影视摄影艺术（修订版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 在线阅读 2026

编辑推荐

　　当《影视摄影艺术(修订版)》修改再版时，正值我带研究生为完成一个国家一级课题——《中国电影摄影艺术发展史》而四处奔波。相当多的时间是在外地，在各电影制片厂采访相关人员，查找资料和大量看片，十分繁忙，故没有更多精力顾及此书。

内容简介

　　《影视摄影艺术(修订版)》的前身曾是培养中国第五代电影摄影师的启蒙教材，新版定应是今天在校学习影视制作学生身边必备的书籍。 《影视摄影艺术(修订版)》将帮你认识光色变化的奥秘；助你掌握影视造型的技巧；促你提高形象思维的能力；引你进入影视摄影创作的新天地。

作者简介

　　郑国恩，l930年1月5日生于黑龙江安达市。祖籍山东蓬莱。
1948年参加革命，入东北电影制片厂第三期训练班，结业后分配摄影车间任助理。l954年毕业于东北师范大学。l954年随中国电影实习团赴前苏联莫斯科电影制片厂实习。1956年回国后留北京电影学院摄影系。l957年始，作为主任教员为摄影系56、58级两本科班讲授摄影艺术专业课。1962年复去莫斯科“全苏国立电影学院”摄影系进修。l965年回国后，在北京电影学院摄影系任教。“文革”后历任副教授、教授，摄影艺术教研组组长、系主任等职，并担任78级主任教员，讲授摄影艺术专业课，同时也为系内其他班级及外系授课。出版的著作有：《电影摄影造型基础》（1992年中国电影出版社出版）；《影视摄影技巧与构图》（与王伟国合著，1993年科技文献出版社出版，同年获学院教材二等奖）；《中国电影摄影艺术史略》（《当代电影》杂志1995年连载发表）；《影视摄影艺术赏析》（1994年中国电影出版社出版）；《影视摄影构图学》（1998年北京广播学院出版社出版）。授课之余，作为摄影师拍摄故事片《碧海红波》、《九龙滩》；作为编剧、导演拍摄故事片《冰山脚下》；作为艺术指导拍摄故事片《姑娘坟》、《苦藏的恋情》，电视连续剧《红土情》等。

内页插图

精彩书评

　　此书必读，何以故，未来的摄影大师将从这里起步。
　　——北京电影学院教授　王迪
　　本书的前身曾是培养中国第五代电影摄影师的启蒙教材，新版定应是今天在校学习影视制作学生身边必备的书籍。
　　——中国传媒大学教授、博士生导师　梁明
　　它帮你认识光色变化的奥秘；它助你掌握影视造型的技巧；它促你提高形象思维的能力；它引你进入影视摄影创作的新天地。
　　——北京电影学院教授　甘泉

目录

绪论
第一章　影视摄影造型表现手段
第一节 影视银屏视觉形象的建构
第二节 光线造型表现手段
第三节 运动（动向）造型表现手段
第四节 光学造型表现手段
第五节 色阶造型表现手段
第六节 影视摄影造型表现手段的功能与影像形悉
第七节 影视造型特点
第二章　影视光线处理
第一节 影视摄影光线处理
第二节 光线与光效
第三节 外景光线处理
第四节 内景光线处理
第五节 实景光线处理
第三章　影视摄影构图
第一节 影视摄影构图的特点
第二节 影视摄影构图的结构元素
第三节　影视摄影构图的表现元素
第四节 影视摄影构图的形式元素
第五节　影视摄影静态构图
第六节　影视摄影动态构图
第七节 影视摄影综合构图
第八节 影视摄影构图的时空处理
第四章　影视摄影艺术创作
第一节 非情节性影视作品摄影创作
第二节 情节性影视作品摄影创作
第三节 其他类型影视作品摄影创作
第五章　影视摄影艺术
第一节　影视综合艺术
第二节 影视综合艺术中的摄影艺术
第三节 影视摄影艺术和作品风格、样式的关系
后记

精彩书摘

　　第一章　影视摄影造型表现手段
　　第一节 影视银屏视觉形象的建构
　　创造银屏视觉图像，就是运用全部影视摄影技术、艺术造型表现手段，按照表现目的要求，在符合人的生理—心理机制情况下，把对象可视形态——视知形色结构，变成银（屏）幕上的可视形象——影像形色结构；进而把对象所负载的内容、意义、情感、情绪等生动感人地传达给观众。对象通过视觉感官成为视像，被人们视感知。影视把对象及其所负载的情意信息传达给观众，既不是通过对象自身，也不是观众自己直观对象，而是通过构成银（屏）幕视觉形象的物质基础——影像（图像）来完成的。影像的取得，一是对象的实际存在；二是光的照明描绘；三是光学镜头的聚焦成像；四是用摄影（摄像）机对对象进行分切单独拍摄；五是对曝过光的感光材料进行洗印，加工印成正片（电影），摄像机把光学影像转为视频信号（电视）。这些过程记录的是影视工作者视感知的结果。若把这个结果传达给观众还要经过：六是经后期剪辑、配音，使分切单独拍摄的镜头画面成为声画合一、组接连续叙述的镜头画面；七是放映（电影）、播出（电视）；八是观众在有放映设备的影院观看（电影），通过电视机接收观看（电视）。这是观众通过自己视听感官的接受而感知的。它是接受影像刺激的视知结果。第一次，对象刺激的是影视工作者的视觉感官，经拍摄，记录下来的是通过机器拍摄的他们的视感知结果。就是说，影视工作者直接看见了对象，由大脑决定拍摄方式，再指挥视觉和身心操作摄影造型表现手段进行拍摄后，才得出这样的结果。这里起作用的是影视工作者的视觉感知素质及审美意识。

