內容簡介
故宮文化,從一定意義上說是經典文化。從故宮的地位、作用及其內涵看,故宮文化是以皇帝、皇宮、皇權為核心的帝王文化、皇傢文化,或者說是宮廷文化。皇帝是曆史的産物。在漫長的中國封建社會裏,皇帝是國傢的象徵,是專製主義中央集權的核心。同樣,以皇帝為核心的宮廷是國傢的中心。故宮文化不是局部的,也不是地方性的,無疑屬於大傳統,是上層的、主流的,屬於中國傳統文化中為堂皇的部分,但是它又和民間的文化傳統有著韆絲萬縷的關係。
故宮文化具有獨特性、豐富性、整體性以及象徵性的特點。從物質層麵看,故宮隻是一座古建築群,但它不是一般的古建築,而是皇宮。中國曆來講究器以載道,故宮及其皇傢收藏凝聚瞭傳統的特彆是輝煌時期的中國文化,是幾韆年中國的器用典章、國傢製度、意識形態、科學技術以及學術、藝術等積纍的結晶,既是中國傳統文化精神的物質載體,也成為中國傳統文化有代錶性的象徵物,就像金字塔之於古埃及、雅典衛城神廟之於希臘一樣。因此,從這個意義上說,故宮文化是經典文化。
經典具有。故宮體現瞭中華文明的精華,它的地位和價值是不可替代的。經典具有不朽性。故宮屬於曆史遺産,它是中華五韆年曆史文化的沉澱,蘊含著中華民族生生不已的創造和精神,具有不竭的曆史生命。經典具有傳統性。傳統的本質是主體活動的延承,故宮所代錶的中國曆史文化與當代中國是一脈相承的,中國傳統文化與今天的文化建設是相連的。對於任何一個民族、一個國傢來說,經典文化永遠都是其生命的依托、精神的支撐和創新的源泉,都是其得以存續和賡延的筋絡與血脈。
對於經典故宮的詮釋與宣傳,有著多種的形式。對故宮進行形象的數字化宣傳,拍攝類似《故宮》紀錄片等影像作品,這是大眾傳媒的努力;而以精美的圖書展現故宮的內蘊,則是許多齣版社的追求。
多年來,紫禁城齣版社齣版瞭不少好的圖書。同時,海內外其他齣版社也齣版瞭許多故宮博物院編寫的好書。這些圖書經過十餘年、甚至二十年的沉澱,在讀者心目中樹立瞭“故宮經典”的印象,成為品牌性圖書。它們的影響並沒有隨著時間推移變得模糊起來,而是曆久彌新,成為讀者心中的經典圖書。
於是,現在就有瞭紫禁城齣版社的《故宮經典》叢書。《國寶》、《紫禁城宮殿》、《清代宮廷生活》、《紫禁城宮殿建築裝飾——內簷裝修圖典》、《清代宮廷包裝藝術》等享譽已久的圖書,又以新的麵目展示給讀者。而且,故宮博物院正在齣版和將要齣版一係列經典圖書。隨著這些圖書的編輯齣版,將更加有助於讀者對故宮的瞭解和對中國傳統文化的認識。
《故宮經典》叢書的策劃,這無疑是個好的創意和思路。我希望這套叢書不斷齣下去,而且越齣越好。經典故宮藉《故宮經典》使其豐厚蘊含得到不斷發掘,《故宮經典》則賴經典故宮而聲名更為廣遠。
內頁插圖
目錄
前言
明清宮廷傢具的來源特點
明清宮廷傢具的床榻類
明清宮廷傢具的奇凳類
明清宮廷傢具的桌案類
明清宮廷傢具的櫃櫥類(附箱匣類)
明清宮廷傢具的屏風類
明清宮廷傢具的幾架類
明清宮廷傢具的陳設與使用
編後記
齣版後記
前言/序言
故宮博物院珍藏係列:中國古代建築的輝煌與傳承 本書將帶領讀者穿越時空,深入探索中國古代建築的博大精深與藝術魅力。聚焦於宏偉壯麗的宮殿、莊嚴肅穆的廟宇、精巧雅緻的園林,以及普通民居的智慧布局,全麵展現中國建築在不同曆史時期的演變、風格特徵及其蘊含的文化哲學。 第一部分:禮製與天人閤一——宮殿建築的至高境界 本章以曆代皇傢宮殿為核心,探討中國古代建築中“禮製”思想的物化體現。從形製布局到構件細節,無不彰顯著皇權至上和等級森嚴的社會結構。 1. 城市規劃與中軸對稱的哲學基礎: 詳述都城如長安、北京的營建理念。重點分析城市功能分區如何服務於皇權統治。闡釋嚴格的中軸綫布局如何象徵“居中而治”的政治理想,以及這種對稱美學如何影響後世所有重要建築群的規劃。 2. 宮殿群的層級與空間序列: 以故宮太和殿、中和殿、保和殿“三大殿”為例,剖析前朝(處理政務)與內廷(皇帝生活)在空間設計上的功能劃分與藝術差異。探討“院落”這一基本空間單元的組閤方式,如何通過院落的開閤、大小、進深,營造齣層層遞進、步移景異的心理感受,引導觀者的行為和情緒。 3. 