。我们探讨了从新石器时代的陶塑到秦汉的金属冶炼，再到唐宋元明清时期各类精细手工艺的兴盛与衰落。重点考察了不同历史阶段的社会结构、宗教信仰和地域文化是如何塑造出独特的工艺风格的。例如，通过对特定时期青铜器纹饰的演变分析，我们可以窥见当时的政治权力结构和哲学思想的变迁。 书中详细梳理了“工匠”这一社会角色的历史地位变化，从古代受尊崇的“国师级”匠人，到近代一度边缘化的手艺人。我们通过大量一手文献资料和考古发现，重建了这些技艺在历史传承链条上的关键节点，阐释了它们如何成为特定地域乃至整个中华文明身份认同的重要载物。 第二部分：技艺的精微之处——工艺流程的解构与展示 本部分是本书的硬核技术支撑，它以近乎图谱的方式，详尽解构了数种核心传统手工艺的制作步骤。我们不仅仅是罗列工序，而是深入到每一道工序背后的科学原理和经验积累。 材料学探秘： 探讨了天然材料的选取与预处理，如特定产地的木材、矿石、植物染料等的性质研究，以及如何根据材料特性调整工艺参数。 工具的哲学： 细致描绘了传统手工工具的设计理念，这些工具往往是人与材料之间最直接的沟通媒介。通过对这些工具形态的分析，可以反推出古代匠人的操作习惯和对精度的追求。 流程的艺术化： 选取了如复杂榫卯结构的构建、天然丝线缫制与染色、以及高难度雕刻技术的关键步骤进行多角度剖析，展现了“慢工出细活”背后的逻辑严密性。 第三部分：地域风格的差异化呈现——多元文化的交汇 中国的幅员辽阔，孕育了风格迥异的手工艺传统。本书将地域性差异作为核心分析维度，划分出数个重要的手工艺集群进行对比研究。 北方雄浑与南方细腻的对比： 考察了北方黄土高原地区粗犷、厚重的陶器与木雕风格，如何与南方水乡地区精致、灵动的刺绣与竹编技艺形成鲜明对照。 民族交融的印记： 深入分析了边疆少数民族手工艺的独特魅力，例如，特定山地民族对金属和皮革的独特处理方式，以及其符号系统所蕴含的萨满文化或自然崇拜的痕迹。 城市中心的集约化发展： 关注了如京作、苏作等传统上服务于宫廷或富庶阶层的工艺中心，其如何通过严格的行会制度和审美规范，将手工艺推向极致的装饰化和符号化。 第四部分：当代价值的重塑——传承、创新与市场 进入当代，传统手工艺面临着“谁来做”、“如何卖”的现实挑战。本书的最后一部分着眼于未来，探讨了当代匠人如何在新语境下继承并发扬这些古老技艺。 “新匠人”的实践路径： 记录了多位致力于复兴传统技艺的当代艺术家的工作案例，分析了他们如何在保持传统精髓的同时，通过设计创新、跨界合作等方式，让作品融入现代生活。 收藏体系的建立： 对当前国内和国际市场对中国传统手工艺品的认知、评估标准和收藏趋势进行了梳理，指出了价值洼地和潜在的投资方向。 教育与保护的未来： 探讨了将传统技艺纳入现代职业教育体系的可能性，以及如何在数字化工具的辅助下，建立更有效的非遗保护与推广机制，确保这些指尖上的智慧能够持续流淌下去。 本书以丰富的图版、详尽的案例分析和深厚的文化底蕴，力求为所有对中国传统文化、民间艺术、工艺美术以及收藏领域感兴趣的读者，提供一份权威、全面且富有启发性的参考指南。它不仅是技艺的记录，更是对中华民族精神气质的致敬。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种对民族艺术抱有敬意和好奇心的人来说，这本书的深度远比它的厚度更重要。我更看重的是它对藏族文化精神层面的挖掘。藏传佛教艺术，每一件作品都不是随随便便画出来的，背后都有深奥的密宗仪轨和宇宙观。我希望这本书在介绍工艺技术的同时，能够对其中蕴含的“心法”有所阐释。比如，唐卡的构图比例、曼陀罗的几何学意义、六字真言的排列讲究等等。如果它能将这些复杂的宗教哲学知识，用现代人易于理解的方式进行转译和梳理，那么这本书的意义就不再局限于“艺术鉴赏”，而是上升到了“文化理解”的高度。我期待它能让我透过这些精美的物件，触摸到高原上那份对生命和信仰的虔诚与敬畏。

