具体描述
内容简介
画人，可以说是很多人学画画的目标了。不论任何画种，人物都是难绘制的。不仅仅因为面部复杂而微妙的结构，更因为人物是我们为熟悉的对象，稍微有一点点不对劲就会被感官放大无数倍。本书从基础入手，用初学者也能轻松理解学习的方法教大家如何绘制人物肖像。学完这本书，也许你做不到像学了十几年美术的专业人士那么厉害，但街边画像的程度还是可以勉强达到的（嘿嘿）。如果配合《人物素描入门，一本就够了》一起学习，靠画画这门手艺赚钱也指日可待啦~言归正传，想要收获亲戚朋友们羡慕嫉妒恨的眼光吗？想要在朋友圈中被疯狂点赞，被称为天才吗？来吧，买这本书就对了！作者简介
飞乐鸟工作室，是由国内知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室。致力于传播“创享美丽生活”的理念，对生活永远怀有远大的梦想和朴实的情怀，通过绘画、手作、栽培等多种形式让更多的人发现并享受身边的乐趣，为帮助每个爱画画、爱动手的人创作出令人感动的作品而努力。其代表作《三天学会铅笔画》、《从0开始学素描》、《怎么画都可爱的生活涂鸦》、《飞乐鸟的手绘时光》系列等长期荣登全国各大书店畅销榜，更有数十种版权远销海外。目录
前言/序言
素描之于美术，正如乐谱之于音乐，是起点，更是入门的基础。而《素描基础》系列便这样应运而生，它是面向初学者的一套基础教程，对结构、透视、光影、质感等写实绘画的必备知识进行了系统的归纳和分析，内容力求实用、严谨，讲解方式更是全新升级。《素描基础——画人物》是《素描基础》系列丛书的后一本，它不但沿承了前几本“基础入手，发散思维”的学习思路，而且还针对人物肖像的绘制增添了诸如“人物神态”、“皮肤质感”等在日常写生中常常会用到的技法知识，使原本枯燥的人像素描更加贴近生活。
本书改变了传统人物素描“理论繁复，烧脑难学”的讲解方式，全心全意地站在初学者的角度，把人物肖像看成简单的图形，深入浅出地娓娓道来。
本书分别从工具的使用、观察的方法、色调的运用、具体案例的实践等方面手把手地教您画好肖像素描。前四章中的每一小节都有讲解和案例两个部分，每一个案例都总结出了一个或多个实用的知识点，以便大家充分理解肖像画的作画流程与要点。
说了这么多，但画好素描的真正秘籍却是“练习”，所以亲爱的读者们，一起来练习画人物吧！
飞乐鸟工作室
用户评价
这本书《素描基础·画人物》给我的感觉，就像是一位经验丰富的老师，耐心地手把手教你。我之前尝试过一些其他的素描书，但总觉得它们要么太晦涩，要么太 superficial。这本书给我的感觉是，它在理论和实践之间找到了一个很好的平衡点。它的讲解非常细致，比如在谈论明暗时，它会详细解释光线的方向、强度以及光源的类型对物体表面产生的不同影响，并通过大量的图例来演示。这让我对光影的理解不再停留在“有光就有亮，没光就有暗”的层面，而是能够去分析和表现更微妙的光影关系。尤其让我印象深刻的是，书中对于人物皮肤质感的表现方法。它会教你如何运用不同的笔触和排线方式，去刻画皮肤的细腻、粗糙、油光等不同的质感，这让画出来的人物皮肤看起来更加真实可信。我尝试着去模仿书中的一些表现手法，虽然还达不到炉火纯青的地步，但已经能够明显感受到自己作品的提升。此外，书中还包含了不同风格的人物画法，有写实风格，也有一些更具表现力的风格，这拓宽了我的绘画思路。
评分这本书《素描基础·画人物》给我的整体感觉是，它非常注重“方法论”。它不是简单地告诉你“画成什么样”，而是教你“如何去画”。它有一套非常系统化的学习流程，从最基础的线条和明暗训练，到对人体结构的深入分析，再到不同表情、姿态的刻画，每一步都紧密衔接，层层递进。我尤其喜欢书中关于“观察与概括”的讲解。它会教你如何透过现象看本质，如何抓住人物最关键的特征，并用最简洁有效的笔触表现出来。这对于我这种容易陷入细节，忽略整体的人来说，简直是及时雨。书中的例子非常丰富，涵盖了不同年龄、性别、种族的人物，并且在同一人物的不同角度和姿态下都进行了详细的示范。这让我能够从多个维度去理解人物的立体感和空间感。我还很喜欢书中关于“留白”的技巧运用。它告诉我们，有时候“不画”也是一种表现，如何通过留白来强调重点，营造氛围，这让我对素描有了更深的理解。
