宋人小品：花卉精品赏饰 国画赏析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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天津杨柳青画社 著

图书标签:

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• 花卉
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• 绘画技法
• 文人画
• 宋人画派
• 中国画
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店铺： 人天图书专营店

出版社： 杨柳青

ISBN：9787554702833

商品编码：10173183812

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	花卉精品赏饰-宋人下品
作者：	本社
定价：	29.0
出版社：	杨柳青
出版日期：	2014-07-01
ISBN：	9787554702833
印次：
版次：	2014
装帧：	平装
开本：	6开

内容简介

目录

编辑推荐

本社编著的《宋人小品花卉精品赏饰》以380毫米乘以400毫米的大尺来精心印制，此系列出版意图在于在欣赏名家名作的同时，可以将作品镶嵌于画框，起到欣赏和装饰双重用途，在适用于美术爱好者的同时，对于只是单纯喜欢绘画，但并不动手亲自绘制的读者也起到装饰的作用。宋人工笔小品作品无论技法还是意境的营造都远胜于前代，其发展已经进入了一个完全成熟的阶段。宋人花鸟画形象刻画准确生动，设色有富丽堂皇的，也有清幽雅致的，在工整细腻中充满了一股浓浓的诗意。

《宋风雅韵：花鸟意趣的千年回响》 在浩瀚的中国艺术长河中，宋代的花鸟画以其精湛的技艺、深邃的意境和独特的美学追求，占据着举足轻重的地位。它不仅仅是对自然景物的描摹，更是文人心灵的投射，是时代精神的缩影。本书《宋风雅韵：花鸟意趣的千年回响》正是以此为契机，深入探究宋代花鸟画的辉煌成就，带领读者穿越时空，沉浸在那充满诗情画意的艺术世界之中。 本书并非对某本特定著作的简单复述，而是试图构建一个更广阔的视角，来理解宋代花鸟画的生成逻辑、发展脉络、艺术特色及其深远影响。我们将从历史的纵深处出发，追溯宋代花鸟画的渊源，探讨其在唐代的基础上如何实现突破与革新。从北宋宫廷画院的繁荣，到文人画的兴起，再到南宋士人阶层的审美转向，我们将梳理出一条清晰的发展线索，理解不同历史时期、不同社会群体对花鸟画的贡献与影响。 第一章：溯源与新生——宋代花鸟画的时代背景 我们将首先考察宋代社会文化的大环境。宋朝是中国历史上经济、文化都高度发达的时期，商品经济的繁荣，市民阶层的壮大，科技的进步，都为艺术的发展提供了肥沃的土壤。尤其值得注意的是，宋代理学的兴起，强调“格物致知”，促使文人更加关注对事物本质的探究，这在绘画上体现为对自然形态的精细观察和对生命神韵的捕捉。