评分☆☆☆☆☆

这本《读图时代·收藏中国藏式手工艺鉴赏与收藏》简直是打开了一扇通往神秘西藏的窗户，虽然我还没来得及细看每一页的图文，但从装帧和初步的翻阅来看，它的品味和深度绝对不容小觑。光是封面那幅唐卡风格的图案，就已经把我牢牢地抓住了。我一直对藏传佛教艺术和那些精湛的手工艺品心生向往，总觉得那些弯弯绕绕的线条和斑斓的色彩背后，蕴藏着无尽的故事和信仰的力量。这本书的排版和纸张质感非常考究，看得出出版方在制作上是下了真功夫的，不像有些图册，拿在手里轻飘飘的，像是快餐文化。我期待着它能详细介绍那些法器、唐卡、金银器皿的制作工艺和背后的文化含义，而不是仅仅停留在表面的欣赏。希望它能像一位资深的藏族老匠人，用最朴实却又充满智慧的语言，为我们这些门外汉解开那些神秘的符号和图案的密码。我已经迫不及待想找一个安静的下午，泡上一杯热茶，沉浸在这些凝结着高原灵魂的艺术品中了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，现在的出版物太多了，很多都是徒有其表的热闹，翻几页就想扔掉。但这本书，光是书名就透露出一种扎实的学术态度——“鉴赏与收藏”，这表明它不仅仅是提供视觉享受，更是要教授一套系统的知识体系。我关注的重点在于“收藏”二字。如今很多所谓的“收藏热”其实都是跟风炒作，真正有价值的艺术品往往被淹没在大量的仿制品中。我非常希望这本书能提供一些真伪鉴别的干货，比如从材质、工艺细节、时代特征等方面，教我们如何慧眼识珠。如果它能列举一些经典的、具有代表性的藏式手工艺品案例，并附上详细的分析，那就太棒了。这本书如果能帮我建立起一个清晰的收藏脉络，而不是一堆零散的知识点，那么它对我的价值就无可估量了。我希望它能成为我未来探索和接触西藏艺术品时的“指路明灯”。

评分☆☆☆☆☆

市面上关于少数民族工艺品的书，十有八九是泛泛而谈，要么是过于商业化地推销旅游纪念品，要么就是故作高深，晦涩难懂。我希望《读图时代·收藏中国藏式手工艺鉴赏与收藏》能够找到一个绝妙的平衡点。它需要足够严谨，让专业人士认可其资料的可靠性；同时，它又必须足够亲切，让一个初学者也能乐在其中，不至于被密密麻麻的专业术语吓退。如果能有一个清晰的章节划分，比如从材质分类（金、银、木、石、纺织），到功能分类（供奉、佩戴、生活），再到历史脉络的演变，这样就能构建一个完整的知识体系。我希望这本书能成为我今后谈论藏式工艺时，能够引经据典的可靠参考书，而不是一本读完就束之高阁的漂亮画册。这本书的出现，如果能真正提升大众对藏族传统手工艺价值的认知，那就是最大的成功。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，要真正了解一个文化，就得从他们的生活用品和精神寄托的器物入手，而藏式手工艺品无疑是展现这种独特文化张力的最佳载体。这本书的“读图时代”这个前缀，似乎预示着它将运用大量高清、精美的图片来辅助说明，这对于视觉动物来说简直是福音。我最感兴趣的是那些与日常生活紧密相关的器物，比如木碗、榧木盒，甚至是藏袍上的装饰纹样，它们是如何在极端环境下，融入了藏传佛教的美学理念，并保持着实用性的？我渴望看到那种细致入微的特写镜头，能让我看清羊毛的纹理、松石和珊瑚的镶嵌工艺，以及金属表面那种历经岁月沉淀下来的包浆感。如果书里能穿插一些手工艺人工作场景的照片，那就更好了，那样能让我感受到那种“活的传统”的生命力，而不是冰冷的物件陈列。

评分☆☆☆☆☆

[QY]"

评分☆☆☆☆☆

我看了这本书籍很好，有不错的感想。认真学习了这本书，给我几个感受

评分☆☆☆☆☆

③我们的教师为了控制课堂，总担心秩序失控而严格纪律，导致紧张有余而轻松不足。轻松的氛围，使学生没有思想顾忌，没有思想负担，提问可以自由发言，讨论可以畅所欲言，回答不用担心受怕，辩论不用针锋相对。同学们的任何猜想、幻想、设想都受到尊重、都尽可能让他们自己做解释，在聆听中交流想法、

评分☆☆☆☆☆

书不错，挺好

评分☆☆☆☆☆

正版，便宜，很满意；正版，便宜，很满意

评分☆☆☆☆☆

②民主平等是指在学术面前人人平等，在知识面前人人平等。不因家庭背景、地区差异而歧视，不因成绩落后、学习困难遭冷落。民主的核心是遵照大多数人的意志而行事，教学民主的核心就是发展、提高多数人。可是总有人把眼睛盯在几个尖子学生身上，有意无意地忽视多数学生的存在。“抓两头带中间”就是典型的做法。但结果往往是抓“两头”变成抓“一头”，“带中间”变成“丢中间”。教学民主最好的体现是以能者为师，教学相长。信息时代的特征，能者未必一定是教师，未必一定是“好”学生。在特定领域，特定环节上，有兴趣占有知识高地的学生可以为同学“师”，甚至为教师“师”。在教学中发现不足，补充知识、改善教法、

评分☆☆☆☆☆

簡單易懂 能增進知識 是一本實用的好書是一本汇集作者实践经验和当今收藏市场于一体的藏家必备读

评分☆☆☆☆☆

很好。 很不错。 很喜欢。

评分☆☆☆☆☆

不错，用了以后还会再买的。