评分《素描基础·画人物》这本书，在我看来，最大的亮点在于它对“观察”的强调。很多绘画教程都会告诉你要画什么，但很少有书会教你“怎么看”。这本书在这方面做得非常出色。它会引导你如何去“解构”一个人物，不仅仅是看到一个形状，而是去分析它的构成元素，比如头部和身体的比例关系，四肢的连接方式，以及各个关节的运动范围。然后，再教你如何将这些零散的观察点，有逻辑地组合起来，形成一个生动的人物形象。我最喜欢的是书中关于面部表情的章节。它没有简单地罗列各种表情，而是分析了每一个表情背后肌肉的运动。比如，为什么一笑起来，眼角会产生皱纹，为什么皱眉时，额头会有不同的纹路。这种从生理结构上去理解表情的方法，让我觉得画人物的脸不再是件神秘的事情，而是可以被理性分析和掌握的。书中的案例也很多元，有各种不同年龄、性别、肤色的人物，这对于我来说，非常有益。我之前总是在画自己熟悉的人物类型，接触的书籍也大多是描绘同一种风格的人物，这本书则打开了我的视野，让我看到了更多可能性。
评分拿到《素描基础·画人物》这本书，我最先关注的就是它对“基础”的定义。很多人谈论基础，但往往流于表面，或者过于理论化。这本书给我的感觉是，它真正做到了从零开始，却又足够深入。它不是那种简单告诉你“这样画就好了”的书，而是会告诉你“为什么这样画”。比如，关于透视的讲解，它没有直接给出复杂的公式，而是通过几个简单的几何体，让你理解透视是如何影响我们观察到的形状的。然后，再将这种原理应用到人物身上，讲解不同角度下的人物身体比例和透视变化。这对于我这种容易被理论吓倒的人来说，简直是福音。而且，书中对于线条的运用也讲得很细致，如何运用不同力度、不同方向的线条来表现物体的轮廓、肌理，甚至情感。我以前画线稿的时候，总是显得死板，缺乏生气，看了这本书之后，我尝试着去“引导”我的线条，让它们带着情感去运动，感觉画出来的东西顿时灵动了不少。书中还有大量的练习题，并且附带了详细的解答和点评，这对于自学来说，提供了极大的帮助。我常常对着练习题，尝试用书中的方法去解决，然后再对照点评，找出自己的不足。这种“练-评”的模式，让我感觉自己不是在孤军奋战，而是有一个看不见的老师在指导着我。
评分我一直认为，学习人物素描，最关键的是理解“形体”。《素描基础·画人物》这本书，在这方面可以说是做得淋漓尽致。它不仅仅告诉你“人物长什么样”，更重要的是告诉你“为什么人物是这样子的”。书中有大量的关于人体结构和比例的讲解，但它并没有把这些知识讲得枯燥乏味，而是通过非常形象的比喻和生动的图示，让你能够轻松地理解。比如，它会把人体比作一个精密的机械装置，讲解四肢的关节是如何连接和运动的，骨骼是如何支撑起身体的，肌肉又是如何赋予身体活力的。这让我画人物时，不再是二维平面的堆砌，而是能够感受到人物内在的“骨骼感”和“肌肉感”。书中对于动态人物的刻画也给了我很多启发。它会教你如何去分析人物的重心，如何去表现身体的扭转和伸展，以及如何在动感中保持人物的比例和协调。我尝试着去画一些动态的人物，以前总是画得非常僵硬，现在有了书中的指导，我感觉自己能够画出更有生命力的动态了。
评分《素描基础·画人物》这本书，给我最深刻的印象是它的“实用性”。它不仅仅停留在理论层面，而是将理论与实践紧密结合。书中的每一个章节都配有大量的写实案例和练习题，并且附带了详细的讲解和点评。这让我能够边学边练，及时巩固所学知识。我尤其喜欢书中关于“动态分析”的部分。它会教你如何去观察人物的动态，如何捕捉人物的重心和平衡，以及如何运用线条来表现人物的运动感。这让我画人物时，不再是死气沉沉的静态，而是充满了活力和动感。书中还包含了一些关于不同材质表现的技巧，比如如何用素描来表现丝绸的飘逸、皮革的厚重、金属的光泽等等，这让画出来的人物形象更加丰富和立体。我尝试着去模仿书中的一些表现手法，发现自己在细节处理方面有了很大的进步，画出来的东西也越来越有“质感”了。
