音乐考级辅导丛书：电子琴考级曲目学习辅导 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王晓莲，李未明 著

图书标签:

• 电子琴
• 考级
• 音乐
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• 辅导
• 儿童
• 少儿
• 艺术
• 音乐教育

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103029848

版次：1

商品编码：10128863

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2005-08-01

用纸：胶版纸

页数：119

内容简介

　　电子琴是一件只有60多年历史的新型乐器，20世纪80年代中期进入我国。据不完全统计，目前在我国直接或间接接触到电子琴文化的人数大约数亿人，我国曾经或正在学习电子琴的人数已超过1000万人。我国已成为全世界电子琴（包括单排键和双排键）拥有量最大、普及率最高的国家。尤其是单排键电子琴，它有着丰富的音色、节奏和多种功能设置，是集教学、演奏、作曲、娱乐功能为一体的乐器。它在音乐启蒙、音乐普及教育及作为作曲工具等方面起到不可低估的作用。面对我国这么大的一个学习群体，如何迅速规范并提高单排键电子琴教学水平，是摆在每一个从事电子琴演奏和教学的人们面前的一个重要课题。
　　单排键电子琴业余考级，是对学习电子琴的学生进行的一种能力与水平测试。电子琴考级的广泛开展，以于进一步规范电子琴的教学，不断提高教师的教学水平起到了很好的作用，并对广大学生的电子琴学习起到了检验和促进作用。
　　为了帮助大家更好地学习和掌握电子琴考级曲目，提高电子琴演奏技巧以及对音乐作品的分析、处理能力，作者根据自己多年来电子琴教学的经验体会，针对国内出版的各种单排键电子琴的考级教材中的曲目，编写了本书，供大家在学习实践中参考。

目录

第一级
小白菜
荡秋千
割草歌
练习曲（NO.77）
蓝鸟圆舞曲
练习曲（NO.91）
练习曲（NO.94）
练习曲（OP.599 NO.20）
讨厌的啄木鸟
《惊愕》交响曲主题
森吉德玛
勇敢的鄂伦春
红河谷
在北京的金山上
祝你生日快乐
老黑奴
小波尔卡舞曲
丰收乐
阿尔泰少女
娱乐
粉刷匠
第二级
圆舞曲
游戏
小黄鹂鸟
小抒情调
牧歌
小步舞曲（NO.1）
鹡鸰
进行曲（NO.5）
练习曲（OP.821 NO.1）
练习曲（OP.821 NO.2）
小马散步
波尔卡
七色光
小鸭子
舞曲
节日圆舞曲
银辉下的航行
洗衣歌
猎人进行曲
巡逻兵
阿佤人民唱新歌
洋娃娃之梦
第三级
盼红军
加沃特舞曲
新疆舞曲
练习曲（OP.599 NO.59）
古老的法兰西
德国舞曲
练习曲（NO.11）
练习曲（NO.9）
勇敢的骑士
练习曲（OP.176 NO.24）
库尔查克舞曲
游戏进行曲
春天童谣
草原上升起不落的太阳
……
第四级
第五级
第六级
第七级
第八级
第九级
附录