同时，宋代士大夫阶层在政治舞台上的重要地位，也使得他们的审美情趣深刻地影响了艺术的走向。本书将详细阐述这些宏观背景如何潜移默化地影响了宋代花鸟画的题材选择、表现手法和精神内涵。 我们将重点分析宋代绘画机构——画院的作用。北宋宫廷画院集聚了当时最优秀的画家，他们以帝王贵族的审美趣味为导向，在花鸟画创作上形成了严谨、工致、写实的风格。从徽宗皇帝亲自倡导的“宣和画院”，到涌现出的如崔白、李迪、林椿等大家，他们的作品如何体现了宫廷画院的时代特征，又如何为宋代花鸟画的发展奠定了坚实的基础，都将在本章中得到细致的解读。 第二章：形神兼备——宋代花鸟画的艺术特征 宋代花鸟画的成就，最显著的特点在于其“形神兼备”的艺术追求。它不仅仅停留在对物象外形的逼真描绘，更注重捕捉花卉的“生意”和鸟兽的“性情”。本书将深入剖析宋代画家是如何做到这一点的。 精微的观察与写实：宋代画家对自然界的细致入微的观察是其写实技巧的根基。他们会仔细研究花瓣的脉络、叶片的纹理、鸟类羽毛的质感，力求在画面上呈现出最真实的视觉感受。本书将选取不同时期的代表性作品，通过高清图版的呈现，逐一分析画家在细节刻画上的功力，如崔白的《双喜图》中，鸟儿羽毛的蓬松感，叶片的脉络清晰可见，都体现了极高的写实水平。 “生意”的传达：宋代花鸟画的写实并非僵硬的复刻，而是充满了生命的活力。画家通过对光影、水分、朝露的微妙表现，赋予花鸟以“生意”。例如，林椿的《 pomegranate》中，饱满的石榴，仿佛还在滴露，散发着诱人的生机。本书将通过分析色彩的运用、墨色的晕染、笔法的变化，来揭示画家如何将生命的气息注入画中。 意境的营造：宋代花鸟画不仅仅是“描花画鸟”，更是借花鸟抒发情怀、寄托理想。本书将深入探讨宋代画家如何通过构图、色彩、留白等手段，营造出深邃的意境。如黄荃的《写生珍禽图》，虽然写实，但寥寥数笔，便勾勒出鸟儿的机敏与生动，营造出一种空灵幽静的氛围。我们将分析这些意境是如何与中国传统哲学思想相结合，从而赋予作品更深沉的内涵。 笔墨的创新：宋代花鸟画在笔墨技法上也取得了重要发展。墨法的运用达到了新的高度，干湿浓淡的变化丰富多彩，能够表现出物象不同的质感和层次。本书将重点介绍如“没骨法”、“双勾法”、“积墨法”等技法的演变与运用，并通过具体作品分析，展示宋代画家在笔墨上的探索与创造。 第三章：百花齐放——宋代花鸟画的题材与风格 宋代花鸟画的题材极为广泛，花卉、禽鸟、走兽、游鱼，无不入画。本书将对这些主要题材进行分类梳理，并探讨它们在宋代绘画中的地位与象征意义。 花卉画的典雅与象征：宋代花卉画是宋代花鸟画中最具代表性的部分。从北宋的富贵、吉祥的牡丹、芍药，到南宋的更加注重写意、抒情的梅、兰、竹、菊，本书将细致解读不同花卉的象征意义，以及画家如何通过对这些花卉的描绘，来寄托对美好生活的向往、对高尚品格的追求。我们将重点分析如赵佶的《芙蓉锦鸡图》、宋徽宗《瑞鹤图》中花卉的精妙之处，以及南宋马远、夏珪笔下的写意花鸟。 禽鸟画的灵动与生命力：宋代禽鸟画以其逼真的造型和传神的姿态而著称。从工笔的精细描绘，到水墨的写意，宋代画家笔下的鸟儿，无论是嬉戏于枝头，还是展翅欲飞，都充满了生命力。本书将分析宋代画家如何捕捉鸟类的动态瞬间，如崔白笔下的山野之趣，李迪笔下的闲适自得。 