评分自从拿到《素描基础·画人物》这本书，我感觉自己的绘画水平得到了质的飞跃。这本书最让我赞赏的是它对于“人物结构”的深入剖析。它不是简单地告诉你人体有多少块肌肉，而是会告诉你这些肌肉是如何相互作用，如何影响人物的外在形态的。它会从骨骼、肌肉、关节等多个角度去讲解，让你能够从内到外地理解人物的结构。这让我画人物时，不再是凭空想象，而是有了坚实的解剖学基础。书中关于“比例与透视”的讲解也做得非常棒。它会用各种生动形象的比喻，让你能够轻松地理解复杂的比例和透视原理。我之前画人物时，总觉得比例不对，或者透视变形，看了这本书之后，我才明白，原来是自己对这些基础知识掌握得不够牢固。书中还提供了大量的“速写”技巧，指导我如何快速抓住人物的神态和动态，这对于我这种时间有限的爱好者来说，非常实用。我尝试着按照书中的方法进行速写练习，感觉自己的观察能力和概括能力都有了很大的提升，画出来的人物也越来越生动有趣了。
评分我是一个对素描人物特别着迷的初学者，一直在寻找一本能够系统地引导我入门的书。《素描基础·画人物》这本书，我必须说，它的内容设计非常符合我的需求。我最看重的是它循序渐进的学习路径。从最基本的线条练习开始，到几何体素描，再到人体比例和结构，每一个步骤都显得那么合理和扎实。尤其是在讲解人体比例时，它并没有直接给出僵硬的数字，而是结合了“头身比”这样的概念，并用非常直观的图示来展示不同头身比的人物差异。这让我能够更容易地理解和记忆。我还特别喜欢书中关于骨骼和肌肉的讲解。它不是简单地展示肌肉图谱，而是结合了素描的表现手法，告诉你这些骨骼和肌肉如何影响人物的外在形态，以及在不同运动状态下的变化。这让我画人物时，感觉更加有“依据”，不再是凭空想象。书中还提供了大量的“速写”技巧，指导如何快速捕捉人物的神态和动态，这对于我这种想要提高绘画效率的人来说，非常实用。我尝试着根据书中的方法进行速写练习，感觉自己在观察和取舍方面都有了很大的提升，画出来的人物虽然简单，但却有了灵魂。
评分这本书的书名是《素描基础·画人物》，我拿到手的时候，真是又惊又喜。我一直对绘画，尤其是人物素描，有着浓厚的兴趣，但总觉得自己基础薄弱，不得其法。看了这本书的目录，感觉内容非常全面，从最基础的线条、明暗、透视，到人物的骨骼、肌肉、五官比例，再到各种姿态和情绪的刻画，似乎都涵盖了。我迫不及待地翻开第一页，就被书中精美的插图吸引了。不仅仅是那些写实到逼真的作品，还有那些清晰易懂的讲解图，一步步地示范如何去观察和表现。我尤其喜欢书中关于光影处理的部分，它不仅仅是告诉你哪里亮哪里暗，更是深入浅出地讲解了光线如何影响物体表面的质感，以及如何通过明暗对比来塑造人物的体积感和立体感。书中对于人体结构的讲解也让我茅塞顿开，以前我画人物总觉得“哪里不对”，可能是因为对骨骼肌肉的理解不够深入。现在看了书中的解剖图，我才明白，原来人物的形态是如此有规律可循，每一个起伏都源于其下的骨骼和肌肉。书中的范例也多种多样，有青年男女、老年人，还有不同职业和性格的人物。我尝试着临摹了几幅，虽然与原作还有很大差距，但自己能明显感觉到进步，尤其是对人物面部表情的捕捉，以前觉得很难画出神韵，现在有了书中方法的指导，感觉不再是无从下手。
评分我是一个对绘画充满热情，但又经常感到迷茫的爱好者。偶然间翻到了《素描基础·画人物》这本书，它就像一盏指路明灯。我最开始被吸引的是书中的插图，每一幅都充满了力量和美感，而且讲解图非常清晰，一步步地引导我进行学习。这本书对于“形体塑造”的讲解，让我茅塞顿开。它不仅仅是教你如何画出人物的轮廓，更重要的是让你理解人物的体积感和空间感。书中关于光影的运用，也做得非常出色。它会详细讲解不同光源下的光影变化，以及如何通过光影来表现人物的立体感和材质感。我之前画人物总是显得平面化，看了这本书之后，我才明白，原来光影是如此重要。书中对于五官的刻画，也给了我很多新的思路。它会详细分析眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴等器官的结构，以及它们在不同表情下的变化，这让我画人物的面部时，不再是简单地堆砌，而是能够画出人物的“神韵”。
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