前言/序言

好的，以下是一份详细的、不包含“音乐考级辅导丛书：电子琴考级曲目学习辅导”相关内容的图书简介，旨在介绍另一本具有深度和广度的音乐学习类书籍。 --- 音乐的结构与灵魂：深度解析西方古典音乐理论与实践 图书名称：音乐的结构与灵魂：深度解析西方古典音乐理论与实践 作者：[此处可填写真实或虚构的资深音乐教育家姓名] 出版社：[此处可填写真实或虚构的知名学术出版社] 页数：XX页 定价：XXX元 --- 内容概述 《音乐的结构与灵魂：深度解析西方古典音乐理论与实践》并非一本简单的入门指南或应试手册，它是一部为音乐学爱好者、专业学生、作曲家以及寻求深刻理解音乐语言的演奏家量身定制的深度研究著作。本书的核心目标在于揭示西方古典音乐自巴洛克时期到浪漫主义盛期乃至二十世纪初的核心理论框架、和声演变规律、复调织体构建方式，并辅以大量历史语境下的实践案例分析。 全书结构严谨，逻辑清晰，分为理论基础、发展脉络、曲式分析与实践应用三大板块，旨在帮助读者超越机械的音符识别，真正领悟音乐是如何被“思考”和“构建”的。 --- 第一部分：理论基石的再审视（奠定坚实的知识结构） 本部分深入探讨了西方音乐理论的根基，重点关注那些在古典与浪漫主义时期达到成熟并成为创作范式的规则与概念。 第一章：调性体系的精微奥秘 本章从早期教会调式（Modes）的残余影响讲起，逐步过渡到大小调体系（Major/Minor System）的最终确立。我们不仅讲解了基本的音程、三和弦和七和弦构成，更侧重于功能和声（Functional Harmony）的深入剖析——主、属、下属功能之间的动态张力如何驱动音乐前进。此外，半音化与离调（Chromaticism and Modulation）的技巧被视为连接不同调性领域的关键桥梁，书中通过分析莫扎特和贝多芬的作品，展示了如何通过巧妙的转调实现音乐叙事的复杂性。 第二章：对位法的逻辑与美学 对位法（Counterpoint）是检验音乐思维严谨性的试金石。本书采用巴赫晚期作品为主要蓝本，详细拆解了严格对位法（Species Counterpoint）的各项规则，包括平行五八度、隐藏八度、不协和音程的进入与解决等。重点讨论了“旋律的独立性”如何在多声部织体中得以保持，以及这种逻辑如何影响了后世的管弦乐配器。与许多仅停留在教科书层面的论述不同，本书会将对位法的原则置于真实的作品结构中考察，例如赋格曲（Fugue）的呈示部、展开部与再现部的内在组织逻辑。 第三章：节奏的心理学与结构作用 节奏不仅仅是节拍的简单划分。本章探讨了节拍的感知（Meter Perception）、复节奏（Polyrhythm）在不同文化间的运用差异，以及切分音（Syncopation）如何打破听觉预期，创造动感。特别关注了节奏在大型奏鸣曲式或交响乐中，作为驱动宏大结构的重要“引擎”所起的作用。 --- 第二部分：发展脉络与风格变迁（历史的深度对话） 本部分跳出孤立的理论分析，将音乐置于其诞生的历史与文化背景中考察，探讨了风格演变背后的社会驱动力。 第四章：巴洛克的宏大叙事 聚焦于巴赫、亨德尔等大师，分析“固定低音”（Basso Continuo）在奠定和声基础上的核心地位，以及大协奏曲（Concerto Grosso）中“独奏组”与“合奏组”的对话模式。本书详细阐释了巴洛克时期音乐的装饰手法如何融入既定的和声框架，而非仅仅是临时的炫技。 第五章：古典主义的平衡与清晰 着眼于海顿、莫扎特和贝多芬早期作品，分析奏鸣曲式（Sonata Form）的结构（呈示部、展开部、再现部）如何成为表达音乐戏剧性的标准化框架。本书强调了古典时期对“旋律性”的追求，以及如何通过音域、力度和乐器配置的精妙变化来实现清晰的结构划分和情绪对比。 第六章：浪漫主义的自我表达与和声的拓展 本章探讨了当个人情感和主观体验成为创作核心时，音乐语言是如何被推向极限的。分析了和声的“延展”（Harmonic Extension），如副属和弦、复杂的九和弦、变化和弦在肖邦、舒曼作品中的运用。同时，探讨了标题音乐（Program Music）如何利用音乐材料（如主导动机）来构建文学性的叙事结构。 --- 第三部分：曲式分析与实践指导（从理解到运用） 本部分旨在将前两部分的理论知识转化为具体的实践分析能力。 第七章：核心曲式的深度剖析 本书选取了最具代表性的几种曲式进行细致的结构图解和功能分析： 赋格曲（Fugue）： 完整展示主调、应答、插部、中音区推移的布局。 变奏曲（Variations）： 对比传统固定低音变奏、曲调变奏和自由变奏的创作思路。 回旋曲式（Rondo Form）： 分析A-B-A-C-A的结构如何服务于轻快或幽默的主题再现。 第八章：配器法的色彩学 即便不直接进行作曲，理解配器法也对演奏至关重要。本章侧重于分析管弦乐队中不同声部（弦乐、木管、铜管、打击乐）的音色特性和功能定位。例如，小提琴高音区与单簧管中音区的“融合性”对比，以及定音鼓在确立终止式时的“结构性”作用。书中配有大量由专业配器法专家绘制的乐谱示例图。 第九章：案例研究：从理论到聆听的飞跃 最后，本书精选了三首不同时期的标志性作品（如一首巴赫的对位作品、一首海顿的奏鸣曲快板乐章、一首德彪西的前奏曲），进行“宏观结构”与“微观细节”相结合的透视分析。读者将学习如何边听边在脑海中绘制出乐曲的和声路径图、动机发展图和曲式框架图，从而实现真正意义上的“主动聆听”。 --- 本书的独到之处 《音乐的结构与灵魂》的价值在于其严谨的学术性与实用的指导性达到了完美的平衡。它避免了过于晦涩的术语堆砌，而是通过清晰的图表、深入浅出的语言和大量精选的历史范例，引导读者建立起一个系统、完整且富有洞察力的音乐认知体系。本书承诺：读完之后，听音乐将不再是简单的情感接收，而是一场对人类智力与美学成就的深度探险。 推荐读者群体： 1. 音乐学院本科及研究生。 2. 致力于提升演奏技巧和音乐理解力的专业乐器演奏者。 3. 寻求系统化理论知识的音乐教育工作者。 4. 对古典音乐历史与结构有浓厚兴趣的资深爱好者。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经有些基础的琴童家长，我一直在寻找一本能够系统提升孩子演奏水平的辅导材料。市面上的考级教材固然重要，但往往只给出了曲目，缺乏针对性的技术难点突破和乐曲情感表达的指导。这套《电子琴考级曲目学习辅导》恰恰填补了这一空白。它的内容设计非常注重“知其所以然”，不仅仅教你怎么弹，更深入地剖析了为什么这么弹。例如，在处理一些需要复杂伴奏模式的曲目时，书中会详细讲解不同伴奏风格的切换技巧和和声布局原理。我的孩子按照书中的练习建议，重点攻克了几个他之前一直卡壳的难点，现在演奏起来更加自信和有音乐感了。这套书的价值在于，它真正做到了“辅导”，把考级曲目从枯燥的音符堆砌，转化成了富有表现力的音乐作品。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这套书的时候，是抱着将信将疑的态度。毕竟“考级辅导”这个名头太常见了，很多都是应试教育的产物，注重死记硬背。但翻阅之后，我发现它的视角非常独特。它没有把考级曲目当作最终目标，而是将其视为提升综合音乐素养的载体。书中对一些高难度的技巧，比如快速琶音、复杂的和弦转换等，都设计了专门的“魔鬼训练”单元，这些单元的练习强度虽然大，但针对性极强，能有效打破技术瓶颈。而且，它还穿插了一些关于不同音乐风格（比如古典、爵士、民族）在电子琴上如何进行音色和节奏模拟的探讨，极大地拓宽了我的视野。这已经超越了单纯的应试工具范畴，更像是一本实用的演奏技巧进阶指南。