走兽与游鱼的趣味：除了花卉和禽鸟，宋代画家也对走兽和游鱼进行了生动有趣的描绘。宋代画家笔下的动物，往往带有鲜活的个性，有的憨态可掬，有的机敏灵动。本书将通过对如《簪花仕女图》中的走兽，以及各类描绘鱼类的作品进行分析，展现宋代花鸟画题材的多样性。 文人画的崛起与风格演变：随着宋代文人阶层的壮大，一种更加注重个人情感表达、笔墨趣味的文人花鸟画逐渐兴起。这种风格与宫廷画院的严谨工致形成对比，更加强调写意、抒情和笔墨的韵味。本书将详细探讨苏轼、文同等文人画家在花鸟画领域的探索，以及他们的作品如何体现了文人画的独特魅力。我们将分析他们如何将诗、书、画融为一体，创造出充满个性的艺术风格。 第四章：传承与创新——宋代花鸟画的影响 宋代花鸟画的辉煌成就，对后世中国绘画产生了深远的影响。本书将探讨宋代花鸟画的传承与创新。 对元、明、清绘画的影响：宋代花鸟画的写实精神、写意手法、审美情趣，为元、明、清三代的画家提供了丰富的营养。我们将分析后世画家如何在继承宋代优秀传统的基础上，进行各自的创新与发展，如元代赵孟頫的古雅，明代边景昭的工整，清代八大山人的孤傲，等等，都可见宋代花鸟画的影子。 现代艺术的借鉴：即使在现代，宋代花鸟画的某些元素，如对自然的敬畏、对生命的热爱、对意境的追求，仍然能够给当代艺术家带来启示。本书将尝试探讨宋代花鸟画在当代语境下的价值与意义。 结语： 《宋风雅韵：花鸟意趣的千年回响》旨在通过深入浅出的解读，带领读者穿越历史的烟云，领略宋代花鸟画的独特魅力。本书并非一部枯燥的学术专著，而是希望以生动的语言、翔实的案例，唤起读者对中国传统艺术的热爱。通过对宋代花鸟画的细致品味，我们不仅能够欣赏到精美的艺术品，更能从中体悟到中国传统文化的深邃智慧与东方审美的独特韵味。我们期待，本书能成为连接读者与中国古典艺术的桥梁，让宋代的“花鸟意趣”在今日再次绽放光彩，引发属于我们这个时代的共鸣与回响。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计本身就极具品味，触感温润的纸张，精美的印刷，将那些宋代花卉的细腻笔触和淡雅色彩完美呈现。我尤其喜欢书中的一些细节处理，比如每幅画作旁标注的准确的年代和作者，以及赏析文字的排版，既不显得拥挤，又能让人清晰地阅读。我过去对宋代花卉画的了解仅限于一些博物馆的零星展品，总觉得隔着一层距离。而这本书的出现，让我仿佛置身于一个私人画廊，近距离地、无拘无束地欣赏这些国宝级的艺术珍品。书中对不同花卉的描绘，从形态到色彩，都有独到的见解。例如，对梅花的赞颂，不仅仅是其傲雪凌霜的品格，更是其枝干遒劲、花瓣轻盈的艺术表现力。又如对牡丹的描绘，书中指出，宋人画牡丹，不像后来的画家那样追求极致的富丽堂皇，而是更侧重于其雍容华贵中的一丝清雅，以及花瓣层叠、光影变幻的微妙之处。这种细致入微的观察和分析，让我对宋代花卉画的认识不再停留在表面，而是上升到了艺术品的深度解读。我甚至开始尝试自己去临摹其中一些画作，虽然我离大师的水平还差十万八千里，但在临摹的过程中，我更能体会到古人的笔墨之妙，以及他们观察物象的细致程度。

