西方交响音乐鉴赏教程（附MP3光盘1张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 在线阅读 2026

内容简介

　　音乐欣赏的首要目的是让学生能真正的欣赏音乐。欣赏音乐的前提是肯定音乐是美的东西，是值得人们去欣赏，而且由此而获益的。既然音乐是美的，那么这个课程首先就是对美的享受和甄别，是对学生的听觉审美的满足。起码在感性层面会让学生带来欣赏的快乐，让他真切体会音乐的美之所在。使音乐的本质揭示和人的主体性接受相吻合，只有这一目的得以体现，才可能兼及其余。

内页插图

目录

绪言
第一章 交响音乐和交响乐队概述
第一节 交响音乐的简单历史轨迹
第二节 交响音乐的艺术特征
一、交响音乐的结构特征
二、交响音乐的语言特征
三、交响音乐的表现内容
四、交响音乐的表演
第三节 交响乐队
一、交响乐队的乐器组成
二、交响乐队的编制

第二章 序曲
第一节 序曲概述
一、序曲的体裁特征
二、著名序曲
第二节 戏剧序曲
一、韦柏《魔弹射手序曲》
二、罗西尼《威廉·退尔序曲》
三、威尔第《茶花女序曲》
第三节 音乐会序曲
一、门德尔松《仲夏夜之梦序曲》
二、勃拉姆斯《学院庆典序曲》
三、柴可夫斯基《1812庄严序曲》

第三章 组曲
第一节 组曲概述
一、组曲的体裁特征
二、著名组曲
第二节 组曲作品
一、格里格《培尔·金特组曲》
二、比才《卡门组曲》
三、穆索尔斯基《图画展览会组曲》
四、格罗菲《大峡谷组曲》
五、里姆斯基一柯萨科夫《舍赫拉查德组曲》

第四章 交响曲
第一节 交响曲概述
一、交响曲的体裁特征
二、交响曲的典型结构
三、交响曲的简单发展轨迹
四、著名交响曲
第二节 交响曲作品(上)
一、海顿《第九十四交响曲(惊愕)》
二、莫扎特《第四十交响曲》
三、贝多芬《第五交响曲(命运)》
四、舒伯特《第八交响曲(未完成)》
五、勃拉姆斯《第一交响曲》
第三节 交响曲作品(下)
一、柏辽兹《幻想交响曲》
二、柴可夫斯基《第六交响曲(悲怆)》
三、布鲁克纳《第四交响曲》
四、马勒《第一交响曲(缇坦)》
五、肖斯塔科维奇《第七交响曲(列宁格勒)》

第五章 协奏曲
第一节 协奏曲概述
一、协奏曲的体裁特征
二、协奏曲的典型结构
三、华彩乐段和独奏
四、著名协奏曲
第二节 协奏曲作品(上)
一、莫扎特《d小调第二十钢琴协奏曲》
二、肖邦《e小调第一钢琴协奏曲》
三、贝多芬《降E大调第五钢琴协奏曲(皇帝)》
四、柴可夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》
五、拉赫玛尼诺夫《e小调第二钢琴协奏曲》
第三节 协奏曲作品(下)
一、维瓦尔第《四季》
二、莫扎特《A大调单簧管协奏曲》
三、门德尔松《e小调小提琴协奏曲》
四、德沃夏克《b小调大提琴协奏曲》
五、巴托克《管弦乐协奏曲》

第六章 交响诗
第一节 交响诗概述
一、交响诗的体裁特征
二、著名交响诗
第二节 交响诗作品
一、李斯特《前奏曲》
二、斯关塔纳《伏尔塔瓦河》
三、西贝柳斯《芬兰颂》
四、拉威尔《波列罗舞曲》
五、德彪西《大海》
附录一：主题音响目次
附录二：常见音乐术语
附录三：主要交响音乐作品录音版本索引
附录四：参考文献

精彩书摘

　　音乐多么美好，这无需作太多的解释，更没有人会对此有任何怀疑。如果让年青人都来享受这种美好，并因此珍惜美好的生活，该是多么得意的事情。教育者显然坚信这一点，一直以来都在鼓吹音乐对人的积极影响。于是，音乐顺理成章成为学校不可或缺的课程。音乐欣赏是走进音乐世界的直接方式。虽然人们愿意为此而努力，但是要做到热爱音乐、并在音乐中获益并不是轻而易举的事情。所以，有必要在这门课程开始之前将课程性质、内容、教与学等作一些说明。
　　音乐欣赏作为一门人文修养课程，在不同专业和层次的学生中普遍开设。尽管其课程层次和着重点不尽相同，但基本主旨还是相对统一的，不外乎在以下几个方面：
　　一、课程目的
　　首先，音乐欣赏的首要目的是让学生能真正的欣赏音乐。欣赏音乐的前提是肯定音乐是美的东西，是值得人们去欣赏，而且由此而获益的。既然音乐是美的，那么这个课程首先就是对美的享受和甄别，是对学生的听觉审美的满足。起码在感性层面会让学生带来欣赏的快乐，让他真切体会音乐的美之所在。使音乐的本质揭示和人的主体性接受相吻合，只有这一目的得以体现，才可能兼及其余。然而，将此作为首要课程目的，并非意味着这一目的最容易达到。要真正的欣赏音乐，喜爱上音乐（尤其是交响音乐），不是轻易能做到的。因此，它是最重要的、然而又是艰难的课程目的。