评分☆☆☆☆☆

对于那些渴望在短时间内有效提高演奏水平的业余爱好者来说，这本书简直是效率神器。我工作很忙，每天能练习的时间非常有限，所以我需要的是那种直击要害、高效益的材料。这套辅导丛书完美地满足了这一点。它清晰地划分了不同级别曲目的“必练点”和“易错点”，让有限的练习时间可以投入到最需要改进的地方。书中对节奏准确性的强调尤其到位，它用了好几种不同的节奏练习方法来校准拍子感，这对很多凭感觉弹奏的自学者来说，是极其宝贵的纠正。我发现，只要严格按照书中的步骤进行针对性训练，那些原本感觉遥不可及的高难度乐段，也能在几周内掌握得有模有样。它的实用性和针对性，是其他同类书籍难以企及的。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种初学者量身定做的，从最基础的指法练习到简单的旋律模仿，都讲解得非常细致。我之前尝试过自学一些电子琴教材，但总是感觉抓不住重点，进度很慢。这套书的编排逻辑非常清晰，从入门级的乐理知识开始，一步步引导我们进入实际的曲目练习。特别是对于那些不太容易理解的乐理概念，作者都用了非常形象的比喻和图示来解释，让我这个音乐“小白”也能很快领会。每首曲子后面都有详细的演奏技巧分析，比如哪个和弦需要怎样的力度，哪个音符需要怎样的触键感觉，这些都是我在其他教材里很少能看到的深度解析。读完第一部分，我就明显感觉到自己的演奏流畅度和准确性有了很大的提升，非常期待接下来的挑战。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐教育专业的学生，在准备实习教学的时候，急需一本能帮助我快速掌握考级曲目精髓的参考书。这套丛书的表现令人惊喜。它的结构严谨，从基础的音阶与琶音的预备练习开始，到具体曲目的解析，逻辑链条非常完整。尤其值得称赞的是，它在曲目解析部分，不仅仅提供了指法标记，更融入了对乐曲背景、作曲家风格的介绍。这对于培养学生的音乐鉴赏能力至关重要。例如，在讲解某一首年代久远的考级曲目时，书中会提及当时的电子琴音色特点和演奏习惯，这使得我们的演奏不再是“机械复刻”，而是能带着历史的厚重感去演绎。这套书极大地提升了我备课的效率和深度。

评分☆☆☆☆☆

打折送货，还没有仔细看

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朋友推荐的，还可以。

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书很新，没有缺页、漏页，纸质不错！内容也很好，听人推荐买的。

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很好，不错哦、、、

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还不错！

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评分☆☆☆☆☆

练习曲（OP.L599 荡秋千 巡逻兵 NOU.1） 割草歌 丰收乐 NO.2） X进行曲（MNO.5B） 草原N上升P起不落的太阳 NO.24） 练习曲（OcP.821 　　为了帮助大家更好地学习和掌握电子琴考级曲目，提高电子琴演奏技巧以及对音乐作品的分析、处理能力，作者根据自己多年来电子琴教学的经验体会，针对国内出版wL的各种单排键电子琴的考级教材中的s曲目，编写了u本书，供大家在学习实践中q

评分☆☆☆☆☆

书很新，没有缺页、漏页，纸质不错！内容也很好，听人推荐买的。