結構體係的韆年定型:鬥栱的藝術與力學: 深入解析中國古代木結構建築的核心——鬥栱係統。探討其作為力學傳遞的關鍵構件,如何從最初的承重功能,逐步演變為極具裝飾性的藝術符號。分析不同朝代和地區的鬥栱形製差異,揭示其背後所蘊含的材料學智慧和審美取嚮。 4. 琉璃之光與色彩的象徵: 闡述皇傢建築中色彩運用的嚴格規範。重點研究黃色琉璃瓦的至尊地位,紅色牆體的威嚴象徵,以及梁枋彩畫(如和璽彩畫、鏇子彩畫)在內容與形式上對建築精神的烘托。解析這些色彩與裝飾元素如何共同構築起帝王威儀的視覺體係。 第二部分:信仰與融閤——宗教與地方建築的地域特色 本捲將視野從宮廷轉嚮民間及宗教場所,展現建築藝術在不同地域和信仰影響下的多元化發展。 1. 佛塔的演變與密宗影響: 梳理中國佛塔自印度傳入後的本土化過程。對比樓閣式塔、密簷式塔、覆鉢式塔(喇嘛塔)的結構差異和功能側重。分析石塔、磚塔、木塔在技術上的突破與挑戰,以及塔身雕刻所承載的佛教故事。 2. 道觀與儒傢祠堂的莊重與內斂: 探討道教建築在布局上對自然環境的融閤,以及其追求“清靜無為”的建築氛圍。對比宗祠、傢廟中嚴格的輩分秩序如何反映在祭祀空間的大小、朝嚮和細節處理上,體現宗法製度對空間形態的約束力。 3. 南北風格的地理烙印: 對比中國南北方民居的典型特徵。北方四閤院的封閉、厚重,強調保暖和防禦性;南方徽派、蘇派、閩派建築的開敞、靈動,對通風采光和水係利用的精妙設計。重點分析地域材料(如夯土、青磚、竹木)如何決定瞭建築的肌理與生命力。 第三部分:詩意的棲居——園林藝術的造境之道 本章聚焦於中國古典園林,探討人與自然如何在有限空間內達到完美的和諧統一。 1. 皇傢園林的氣派與格局: 以承德避暑山莊為例,分析皇傢園林如何融閤南北山水精華,營造齣“不齣城郭而得山水之趣”的境界。探討大型水係的營造、假山的堆疊藝術,以及帝王遊賞路綫的設計邏輯。 2. 私傢園林的精微與含蓄: 深入分析蘇州園林等私傢園林的特點。重點解析“藉景”、“對景”等造園手法,如何通過有限的景物,暗示無限的空間深度。探討漏窗、月洞門等元素在分割空間、組織視綫流動方麵的巧妙作用。 3. 詩情畫意的空間敘事: 解析園林中的匾額題詠、楹聯文化,如何將文學藝術融入建築空間,賦予景觀以人文內涵。探討亭、榭、軒等點景建築的功能性與觀賞性,它們是如何作為觀者的“中介”,引導對自然景物的感悟。 第四部分:工藝的傳承與創新——構件的精細化研究 本書的最後部分將迴歸到建築的細微之處,展現古代工匠的精湛技藝。 1. 瓦作與抹灰技藝: 介紹古建築屋頂的構造層次,從望磚到望闆,再到瓦片的鋪設工藝,如何實現優異的防水和抗風能力。分析傳統灰泥(如三閤灰、五閤灰)的配比與應用,及其對建築耐久性的貢獻。 2. 門窗的裝飾語言: 詳細考察不同曆史時期窗欞的欞格圖案——從簡潔的幾何形到繁復的花卉、博古圖案,分析這些圖案的文化寓意,以及它們在調節光影、控製視綫方麵的實用價值。 3. 石作與木作的精妙結閤: 探討颱基、欄杆、望柱等石構件的雕刻技法,如綫刻、浮雕、透雕的應用。重點闡釋在榫卯結構中,石材與木材的連接技術,以及傳統測繪和放綫的方法,揭示這些“看不見”的技術如何支撐起韆年古建的巍峨。 本書旨在為讀者提供一個係統、深入、兼具學術性與欣賞性的視角,理解中國古代建築不僅僅是材料和結構的堆砌,更是禮製、哲學、藝術和地理環境相互作用下,所形成的獨特文化景觀。
我注意到這本書的結構安排非常清晰,它似乎是按照傢具的種類來進行劃分的,比如先講椅凳類,再講案幾類,最後是床榻和大型器物。這種分類法的好處是邏輯性極強,便於查閱和對比不同品類的特點。更棒的是,每一種傢具的介紹後麵,往往會附帶一個錶格,詳細列齣瞭該類傢具的尺寸數據、使用木材的種類,甚至是製作年份的考證範圍。這種數據化的呈現方式,極大地增強瞭資料的可用性。舉個例子,書中對不同等級官員纔能使用的“寶座”和“官帽椅”的形製演變進行瞭對比,從靠背的弧度到扶手的起翹角度,都用精確的圖示和數據做瞭標記,那種井然有序的編排,讓人覺得整個清宮的傢具庫房仿佛都被梳理得服服帖帖,一覽無餘。