内容简介
靳埭强和刘小康两位的名字在业界早已如雷贯耳,但恐怕并不多人知道他们有一家“靳与刘设计顾、口_有限公司”。普通人认为他们是平面设计师,但其买他们的设计已完全跨越了平面的范畴。靳叔是一位艺术大师,他的水墨画展引来了专业画家驻足,他为法国昆廷银器设计的限量版《手相牵》作品曾赢得广泛赞誉:而刘先生设计的“椅子系列”则为他赢得多项国际奖项。这样两位钟爱艺术的设计大师用他们的热情与激情带领一批年轻人将靳与刘设计顾有限公司经营得有声有色。
内页插图
目录
前言
专题介绍
中国银行
重庆城市形象规划
鄂尔多斯-1436
爱儿健
屈臣氏蒸馏水
荣华饼家
品牌形象
美时办公室家具
周生生
钱柜
天安地产
香港科技园
香港新巴
香港国旅
AVEC
CCTV新闻频道
金悦轩酒家
品牌店铺
点睛品
金至尊
广天藏品
珂罗娜彩时装
广生行
福林堂
云都温泉
空间视觉
中国国家大剧院
香港基建体验馆
香港回归纪念馆
香港机场快线
香港文化博物馆
同一个世界同一个梦想北京奥运奥组委官方展览
奥运在中国展览
北京光彩国际中心
品牌包装
珠江纯生啤酒
麒麟纯真味啤酒
拉萨冰啤
君再来黄酒
利苑包装品类
晓阳茶行
嘉顿饼家
车仔红茶中国茶
立顿茗闲情
太太口服液
昆仑润滑油
M&M
樱雪沐浴露
维维集团
品牌推广
YoHO TOWN楼盘推广产品
香港好东西
0SIM按摩艺术家椅展览
佳能CAbJON ENJOY PHOTO
广州建城2210周年纪念金印
七剑电影宣传
十佳运动员奖座
洲际巴厘岛.沙努尔海滩度假村
BACCARAT巴卡拉上海公寓
共生产品
香港回归10周年9707世界巡回展(靳与刘作品)
97回归法国昆廷银器
周生生“生”足金艺术藏品
CANON佳能相机包装lXUS“VlSlON6”
附录
靳埭强
刘小康
靳与刘设计的客户名单
后记
前言/序言
靳埭强和刘小康两位的名字在业界早已如雷贯耳,但恐怕并不多人知道他们有一家“靳与刘设计顾、口_有限公司”。普通人认为他们是平面设计师,但其买他们的设计已完全超越了平面的范畴。靳叔是一位艺术大师,他的水墨画展引来了专业画家驻足,他为法国昆廷银器设计的限量版《手相牵》作品曾赢得广泛赞誉:而刘先生设计的“椅子系列”则为他赢得多项国际奖项。这样两位钟爱艺术的设计大师用他们的热情与激情带领一批年轻人将靳与刘设计顾有限公司经营得有声有色。
在过去三十多年中,他们策划、创作了很多在市场上、专业上、学术上赢得美誉的成功案例。在本书重点介绍的六个典型范例中,有较早期的,更多是近年完成的。“中国银行”是靳与刘提倡建立“真善美”企业形象的买践成果。成为普世公认中国现代化企业形象展示的经典。“重庆城市形象”是全体市民人人关心,上下齐心合力与专业设计师打造而成的崭新城市品牌形象。“鄂尔多斯1436”是联合国际设计团队,为民族品牌立足于世界高端市场而创建的新品牌形象。“爱儿健”是靳与刘重新解读儿童用家与产品的关系,重塑品牌内涵的成功范例:其创新的视觉形象与卡通角色代言人,成功地使童装变为小朋友成长的良伴。“屈臣氏”饮用水是通过容器与包装的创新,成为引领潮流与推动生活文化的品牌新形象:让解渴的水,也变成精神的甘露。“荣华”案例则成功地将传统食品变身为日寸尚的国际礼品新形象,巧妙利用策略性的新包装设计令传统饮食文化增值.并在市场获得全新的商业价值。
