欧斋石墨题跋（上下） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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朱翼盦 著

图书标签:

• 石墨
• 题跋
• 书法
• 绘画
• 艺术
• 中国美术
• 古籍
• 收藏
• 鉴赏
• 文化

出版社： 紫禁城出版社

ISBN：9787800474866

版次：1

商品编码：10223790

包装：平装

开本：16开

出版时间：2006-01-01

页数：430

编辑推荐

　　原书共四卷，卷一、卷二是碑或刻石的跋，卷三是贴的跋，第四卷补遗，是为朋友的收藏或前人著述所写的文字。四卷题跋之后是全部藏碑帖的目录，并记录了大部分前人收藏的题记、印签、款识，也有少量的按语。

内容简介

《欧斋石墨题跋（上下）》为朱翼盦先生鉴定石墨文字所撰跋语题识。分上下两册，主要内容为四卷：卷一为秦汉至南北朝，卷二是隋唐五代十国，卷三为刻贴，卷四补遗。

目录

出版说明
前言
启功序
谢国桢序
欧斋石墨题跋
卷一.秦---南北朝
卷二.隋唐（上）
卷二.隋唐（下）
卷三.帖
卷四.补遗
后记

前言/序言

《明清文人书画鉴藏录》 导言： 本书旨在为研究明清时期文人书画的收藏、流传与鉴赏提供一份详尽的文献综述与实证分析。在广袤的中华艺术史上，明清两代是文人画发展成熟并进入鼎盛的黄金时期。彼时，士大夫阶层以书画为精神寄托，其作品不仅承载了深厚的文化内涵与个人情志，更在社会交往、政治抱负与审美趣味的流转中，形成了独特的收藏体系与鉴赏风尚。本书摒弃传统以画家为中心的叙事模式，转而聚焦于“物”与“人”的互动关系，即一件艺术品如何在特定历史情境下被发现、被珍藏、被流传，并最终构建出明清文人精英的文化图景。我们相信，对收藏史的深入挖掘，是理解艺术史本质的关键路径之一。 第一部分：明代中晚期文人圈层的收藏风气与趣味转向 明代中叶以后，商品经济的发展与江南士绅阶层的崛起，极大地推动了艺术品市场的活跃。这一时期，对“古意”的追寻成为一股重要的审美潮流。 第一章：吴门画派与“摹古”的典范 本章详细梳理了以沈周、文徵明为代表的吴门画派画家及其重要收藏家的关系网络。我们重点分析了明代中期士人对元代四家（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）作品的推崇达到了何种程度。通过对现有文献中记载的几批重要“元迹”的流传记录进行考证，揭示了这些作品如何成为文人圈内身份与学养的象征。例如，对周臣、唐寅早期师承关系的探讨，便离不开对特定宋元名迹的临摹与揣摩。 第二章：晚明士大夫的“雅好”与社交网络 晚明时期，随着市民文化的兴起与士人政治态度的分化，艺术收藏不再仅仅是清谈之资，更成为一种积极的社交手段。董其昌是这一时期的核心人物，他的“南学北宗”理论，实际上也为当时的收藏定下了基调。本书深入探讨了董氏与其“清赏”集团的交往模式，分析了他们如何通过互赠书画、共同题跋等方式，构建起一个具有排他性的审美共同体。我们考察了当时藏家对于尺幅、装裱形式（如册页、手卷）的选择偏好，这些细节反映了居家生活与游历品鉴的需求差异。 第二章：清代早期：宫廷趣味与文人坚守的张力 清朝入关前后，艺术收藏面临一次剧烈的结构性调整。满族统治者对汉族传统艺术的接纳与重塑，与南方遗民士人的精神固守形成了鲜明的对比。 第三章：南明遗民的“避世”与书画寄托 对于明代遗民群体而言，书画收藏成为了他们对抗现实、表达“忠贞”与“隐逸”情怀的重要载体。本章侧重分析诸如姜白石、查士标等人的收藏活动。他们的藏品往往具有强烈的精神指向性，倾向于选择具有特定历史意义或寄寓高洁情操的宋元作品，而非仅追求市场热度。我们通过分析其尺牍往来中对“旧物”的珍视，解读了“物我两忘”的审美背后，实则隐藏着深刻的政治伦理考量。 第四章：康乾盛世的“典藏”与皇家品味的建立 康熙、乾隆时期，宫廷艺术品收藏达到了前所未有的规模。本书独立分析了“内府”收藏体系的建立，并将其与民间收藏进行对比。虽然宫廷收藏以广博著称，但其对书画的定级、著录（如《石渠宝笈》的编纂），直接影响了民间对艺术品的价值判断。我们着重研究了清代中期一些重要官员如王铎、孙承泽等人在兼顾朝廷品味与个人学养方面的收藏特征，特别是他们对董其昌后续学派的继承与发展。 第三部分：清代中晚期：鉴藏的专业化与流传途径的演变 随着社会经济的进一步发展，鉴赏活动逐渐走向专业化与世俗化，收藏的流转速度加快，市场规范也开始初步形成。 第五章：金石碑版与书画的跨界收藏 清代中晚期，金石学（碑学）的兴盛深刻影响了书画的鉴赏趣味。本章探讨了碑学大师如阮元、杨沂孙等如何将对金石线条的理解融入对古代书法的评判之中。这种跨界思维，导致了对魏晋南北朝造像、隋唐碑刻拓片以及早期行草书风的重新发掘与推崇，对后世书法审美产生了深远影响。 第六章：鬻书卖画与收藏的流通机制 在乾隆之后，许多重要藏家家族面临家道中落或藏品分散的问题。本书详细考察了清代中晚期重要的艺术品交易场所，如潘世勋、吴云等人的收藏活动，分析了他们如何通过拍卖、私下交易以及对旧藏的整理（如题跋的重叠）来确立自己的鉴藏地位。同时，我们也关注到，大量原本属于文人私藏的精品，通过士绅阶层的流散，开始进入新兴的士绅和地方官僚手中，标志着艺术品流通范围的扩大。 结语： 《明清文人书画鉴藏录》试图通过对“收藏”这一行为的细致解剖，还原明清文人士大夫的文化生态、审美取向乃至社会心态。我们力求通过严谨的文献考证与细致的个案分析，展现书画艺术品在特定历史语境下的生命轨迹，为理解中国艺术史的连续性与复杂性，提供一个不同于传统的、更具社会学视角的解读框架。本书中所涉及的所有文献、器物与人物活动，均旨在构成对这一时代艺术风貌的整体把握。