评分☆☆☆☆☆

阅读此书，让我深刻体会到了宋代文人的生活美学。他们不仅在诗词歌赋上造诣深厚，在绘画艺术上同样有着独特的品味。这些“小品”式的花卉画，正是他们雅致生活的缩影。书中收录的画作，大多题材写实，构图简洁，色彩淡雅，没有过多的装饰和斧凿痕迹。它们仿佛就是宋代文人书房里的一角，或是一扇窗外的一景。赏析文字中，常常会提及画作与宋代诗词、茶文化、插花艺术等相结合的场景，让我能够感受到那个时代文人的生活情趣和审美追求。我尤其喜欢书中对“君子”情怀的解读。宋人画梅，象征着君子的品格；画兰，象征着君子的德行；画竹，象征着君子的气节。这些花卉，被赋予了深厚的文化内涵，成为文人精神的寄托。通过这本书，我不仅仅是欣赏画作，更是在品味一种生活方式，一种精神境界。它让我明白，真正的艺术，并非高高在上，而是可以融入生活，成为我们精神世界的一部分。

评分☆☆☆☆☆

初捧此书，便觉其名“宋人小品：花卉精品赏析”自带一种温润雅致之气。翻开书页，映入眼帘的并非那些气势磅礴的山水巨制，亦非人物画的跌宕起伏，而是宋代画师笔下的那些温婉可人的花卉。初看之下，或觉其“小品”之名略显平淡，然而细细品味，方知其“小”之中蕴含着无限的“大”。那些精心勾勒的兰竹、疏影横斜的梅、娇艳欲滴的牡丹，每一笔都凝聚着画师的心血与匠心。它们并非简单地描摹自然，而是通过笔墨的晕染、色彩的搭配，将花卉的生命力、姿态以及背后蕴含的情感，以一种极为含蓄却又动人心魄的方式呈现出来。尤其是一些小幅扇面或册页，寥寥数笔，便勾勒出一季的春色，或是一缕秋愁。这种“少即是多”的艺术哲学，在宋代花卉小品中得到了淋漓尽致的体现。我常常对着一幅《折枝花卉图》，想象着画师当时的心境，是偶遇一株盛放的月季，随手勾勒；还是精心挑选，为的是寄托一份思念，或是赞美一段佳期？书中的赏析部分，并非枯燥的理论说教，而是将历史背景、画师生平、绘画技法以及花卉的文化寓意娓娓道来，让我在欣赏画作的同时，更能深入理解其背后的时代精神与审美情趣。这是一种沉浸式的阅读体验，仿佛穿越时空，与宋代的文人雅士一同品赏这些流传千古的艺术瑰宝。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统文化颇感兴趣的读者，我一直渴望能够更深入地了解宋代的艺术。而这本《宋人小品：花卉精品赏析》无疑满足了我的这份期待。书中的花卉画作，虽然尺幅不大，但却蕴含着极高的艺术价值和文化内涵。它们不像后来的文人画那样，带有过多的主观抒情，而是以一种更为客观、写实的态度去描绘自然。然而，这种写实并非僵硬的复刻，而是通过精妙的笔法，将花卉的生命力和美感表现得淋漓尽致。我特别喜欢书中对不同画家绘画风格的比较。例如，对黄荃派和徐熙派在花鸟画上的不同传承和发展，以及宋代不同时期花卉画风格的演变。这些细致的分析，让我能够更清晰地认识到宋代花鸟画的脉络和发展。书中还穿插了一些关于花卉的象征意义和文化典故，比如梅兰竹菊的“四君子”象征，以及牡丹的富贵吉祥。这些知识的普及，让我不仅仅是欣赏画面的美，更能理解画面背后所蕴含的深层含义。每次翻阅这本书，都仿佛进行一次精神的洗礼，让我沉浸在中国传统文化的博大精深之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，不仅仅在于它收录了多少珍贵的宋代花卉画作，更在于它为读者提供了一个全新的视角去理解和欣赏这些艺术品。我过去看花卉画，可能更多地是关注其色彩是否鲜艳，构图是否美观。而这本书，则引导我关注画作的“笔墨语言”，关注画师的“心境”，关注画作所传达的“时代精神”。它让我明白，每一幅画作，都承载着一段历史，一种文化，一种情感。书中对一些画作的赏析，还会涉及一些绘画史上的争议和学术观点，这使得阅读过程更具启发性。例如，在解读某幅画作的作者身份时，赏析文字可能会列举出不同的学术观点，并分析各自的理由。这样的讨论，让我看到了学术研究的严谨性和多维度性。同时，这也激发了我进一步探索的兴趣。总而言之，这本书不仅仅是一本画册，更是一本引导我走进中国传统艺术殿堂的“钥匙”。它让我看到了中国传统花卉画的博大精深，以及宋代艺术家们卓越的艺术成就。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书最深的感触之一，是它所展现的“写意”的魅力。尽管宋代花卉画以写实著称，但其写意精神却丝毫不减。它并非拘泥于物象的形似，而是追求形神兼备，通过寥寥数笔，捕捉花卉的“神韵”。书中对一些作品的解读，常常会提及画师如何运用“写意”的手法，将花卉的动态和生命力表现出来。例如，在一幅描绘荷花的画作中，画师可能只画了几片荷叶，几朵含苞待放的荷花，但通过笔墨的晕染和构图的巧妙安排，就能让人感受到整个荷塘的生机与活力。赏析文字中可能会这样描述：“水墨的晕染，如同晨雾笼罩，荷叶的翻卷，似有微风拂过，含苞的花蕾，则蓄满了待放的张力。”这样的解读，让我看到了画作表象之下的深层含义。它让我明白，写意并非随心所欲的涂鸦，而是建立在深厚写实功底之上的提炼和升华。这种“以少胜多，以形写神”的艺术手法，是中国传统绘画的精髓，在这本书中得到了很好的体现。