在采访靳叔时,他对我说,虽然他做了不少中国大陆的项目。但总的感觉整个市场尚未完全准备好同大师级设计师合作,这不完全指设计费。他的感慨不免令人唏嘘每年,我们国家投入建设的经费是惊人的,我们并不是没有钱支付设计费,但业主的国际视野、经营理念和价值观往往影响到他们对设计重要性的认知以及对好设计的判断。刘小康先生曾说.设计不是成本,而是一种投资。如果有天我们的业主认同这个观点,中国的企业无疑将会具有更强的竞争力。
金融海啸使许多出口企业受到冲击,甚至有部分企业濒临倒闭。如何帮助企业依靠设计提升品牌形象,利用国际专家帮助企业建立品牌、推广品牌,跨地域、跨国界地发展,使中国制造在未来的某一天走向中国设计、中国创造是靳与刘设计顾问公司的工作目标。“靳与刘”不仅仅是个在平面设计领域领先的公司,他们注重设计如何帮助企业提升品牌的商业价值,他们利用自身优势,透过设计产业来帮助企业推动制造业的发展。这些理念值得我们借鉴与推广。
怎么让世界听见中国设计与品牌的声音,这对我们是一个很大的机遇和挑战。中国有很强大的发展和跃升潜力,在全球经济普遍不景气的情况下.现在是个很好的转型和突破时机。让我们携起手来共同努力,整合各种资源的优势,将中国的企业在更高的层次上推向国际化、现代化。
好的,这是一本名为《古建筑的时光回响:中国传统木结构营造技艺的传承与创新》的图书简介,内容详细,不含任何与“中国现代设计先锋”相关的信息,力求自然流畅,避免机械化痕迹。 --- 古建筑的时光回响:中国传统木结构营造技艺的传承与创新 一卷关于时间、智慧与木材的史诗,一次对中华民族匠心精神的深度叩问。 在这本厚重的著作中,我们聚焦于中国建筑史上最核心、最持久的命脉——传统木结构营造技艺。这不是一本简单的图录或技术手册,而是一场穿越千年历史长河的深度对话,探讨那些巍峨耸立的宫殿、精巧别致的园林、肃穆安详的寺庙,是如何在没有现代机械的辅助下,仅凭木材、榫卯和世代相传的经验,对抗风雨、抵御地震,屹立至今的。 本书旨在系统梳理和深入剖析中国古代木结构建筑体系的理论基石、核心技术、文化内涵及其在当代的实践与挑战。我们相信,理解这些古老的“织木之术”,不仅是对历史的尊重,更是为当代建筑的可持续发展和文化身份的重塑,提供取之不尽的灵感源泉。 第一部分:木材的哲学与工匠的信仰(理论溯源) 本部分将从文化和哲学的层面,探究中国人与木材之间的特殊关系。 1. 材性的选择与敬畏: 中国地域辽阔,不同树种的物理特性(如抗腐性、韧性、纹理)直接决定了建筑的寿命和形态。我们将详述古代匠人如何根据建筑的等级、功能(梁架、柱身、檩条)进行精密的选材,区分松、柏、楠、樟等主流用材的“脾气”与“禀赋”。重点探讨“择地而建,择材而用”背后的环境观和顺应自然的哲学思想。 2. 榫卯系统的宇宙观: 榫卯,是木结构建筑的灵魂。本书用大量篇幅解析以“斗栱”为核心的连接艺术。斗栱的演变史,不仅是结构力学的进步,更是审美趣味的体现。我们细致解构“穿带、燕尾、十字榫、抱头榫”等上百种结构节点,阐释它们如何通过精确的几何关系,实现“以柔克刚”的抗震逻辑。这是一种无需钉铆、依靠咬合力完成的“结构魔术”。 3. 尺度与规范的秩序: 从《营造法式》到《工部工程做法则例》,古代的建筑规范是如何建立的?我们将重点剖析“材分制”和“望楼制”的科学性与局限性。这些规范不仅仅是施工指南,更是对社会等级、皇权意志和地方审美的制度化表达。理解这些尺度的设定,才能真正读懂一座古建筑的“语言”。 第二部分:营造流程的精微再现(技术实证) 本部分是全书的技术核心,通过对实物案例的现场考察和历史文献的比对,复原古代匠人的实际操作流程。 1. 预制与现场安装的平衡艺术: 古代大型工程如宫殿、牌坊,往往采用“构件预制,现场拼装”的模式。