故宫经典：明清宫廷家具 pdf epub mobi txt 电子书 下载 在线阅读 2026

内容简介

　　故宫文化，从一定意义上说是经典文化。从故宫的地位、作用及其内涵看，故宫文化是以皇帝、皇宫、皇权为核心的帝王文化、皇家文化，或者说是宫廷文化。皇帝是历史的产物。在漫长的中国封建社会里，皇帝是国家的象征，是专制主义中央集权的核心。同样，以皇帝为核心的宫廷是国家的中心。故宫文化不是局部的，也不是地方性的，无疑属于大传统，是上层的、主流的，属于中国传统文化中为堂皇的部分，但是它又和民间的文化传统有着千丝万缕的关系。
　　故宫文化具有独特性、丰富性、整体性以及象征性的特点。从物质层面看，故宫只是一座古建筑群，但它不是一般的古建筑，而是皇宫。中国历来讲究器以载道，故宫及其皇家收藏凝聚了传统的特别是辉煌时期的中国文化，是几千年中国的器用典章、国家制度、意识形态、科学技术以及学术、艺术等积累的结晶，既是中国传统文化精神的物质载体，也成为中国传统文化有代表性的象征物，就像金字塔之于古埃及、雅典卫城神庙之于希腊一样。因此，从这个意义上说，故宫文化是经典文化。
　　经典具有。故宫体现了中华文明的精华，它的地位和价值是不可替代的。经典具有不朽性。故宫属于历史遗产，它是中华五千年历史文化的沉淀，蕴含着中华民族生生不已的创造和精神，具有不竭的历史生命。经典具有传统性。传统的本质是主体活动的延承，故宫所代表的中国历史文化与当代中国是一脉相承的，中国传统文化与今天的文化建设是相连的。对于任何一个民族、一个国家来说，经典文化永远都是其生命的依托、精神的支撑和创新的源泉，都是其得以存续和赓延的筋络与血脉。
　　对于经典故宫的诠释与宣传，有着多种的形式。对故宫进行形象的数字化宣传，拍摄类似《故宫》纪录片等影像作品，这是大众传媒的努力；而以精美的图书展现故宫的内蕴，则是许多出版社的追求。
　　多年来，紫禁城出版社出版了不少好的图书。同时，海内外其他出版社也出版了许多故宫博物院编写的好书。这些图书经过十余年、甚至二十年的沉淀，在读者心目中树立了“故宫经典”的印象，成为品牌性图书。它们的影响并没有随着时间推移变得模糊起来，而是历久弥新，成为读者心中的经典图书。
　　于是，现在就有了紫禁城出版社的《故宫经典》丛书。《国宝》、《紫禁城宫殿》、《清代宫廷生活》、《紫禁城宫殿建筑装饰——内檐装修图典》、《清代宫廷包装艺术》等享誉已久的图书，又以新的面目展示给读者。而且，故宫博物院正在出版和将要出版一系列经典图书。随着这些图书的编辑出版，将更加有助于读者对故宫的了解和对中国传统文化的认识。
　　《故宫经典》丛书的策划，这无疑是个好的创意和思路。我希望这套丛书不断出下去，而且越出越好。经典故宫藉《故宫经典》使其丰厚蕴含得到不断发掘，《故宫经典》则赖经典故宫而声名更为广远。

内页插图

目录

前言
明清宫廷家具的来源特点
明清宫廷家具的床榻类
明清宫廷家具的奇凳类
明清宫廷家具的桌案类
明清宫廷家具的柜橱类（附箱匣类）
明清宫廷家具的屏风类
明清宫廷家具的几架类
明清宫廷家具的陈设与使用
编后记
出版后记

