　　修订后的本书共分8卷，每卷约40万字，内附300一500幅左右图片，其中彩色图片约占总数的1／5。这八卷分别为：第一卷：原始艺术；第二卷：古代希腊、罗马和中世纪；第三卷：古代中国、印度、日本；第四卷：文艺复兴、17世纪；第五卷：18、19世纪欧洲，中国明清；第六卷：19世纪后半部；第七卷：20世纪西方艺术；第八卷：20世纪中国、日本。修订后全书共8册。末卷内附有“大事年表”。
　　此书的读者对象主要是专业、业余的美术史论与美术工作者。它既是一部研究美术史的专著，也是各高等艺术院校备用的工具性参考书。为了读者研究的方便，在每一章之后还提供一份撰稿人所使用的国内外参考书目。重要的引文与材料的出处加注在每一文页的下边，凡有杏阅必要的人名与地名，将在卷后以“译名对照”的格式附上原文，供读者核对。

内容简介

修订后的本书共分8卷，每卷约40万字，内附300一500幅左右图片，其中彩色图片约占总数的1/5。这八卷分别为：第一卷：原始艺术；第二卷：古代希腊、罗马和中世纪；第三卷：古代中国、印度、日本；第四卷：文艺复兴、17世纪；第五卷：18、19世纪欧洲，中国明清；第六卷：19世纪后半部；第七卷：20世纪西方艺术；第八卷：20世纪中国、日本。修订后全书共8册。末卷内附有“大事年表”。此书的读者对象主要是专业、业余的美术史论与美术工作者。它既是一部研究美术史的专著，也是各高等艺术院校备用的工具性参考书。为了读者研究的方便，在每一章之后还提供一份撰稿人所使用的国内外参考书目。重要的引文与材料的出处加注在每一文页的下边，凡有杏阅必要的人名与地名，将在卷后以“译名对照”的格式附上原文，供读者核对。

作者简介

　　朱伯雄 (1932.1—2005.10.10)，男，别名羊石，祖籍浙江湖州，出生于上海。中国著名的美术史论家，教育家，翻译家，任文理学院史论系客座教授，艺术学院客座教授。朱伯雄先生自幼受家训影响研习书法，初学颜柳，后学汉隶各帖。自40岁起临习草书，兼及汉隶，直至古稀之年。晚年，他将篆书（尤其是大篆）作为主攻方向，篆书艺术创作渐入佳境。2003年曾在上海举办个人篆书艺术展，受到国内外业内人士的赞扬与关注，部分篆书作品为海内外人士收藏。

精彩书摘

第一卷：原始艺术
第一章欧洲原始艺术
今天的艺术已分门别类，可谓曲尽人意。但是原始时代艺术的种类是有限的，音乐、舞蹈、戏剧等等，由于传播媒介的局限，未能留下多少实证资料①，惟独造型艺术有幸留存下丰富的实物，使后人能清楚地看到它那特有的技法和形式。我们所谓的旧石器时代的艺术，实际上就是用绘画、雕塑等手段造成的一种模仿造型。虽然这种模仿造型对于旧石器时代的人来说未必称作艺术，仅仅通过这些模仿造型也无法推论人类审美观念的演进，但是作为研究后世绘画艺术和雕刻艺术的形式的起源，它却是一个重要课题。
制造工具是人类特有的一种意识活动，而且是一种造型活动。我们把模仿造型的作品看作艺术的形式起源，就因为制造工具的形式与模仿造型的形式有一个很重要的区别：工具造型首先为了实用，早期的石器可以说完全是为了实用。为了便于手拿，柄要光滑；为了刺得深，刃要锋利。工具的造型必须在使用中得到检验，从而按照适用的原则加以改进。工具造型是在对象上造型，要根据制作工具的材料进行加工；而模仿造型则不尽如此。对于史前人类来说，巫术也是一种实用的活动，但这是一种想象的“实用”，不能在运用中直接得到检验，纵使一次仪式与一个事件之间可能互相联系起来，但这种联系依旧是想象的，所以，对于模仿造型的追求和改进是依照特定文化所规定的想象路线发展的。对于有些文化，模仿造型会变得越来越写实，因为他们以为画得越真实效果就越佳。对于另一些文化，模仿造型会变得程式化、抽象化和怪异。因为他们以为只要画出主要的部位就会有效，或者用某一种画法就见效，于是陈陈相因，离实际描绘对象越来越远（形成程式化），或者加人其他对象（动物和器物），以增加其巫术效果（怪异）。其次，模仿造型是用一定的材料来仿制某种形象，如用骨片和石块做成野牛。野牛本是血肉之躯，在平面的岩壁上画牛，是把立体的对象转化成平面的形象。这种仿制转化过程必然要加入人的心理活动，而与原材料没有必然的联系。因而，工具造型可以说是一种制造，模仿造型可以说是一种创造，但其中都有想象的心理活动。
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