瑰丽的声之世界：古典音乐的深度探索与实践指南 一部超越时代的音乐殿堂入门之作，带你领略西方音乐史上最辉煌的篇章。 本书并非一部侧重于某一特定时期或流派的僵硬教材，而是一部旨在全面、系统地引导读者进入西方古典音乐广阔而深邃世界的实用指南。我们深知，对于初学者而言，浩如烟海的音乐史料和晦涩的专业术语常常是迈入殿堂的巨大障碍。因此，本书的核心目标是构建一座坚实的、易于理解的“认知桥梁”，让音乐不再是遥不可及的象牙塔，而是触手可及的、充满情感共鸣的艺术体验。 第一部分：构建音乐的骨架——基础理论的直观解析 许多音乐鉴赏类书籍往往将枯燥的乐理知识堆砌于篇首，令人生畏。本书采取了截然不同的策略，我们将基础理论的讲解融入到对具体音乐作品的分析之中，实现“在实践中学习理论”。 音高的几何学与和声的色彩： 我们将从最基础的音程、调性概念入手，但着重于解释这些概念如何影响我们对音乐情绪的感知。例如，大调的“明亮”与小调的“忧郁”并非抽象标签，而是由特定的音程关系决定的物理现象。我们会通过对莫扎特奏鸣曲中常用的和弦进行对比分析，直观展示和声色彩的变化如何驱动叙事。 节奏的脉搏与结构的逻辑： 节奏是音乐的生命线。本书会深入剖析复调音乐中复杂的节奏交织，如巴洛克时期赋格曲中的“卡农”与“对位”技巧。我们不会停留在定义层面，而是会引导读者跟随某一声部的旋律线，感受其如何与主旋律相互缠绕、支撑，最终构建起宏伟的音乐建筑。 曲式的艺术： 理解曲式是把握作品全貌的关键。从奏鸣曲式中呈示部、发展部、再现部的内在张力与解决，到回旋曲式的循环往复，我们力求用最清晰的结构图解，辅以海顿或贝多芬的经典范例，使读者能够“看清”一部交响曲是如何被精心编排的。 第二部分：时间长河中的回响——风格流派的演进 西方音乐史是一条连续且充满革命性的长河。本书将历史的划分作为清晰的线索，带领读者逐一拜访各个时代的音乐大师，理解“风格”的变迁是如何回应当时的社会、哲学与技术进步。 巴洛克时代的辉煌与虔诚（1600-1750）： 重点聚焦于宏大叙事、装饰性与对位法的巅峰。我们将细致解析巴赫的《平均律钢琴曲集》如何确立了现代调性系统，并深入探讨亨德尔清唱剧中的戏剧张力。这里的鉴赏重点在于“结构的美感”与“信仰的表达”。 古典主义的理性与清晰（1750-1820）： 维也纳古典乐派是平衡与典雅的典范。本书将重点分析海顿如何奠定交响曲的四乐章结构，以及莫扎特如何将歌剧的细腻情感融入纯器乐创作。鉴赏的关键词是“形式的完美”与“旋律的自然”。 浪漫主义的激情与自我（1820-1900）： 这是一个个体情感喷薄而出的时代。从贝多芬晚期的精神探索，到肖邦对钢琴的革命性运用，再到瓦格纳的“总体艺术作品”构想。我们将探讨标题音乐如何拓宽音乐的表现边界，以及和声如何变得越来越丰富、越来越“紧张”，以描绘人类复杂多变的情感世界。 二十世纪的探索与多元： 跨越传统边界的尝试。从德彪西对印象主义色彩的捕捉，到斯特拉文斯基对原始节奏的回归，再到勋伯格十二音体系的理性构建。本书将引导读者理解这些看似“不和谐”的声音，实则是作曲家对传统美学体系的深刻反思与大胆突破。 第三部分：聆听的艺术——从被动听到主动鉴赏的飞跃 真正的鉴赏能力并非与生俱来，而是通过训练和对比培养起来的。本章是本书实践性的核心。 管弦乐队的色彩实验室： 我们将详细解析不同乐器组的音色特征及其在乐队中的职能。小提琴群的抒情性、木管组的描绘性、铜管组的力量感、定音鼓的烘托作用。通过聆听拉威尔或马勒的配器范例，读者将学会分辨乐器之间的对话与层级关系。 “主题”的识别与发展： 如何跟踪一部漫长交响曲中的主要动机？本书提供了一套行之有效的“主题追踪法”，教导读者在复杂的织体中捕捉那些反复出现、并在发展部被不断变形和重构的音乐“种子”。 演绎的差异性对比： 音乐的生命力在于诠释。我们将选取某一首家喻户晓的作品（例如勃拉姆斯的第一交响曲），对比不同指挥家（如卡拉扬、伯恩斯坦）在速度、力度和情感处理上的显著差异。这种对比训练能够极大地提高听众对音乐细微差别的敏感度。 结语：通往终身学习的阶梯 本书旨在提供一个坚实而全面的知识框架，帮助学习者建立起属于自己的音乐图谱。掌握了这些基础的分析工具、历史脉络和聆听技巧后，读者便能自信地走向音乐厅，独自探索更深层次的音乐作品，将欣赏古典音乐变成一种持续的、充满发现乐趣的生活方式。这不是终点，而是通往更广阔声之世界的大门。