前言/序言

故宫博物院珍藏系列：中国古代建筑的辉煌与传承 本书将带领读者穿越时空，深入探索中国古代建筑的博大精深与艺术魅力。聚焦于宏伟壮丽的宫殿、庄严肃穆的庙宇、精巧雅致的园林，以及普通民居的智慧布局，全面展现中国建筑在不同历史时期的演变、风格特征及其蕴含的文化哲学。 第一部分：礼制与天人合一——宫殿建筑的至高境界 本章以历代皇家宫殿为核心，探讨中国古代建筑中“礼制”思想的物化体现。从形制布局到构件细节，无不彰显着皇权至上和等级森严的社会结构。 1. 城市规划与中轴对称的哲学基础： 详述都城如长安、北京的营建理念。重点分析城市功能分区如何服务于皇权统治。阐释严格的中轴线布局如何象征“居中而治”的政治理想，以及这种对称美学如何影响后世所有重要建筑群的规划。 2. 宫殿群的层级与空间序列： 以故宫太和殿、中和殿、保和殿“三大殿”为例，剖析前朝（处理政务）与内廷（皇帝生活）在空间设计上的功能划分与艺术差异。探讨“院落”这一基本空间单元的组合方式，如何通过院落的开合、大小、进深，营造出层层递进、步移景异的心理感受，引导观者的行为和情绪。 3. 结构体系的千年定型：斗栱的艺术与力学： 深入解析中国古代木结构建筑的核心——斗栱系统。探讨其作为力学传递的关键构件，如何从最初的承重功能，逐步演变为极具装饰性的艺术符号。分析不同朝代和地区的斗栱形制差异，揭示其背后所蕴含的材料学智慧和审美取向。 4. 琉璃之光与色彩的象征： 阐述皇家建筑中色彩运用的严格规范。重点研究黄色琉璃瓦的至尊地位，红色墙体的威严象征，以及梁枋彩画（如和玺彩画、旋子彩画）在内容与形式上对建筑精神的烘托。解析这些色彩与装饰元素如何共同构筑起帝王威仪的视觉体系。 第二部分：信仰与融合——宗教与地方建筑的地域特色 本卷将视野从宫廷转向民间及宗教场所，展现建筑艺术在不同地域和信仰影响下的多元化发展。 1. 佛塔的演变与密宗影响： 梳理中国佛塔自印度传入后的本土化过程。对比楼阁式塔、密檐式塔、覆钵式塔（喇嘛塔）的结构差异和功能侧重。分析石塔、砖塔、木塔在技术上的突破与挑战，以及塔身雕刻所承载的佛教故事。 2. 道观与儒家祠堂的庄重与内敛： 探讨道教建筑在布局上对自然环境的融合，以及其追求“清静无为”的建筑氛围。对比宗祠、家庙中严格的辈分秩序如何反映在祭祀空间的大小、朝向和细节处理上，体现宗法制度对空间形态的约束力。 3. 南北风格的地理烙印： 对比中国南北方民居的典型特征。北方四合院的封闭、厚重，强调保暖和防御性；南方徽派、苏派、闽派建筑的开敞、灵动，对通风采光和水系利用的精妙设计。重点分析地域材料（如夯土、青砖、竹木）如何决定了建筑的肌理与生命力。 第三部分：诗意的栖居——园林艺术的造境之道 本章聚焦于中国古典园林，探讨人与自然如何在有限空间内达到完美的和谐统一。 1. 皇家园林的气派与格局： 以承德避暑山庄为例，分析皇家园林如何融合南北山水精华，营造出“不出城郭而得山水之趣”的境界。探讨大型水系的营造、假山的堆叠艺术，以及帝王游赏路线的设计逻辑。 2. 私家园林的精微与含蓄： 深入分析苏州园林等私家园林的特点。重点解析“借景”、“对景”等造园手法，如何通过有限的景物，暗示无限的空间深度。探讨漏窗、月洞门等元素在分割空间、组织视线流动方面的巧妙作用。 3. 诗情画意的空间叙事： 解析园林中的匾额题咏、楹联文化，如何将文学艺术融入建筑空间，赋予景观以人文内涵。探讨亭、榭、轩等点景建筑的功能性与观赏性，它们是如何作为观者的“中介”，引导对自然景物的感悟。 第四部分：工艺的传承与创新——构件的精细化研究 本书的最后部分将回归到建筑的细微之处，展现古代工匠的精湛技艺。 1. 瓦作与抹灰技艺： 介绍古建筑屋顶的构造层次，从望砖到望板，再到瓦片的铺设工艺，如何实现优异的防水和抗风能力。分析传统灰泥（如三合灰、五合灰）的配比与应用，及其对建筑耐久性的贡献。 2. 门窗的装饰语言： 详细考察不同历史时期窗棂的棂格图案——从简洁的几何形到繁复的花卉、博古图案，分析这些图案的文化寓意，以及它们在调节光影、控制视线方面的实用价值。 3. 石作与木作的精妙结合： 探讨台基、栏杆、望柱等石构件的雕刻技法，如线刻、浮雕、透雕的应用。重点阐释在榫卯结构中，石材与木材的连接技术，以及传统测绘和放线的方法，揭示这些“看不见”的技术如何支撑起千年古建的巍峨。 本书旨在为读者提供一个系统、深入、兼具学术性与欣赏性的视角，理解中国古代建筑不仅仅是材料和结构的堆砌，更是礼制、哲学、艺术和地理环境相互作用下，所形成的独特文化景观。