评分☆☆☆☆☆

初接触这套书时，我其实有些担心自己的知识储备是否能跟上作者的思路，毕竟涉及的领域比较专业。然而，真正读进去之后，我发现作者的叙事方式非常具有感染力，他不仅仅是在陈述事实，更像是在讲述一个引人入胜的故事。那种文字中蕴含的热情和对所研究领域的深深热爱，是很难通过生硬的学术语言表达出来的。这种热情像磁铁一样吸引着我，让我沉浸其中，甚至在合上书本后，脑海中还会反复咀嚼书中的观点和论述，思考其中的深层含义，这对于一本历史类读物来说，是极其难得的品质。

评分☆☆☆☆☆

阅读这套书的过程中，我最大的感受是作者对细节的极致追求。无论是对某件文物的考证，还是对某个历史瞬间的捕捉，都展现出一种令人惊叹的深度和广度。作者似乎有着非常扎实的学术功底，能够将复杂的历史背景和人物关系梳理得井井有条，毫不拖泥带水。在阅读过程中，我感觉自己仿佛置身于那个时代，与那些历史人物进行着跨越时空的对话。尤其是在分析那些晦涩难懂的典故时，作者总能用通俗易懂的语言进行阐释，既保持了学术的严谨性，又照顾到了普通读者的理解需求，这种平衡把握得相当到位。