评分☆☆☆☆☆

我之所以对这本书如此着迷，很大程度上是因为它所呈现的“细节之美”。宋代花卉画，正是以其对细节的极致追求而闻名。书中收录的每一幅作品，即便尺寸不大，其细节之处都处理得极为到位。例如，花瓣边缘的卷曲，叶脉的走向，甚至是花蕊的纤细，都描绘得栩栩如生。赏析文字也常常会聚焦于这些细节，指出画师是如何通过一笔一画，来传达花卉的生命力。我记得书中有一幅描绘牵牛花的画作，画师用淡墨勾勒出花朵的轮廓，然后用极浅的色彩点染花瓣，使得花朵在光影之下，呈现出一种娇嫩欲滴的质感。赏析文字中提到，这种处理方式，体现了宋代画家对光影的敏感以及对色彩的精准把握。通过这样的解读，我不仅看到了画作的美，更能体会到画师的匠心独运。这种对细节的关注，也让我开始反思自己在日常生活中的观察方式。或许，真正的美，就隐藏在那些我们常常忽略的细微之处。这本书，让我学会了用一双发现美的眼睛去审视世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常吸引人，既有学术的严谨，又不乏诗意的抒情。赏析文字不是冷冰冰的理论陈述，而是充满了人文关怀和艺术情怀。作者在解读每一幅画作时，都会融入自己的理解和感悟，用生动形象的比喻，将抽象的艺术理念变得通俗易懂。我尤其喜欢书中对“笔墨情趣”的阐释。宋代花卉画的魅力，很大程度上在于其笔墨本身所蕴含的情感。一支画笔，在画师手中，可以勾勒出花朵的刚劲，也可以表现出花瓣的柔软；可以描绘出叶片的生机，也可以传达出花朵的枯萎。这种“随心而动，意在笔先”的境界，在书中得到了很好的体现。例如，赏析一段关于画梅的文字，会这样描述：“笔尖蘸墨，如雪上点红，一勾一勒，便有了疏影横斜的傲然；轻点飞白，似冰肌玉骨，便有了冷香暗度的清雅。”这样的文字，不仅仅是在描述画技，更是在描绘一种意境，一种情感。它让我能够感受到画师的内心世界，以及他与笔墨之间微妙的互动。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验非常愉悦。它不像学术专著那样晦涩难懂，也不像普及读物那样过于浅白。它恰到好处地平衡了学术性和趣味性，既有严谨的艺术分析，又不失阅读的乐趣。我喜欢书中对每一幅画作的解读，它会从多个角度进行阐释，比如构图的巧妙之处、色彩的运用、笔墨的力度等等。同时，它还会结合画作所处的时代背景，以及画家的个人经历，来解读画作的内涵。这使得每一幅画作都变得鲜活起来，仿佛有了生命。我尤其欣赏书中对于“雅”的解读。宋人小品花卉，最令人称道的便是其“雅”。这种“雅”，体现在笔墨的淡雅、色彩的清雅、构图的疏雅，以及画面所传达出的宁静、内敛的气质。它并非刻意追求，而是自然流露。通过这本书，我才真正体会到，什么是真正的“雅”，它并非高不可攀，而是可以通过对生活的热爱，对自然的细致观察，以及对艺术的真诚追求来实现。这本书就像一位博学多才的朋友，在我欣赏美的时候，还能给我讲许多有趣的故事，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，欣赏艺术品，特别是绘画，最重要的是能够触动内心的情感。这本书在这方面做得非常出色。它提供的不仅仅是视觉上的享受，更是一种精神上的共鸣。当我看着那些宋代画家笔下的花卉，无论是一枝疏影横斜的梅，还是几点含苞待放的荷，我都能感受到一种宁静致远的美。书中对这些花卉的赏析，常常会引用古代诗词，将绘画与文学巧妙地结合起来。比如，在欣赏一幅描绘秋葵的作品时，赏析文字可能会引用“篱畔秋葵教detu”，立刻就能唤醒我脑海中秋日落照、篱笆旁秋葵摇曳的画面，使得画作中的意境更加生动。这种跨越时空的对话，让我觉得艺术品不仅仅是静止的画面，而是承载着历史、文化和情感的生命体。我尤其欣赏书中对“意境”的探讨。宋代花卉画为何能够打动人心，除了精湛的技法，更在于它所营造的“意境”。这种意境，是通过笔墨的虚实、色彩的浓淡、构图的疏密等多种因素共同作用而成的，它能够引发观者的联想，让他们在画中看到自己内心的情感投射。这本书就像一个引路人，带领我走进宋代花卉画的深邃世界，让我体会到中国传统艺术的独特魅力。