我们将详细描述从“放线、开榫、剔凿”到“起重、校正”的全过程。特别是针对高大木塔和重檐庑殿顶的架设,探讨古代如何利用杠杆、滑轮和人力,完成超乎想象的构件提升。 2. 防腐、防虫与维护的智慧: 木结构建筑的最大敌人是湿气与虫蛀。本书将介绍古代的“地基处理技术”(如条石基础、散水设计),以及木材的“髹漆”与“炭化”等传统防腐手段。这些看似朴素的技术,在很多情况下,其持久性甚至超越了部分现代化学处理。 3. 区域风格的地域性差异: 中国幅员辽阔,木结构并非铁板一块。我们将选取典型的地域范例进行对比分析:如徽派的马头墙与精雕细刻的梁枋,苏式园林的虚实相生与灵动小巧,闽南红砖木构的抗台风设计,以及晋北窑洞与木构的结合。这些差异体现了工匠们对当地气候、材料和风俗的精妙适应。 第三部分:精神的载体与当代的对话(传承与挑战) 木结构技艺的价值,超越了其物质形态,它承载着民族的精神图谱,并在当代面临严峻的考验。 1. 空间序列中的礼制与哲学: 我们将分析传统木构建筑中“序列感”的营造,从入口的照壁、仪门到核心殿堂,空间层层递进,如何引导观者的心理活动,体现儒家“中正平和”与道家“天人合一”的思想。 2. 传统工匠的“师徒传承”困境: 随着工业化进程加速,传统木工技术的“活态传承”正面临断裂。本书深度访谈仍在坚持传统手法的工匠群体,记录他们面对现代材料冲击、市场需求变化时的坚守与挣扎。探讨如何在新时代背景下,对传统技艺进行“知识的数字化保存与适度的技术激活”。 3. 传统木构在当代城市中的再生: 本部分探讨现代建筑师如何在尊重结构逻辑和文化语境的前提下,将传统木构元素(如斗栱的抽象表达、榫卯的结构美学)融入当代公共建筑或居住空间的设计中,使其不再是博物馆中的陈列品,而是具有生命力的文化符号。 结语: 《古建筑的时光回响》是一本献给所有热爱土地、尊重历史、并对建筑本质抱有好奇心的人的书。它邀请读者慢下来,用手指的触感去“阅读”木材的年轮,用敬畏的心灵去感受那些无声矗立的古老智慧。通过对这些“活着的历史”的深入挖掘,我们希望重新点燃对中华本土建筑体系的自信,并在快速变化的时代中,找到我们精神家园的坚实根基。 --- 目标读者: 建筑学、历史学、文化遗产保护专业师生;传统手工艺爱好者;致力于文化创意与可持续发展的从业者;所有对中国传统文化抱有深厚兴趣的普通读者。 核心关键词: 榫卯结构;斗栱;营造法式;木材科学;中国古建筑史;非物质文化遗产;结构美学。
《设计万象:从古典到数字的演变》这本书真是让人大开眼界,它不像某些理论著作那样高高在上,而是非常接地气地梳理了设计思想在不同历史阶段的流变。作者以一种近乎讲故事的叙述方式,将早期的工艺美术运动、包豪斯的理性主义,一直讲到后现代的解构与数字时代的界面设计,脉络清晰得让人赞叹。我尤其喜欢其中关于“形式追随功能”这一核心理念如何在不同文化背景下被解读和实践的章节,它没有给出简单的结论,而是通过大量案例分析,展示了设计的复杂性和多面性。比如,书中详细剖析了二战后斯堪的纳维亚设计如何将简约与人文关怀完美结合,那种对材料的尊重和对使用者体验的细腻考量,读来令人心生敬佩。整本书的配图质量极高,很多罕见的早期设计草图和工业产品照片都被收录其中,为理解设计的语境提供了绝佳的视觉辅助。对于任何想对设计史有一个宏观而又深入了解的读者来说,这本书无疑是必备的工具书。它构建了一个完整的认知框架,让我重新审视了我们日常生活中那些习以为常的设计元素背后的深刻逻辑和历史沉淀。