评分☆☆☆☆☆

这套书的结构安排巧妙得让人拍案叫绝。它并非简单的流水账式叙述，而是通过一系列看似独立的篇章，层层递进，最终构建起一个完整而宏大的历史图景。每一章节的过渡都非常自然流畅，仿佛是一个技艺高超的织工，将不同颜色的丝线巧妙地编织在一起，形成一幅精美的锦缎。有时候，读到某个关键转折点时，那种豁然开朗的感觉，简直妙不可言。这种行文结构，极大地增强了阅读的连贯性和趣味性，让人即使面对厚厚的篇幅，也丝毫不会感到枯燥乏味，反而会一直期待下一页会带来怎样的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计真是让人眼前一亮，从封面到内页的排版，都透着一股典雅的书卷气。纸张的质感摸起来非常舒服，那种微微泛黄的色调，仿佛真的能感受到历史的沉淀。尤其是那种老派的线装风格，拿在手里翻阅时，总有一种仪式感，让人忍不住放慢速度，细细品味每一个字句。装帧的用心程度，足以看出出版方对内容的尊重，也极大地提升了阅读体验。对于喜欢收藏传统书籍的朋友来说，光是这套书的外在美，就已经值回票价了。翻开第一页，我就被那种古朴典雅的字体深深吸引，它不仅仅是文字的载体，更像是一件精美的工艺品。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，市面上关于这类主题的书籍汗牛充栋，但真正能让人产生共鸣、值得反复品味的却不多。这套书之所以能脱颖而出，在于它提供了一种全新的、充满洞察力的视角。它没有流于表面现象的描述，而是深入到事物发生的内在逻辑和文化基因之中。阅读结束后，我的知识结构和思维方式都受到了积极的影响，看待一些旧问题时，似乎多了一层更深邃的理解维度。它不仅是一本可供消遣的书籍，更像是一位博学多识的良师益友，在潜移默化中提升了读者的认知水平和鉴赏能力，是一笔非常值得的“精神投资”。

评分☆☆☆☆☆

书是不错的，不过图印的一般，有一部分不清楚，不稳定，比《中国古籍拍卖评述》差得远。

评分☆☆☆☆☆

纸张印刷俱佳，古色古香，赏心悦目

评分☆☆☆☆☆

德学水利的，是著名的水利专家。张充和去时，郑先生不在办公室，她便捉摸沈尹默的那首诗，忽来灵感，便借桌上的纸墨欲以此诗意画一位仕女。她先画仕女的眼线，再加眉、鼻、口。此时郑权伯进来，张充和从没画过人物，害羞，欲把画作扔进纸篓。郑权伯忙止住，展读诗、画后，既赞誉沈尹默的诗，又欣赏张充和未完成的《仕女图》。郑权伯摊开画稿，让充和补画仕女的身体和琵琶，又“强迫”张充和抄上沈尹默的诗及上下款才作罢。过了些时日，张充和再去玩时，郑权伯已将画裱好，把她过去写的牡丹亭中《拾画》一段文字也裱上，并请沈尹默、汪东、乔大壮、潘伯鹰题词。次年，又在画的绫边上加上章士钊等人的题词。郑权伯将此画翻拍成照片回赠张充和作纪念。

评分☆☆☆☆☆

正 宋拓太清楼帖第七卷残帙 榷场初拓本 《大观帖》以杨荫北京卿所藏第六卷、经苏斋老人题识者为最烜赫,纸墨精古,神采映发,确是宣和内府所拓,今已归美洲人福开森矣。此外则有外舅张简庵侍郎所藏第七卷以及临川李氏榷场本二、四、五卷,皆海内有数之物。此《大观帖》六版亦第七卷

评分☆☆☆☆☆

抗战胜利后，郑权伯回南京，将此画挂在书房中。因张充和于1949年去美，直到1981年他们才开始通信。郑权伯痛心地告诉张充和，他的《仕女图》等一大批字画在“十年动乱”中遭劫，同时希望张充和能将当年他翻拍的《仕女图》照片，复制一份并在复制的照片上题词留念。

评分☆☆☆☆☆

正 宋拓太清楼帖第七卷残帙 榷场初拓本 《大观帖》以杨荫北京卿所藏第六卷、经苏斋老人题识者为最烜赫,纸墨精古,神采映发,确是宣和内府所拓,今已归美洲人福开森矣。此外则有外舅张简庵侍郎所藏第七卷以及临川李氏榷场本二、四、五卷,皆海内有数之物。此《大观帖》六版亦第七卷

评分☆☆☆☆☆

抗战胜利后，郑权伯回南京，将此画挂在书房中。因张充和于1949年去美，直到1981年他们才开始通信。郑权伯痛心地告诉张充和，他的《仕女图》等一大批字画在“十年动乱”中遭劫，同时希望张充和能将当年他翻拍的《仕女图》照片，复制一份并在复制的照片上题词留念。

评分☆☆☆☆☆

抗战胜利后，郑权伯回南京，将此画挂在书房中。因张充和于1949年去美，直到1981年他们才开始通信。郑权伯痛心地告诉张充和，他的《仕女图》等一大批字画在“十年动乱”中遭劫，同时希望张充和能将当年他翻拍的《仕女图》照片，复制一份并在复制的照片上题词留念。

评分☆☆☆☆☆

书是不错的，不过图印的一般，有一部分不清楚，不稳定，比《中国古籍拍卖评述》差得远。