深度解析经典电影制作的脉络与光影语言 《银幕上的光影炼金术：从胶片时代到数字先锋的视觉叙事史》 本书并非一部单纯的技术手册，而是一部穿越百年电影史，深度剖析光影如何成为电影核心叙事语言的百科全书式著作。它将带领读者深入电影工业的心脏地带，探究从早期默片时代的粗犷实验，到好莱坞黄金时代的精致布光，再到当代数字革命浪潮下的视觉风格变迁。 第一部分：光影的哲学与物理基础 本章首先建立了视觉艺术的理论基石。我们不满足于简单介绍曝光三要素，而是深入探讨光线作为情感载体的哲学意义。从亚里士多德的光学理论到现代物理学对色彩和波长的理解，本书为理解“如何看见”奠定了坚实基础。 光线的雕塑力量： 详细分析了伦勃朗光、蝴蝶光、分离光等经典布光模式在心理层面的暗示作用。书中配有大量历史案例分析，展示了大师们如何利用阴影的深度来构建人物的内心冲突和环境的压抑感。例如，分析了弗里茨·朗电影中极端对比度的运用如何与表现主义美学完美契合。 色彩的潜意识编码： 探讨了不同色温和饱和度如何影响观众的情绪反应。不仅涵盖了三原色的基础知识，更侧重于电影色彩学在不同文化背景下的解读差异。通过对比彩色电影早期（如特艺七彩工艺）与现代数字调色（Color Grading）对同一主题的表达，揭示了色彩在叙事中的能动性。 第二部分：镜头：眼睛的延伸与视角的构建 镜头不再被视为单纯的采集工具，而是导演思想的延伸。本部分着重于镜头语言的“语法”构建。 焦距的心理学效应： 详细对比了广角、标准和长焦镜头对空间感知和时间流逝感的扭曲或强化作用。特别分析了变焦镜头（Zoom）在特定历史时期（如六七十年代的惊悚片）作为制造不安感的有效手段。书中收录了多位著名摄影指导关于他们最偏爱的镜头组的访谈实录。 景深与焦点引导： 深入剖析了浅景深（Shallow Depth of Field）如何将观众的注意力强制锁定在某个主体上，以及大景深（Deep Focus）在奥逊·威尔斯作品中如何实现多层次的叙事空间。书中包含大量图表，直观展示了光圈、焦距与景深之间的复杂互动关系。 运动的魔力： 系统梳理了摄影机运动的类型——摇（Pan）、移（Tilt）、跟（Tracking）和升降（Crane）。更进一步探讨了手持摄影（Handheld）从纪录片进入剧情片后，如何成为表现主观焦虑和真实感的标志性手法，并分析了稳定器（Steadicam）技术如何解放了摄影机的运动自由度。 第三部分：胶片时代的终结与数字纪元的黎明 本部分聚焦于技术变革对艺术表达的深远影响。 胶片特性的细微差别： 对不同厂商的胶片（如柯达与富士）的颗粒感、宽容度和色彩偏移进行了细致的对比研究。解释了为什么要说“胶片有记忆”，以及这种“记忆”是如何塑造了特定年代的电影美学。 从芯片到像素： 全面梳理了数字电影摄影机的进化历程，从早期的高清格式到如今的4K、8K乃至更高分辨率的挑战。重点讨论了“动态范围”（Dynamic Range）的提升如何从根本上改变了摄影指导在后期制作中对高光和阴影的处理权限。 后期制作的权力转移： 探讨了数字工作流程如何将传统上由现场摄影指导决定的美学，部分转移到了后期调色师手中。分析了数字调色软件（如DaVinci Resolve）如何成为当代视觉叙事不可或缺的一环，以及这种“不可见”的干预对电影整体风格的塑造。 第四部分：类型片中的视觉语言范例分析 本书的最后一部分通过对不同类型电影的案例剖析，将理论付诸实践。 黑色电影（Film Noir）的几何学： 分析了低调布光（Low-Key Lighting）如何与室内场景中的强对比、斜向光束结合，营造出宿命论和道德模糊的氛围。 史诗片的广阔视野： 研究了如何利用超宽画幅（如Todd-AO或Super 70）来承载宏大的历史叙事，以及如何利用自然光和远摄镜头来构建地理上的隔离感。 现代恐怖片的沉浸式体验： 探讨了如何在不完全展示怪物的前提下，通过极端的低照度和快速的运动来最大化观众的恐惧阈值，例如利用红外感应、频闪光和视觉噪点（Noise）来暗示未知。 本书旨在为电影制作人、学生以及所有热爱电影艺术的观众提供一个全面、深入且具有历史厚度的参考框架，理解每一次光线的选择、每一次焦距的锁定背后，都是一次精心设计的、对观众心灵的精准触达。它强调，技术是工具，而视觉的终极目标永远是服务于故事和情感的表达。