拉威尔钢琴作品集（套装版共9册） [Maurice Ravel Piano Music] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

编辑推荐

　　莫里斯·拉威尔（1875-1937）二十世纪初具魅力的法国印象派代表作曲家之一，他的钢琴作品以精美华丽的旋律与和声让你在激动之余产生美的感悟。
　　拉威尔钢琴作品集◎套装版（共九册），彼得斯音乐出版社少数授权上海音乐出版社出版，一套全新的、实用的Urtext版本，来自拉威尔的一手资料和讯息，罗杰·尼克尔斯根据拉威尔学生弗拉多·佩勒穆泰亲身经验和体会编订而成，包括拉威尔主要钢琴作品，悼念公主的帕凡舞曲，以海顿之名而作的小步舞曲及其他。

内容简介

　　讲了拉威尔是和德彪西齐名的法国印象派代表人物，以写钢琴作品为主。他的作品不多，但是经常将钢琴作品同时改编成管弦乐作品。因此，他的不少作品都存在钢琴和管弦乐两种版本。

内页插图

目录

《拉威尔钢琴作品集：小奏鸣曲》目录：
拉威尔钢琴作品集——一个全新的版本
编辑方法和资料来源
原始资料缩写表
小奏鸣曲
前言
编者按
Ⅰ
Ⅱ
Ⅲ
评注

《拉威尔钢琴作品集：夜之幽灵》目录：
拉威尔钢琴作品集——一个全新的版本
编辑方法和资料来源
原始资料缩写表
夜之幽灵
前言
编者按
Ⅰ：水妖
Ⅱ：绞刑架
Ⅲ：幻影
评注

《拉威尔钢琴作品集：镜子》目录：
拉威尔钢琴作品集——一个全新的版本
编辑方法和资料来源
原始资料缩写表
镜子
前言
编者按
Ⅰ：夜间飞蛾
Ⅱ：悲伤的鸟儿
Ⅲ：海上扁舟
Ⅳ：丑角的晨歌
V：幽谷钟声
评注

《拉威尔钢琴作品集：鹅妈妈》目录：
拉威尔钢琴作品集——一个全新的版本
编辑方法和资料来源
鹅妈妈
前言
原始资料缩写表
编者按
手稿摹本
Ⅰ.睡美人的帕凡舞曲
Ⅱ.大拇指
Ⅲ.宝塔女王莱德罗纳
Ⅳ.美女与野兽的对话
V.仙境花园
评注

《拉威尔钢琴作品集：高贵而伤感的圆舞曲》目录：
拉威尔钢琴作品集——一个全新的版本
编辑方法和资料来源
高贵而伤感的圆舞曲
前言
编者按
原始资料缩写表
Ⅰ
Ⅱ
Ⅲ
Ⅳ
Ⅴ
Ⅵ
Ⅶ
Ⅷ
评注
《拉威尔钢琴作品集：库普兰之墓》
《拉威尔钢琴作品集：悼念公主的帕凡舞曲》
《拉威尔钢琴作品集：以海顿之名而作的小步舞曲及其他》
《拉威尔钢琴作品集：水之嬉戏》

精彩书摘

　　毋庸置疑，手握一部音乐杰作的手稿是令人激动的；和拉威尔很多作品一样，这部作品的手稿本身就是件艺术品，它使你在激动之余还会产生对美的感悟。但同样不可否认，作曲家也是平凡人，无论他们的手稿多么赏心悦目和激动人心，还是会出现错误。因此在是否使用手稿的问题上应当保持一定的理性。
　　对舞台作品来说，来自时间、空间、金钱的压力和个性的原因经常导致其变形，纵然作曲家对此不满意，但如果演出即将开始也只能接受，于是它们就进入了乐谱印刷本。但对钢琴作品来说，作曲家在准备出版时的压力就轻很多（它们通常来自出版商对于保持一贯出版风格的愿望），因此出版时对手稿的变动更大程度上代表了作曲家自己的决定。因为错误在出版过程中一定会有所增减，而且从音乐和常识上看，手稿有时的确可以用来提供重要证据。但是在和同时代很多作曲家的交流过程中，我强烈地意识到，倘若未来的编辑抛开作曲家精心准备的乐谱印刷本，转而为了所谓的真实解读，不加考虑地使用原始手稿，他们真的会生气。
　　就拉威尔的钢琴作品来看，上述对手稿的批评观点就愈发显得合乎情理，法国国家图书馆音乐部保存的一套拉威尔自己的印刷本可作证明，它不仅收录了拉威尔钢琴独奏曲第一版中的大部分乐曲，而且有拉威尔的亲笔修改。根据其中的内容判断，它可能制作于1911年至1913年之间。其中遗漏的作品是《奇异小夜曲》，《听的风景》、《鹅妈妈》、《前奏曲》、《……的风格》、《库普兰之墓》和《卷首画》。拉威尔亲笔修改的《鹅妈妈》、《卷首画》、《……的风格》的印刷本在此图书馆中分开存放。，而拉威尔自己的《库普兰之墓》印刷本（上面有他标注的指法和一处修改）陈歹归二蒙福尔·阿莫里的拉威尔博物馆。《奇异小夜曲》和《听的风景》的手稿极为重要，因为它们未能在拉威尔生前出版。《卷首画》的手稿也意义重大，因为它们无法在拉威尔自己的印刷本中找到。不幸的是，《前奏曲》手稿和作曲家自己的印刷本都已不复存在。
　　拉威尔钢琴作品第一版的校样已不存在，除了在杜朗档案馆中保存着一套《库普兰之墓》初校样，上面有杜朗出版公司编辑要求第二次校样的标记（我很高兴罗伊·霍华特给我提供了这份材料的副本）。这套校样中没有拉威尔的亲笔标注。除了《库普兰之墓》中的《前奏曲》和《弗尔兰纳舞曲》有一些复杂倚音的脚注（对此拉威尔似乎改变了主意）以外，第一版中可以找到所有的编辑注解。

前言/序言

肖邦钢琴作品全集（15卷本） 探索浪漫主义的灵魂：弗里德里克·肖邦的音乐世界 本套《肖邦钢琴作品全集》（15卷本）是对波兰音乐巨匠弗里德里克·肖邦（Fryderyk Chopin）浩瀚钢琴创作的权威性、系统性整理与呈现。肖邦，这位被誉为“钢琴诗人”的音乐家，其作品不仅是浪漫主义时期钢琴音乐的巅峰之作，更是钢琴演奏者和爱好者永恒的精神财富。本套全集汇集了肖邦生前创作的所有钢琴独奏作品，以严谨的编辑、清晰的排版和详尽的学术考证，为读者提供了一个深入理解和演奏肖邦音乐的完美平台。 一、 卷帙浩繁，涵盖毕生精华 本套15卷本全集的设计，旨在对肖邦的创作进行最全面的梳理。它细致地将肖邦的创作按照体裁、时期和难度梯度进行科学划分，确保了每一位使用者，无论他是初学者、进阶者还是专业演奏家，都能找到适合自己的阅读和学习路径。 第二卷：玛祖卡与波兰舞曲的民族精神 本卷专注于肖邦对波兰民间音乐元素的深刻挖掘与升华。玛祖卡（Mazurkas）是肖邦创作数量最为庞大的体裁之一，这些作品充满了波兰乡村的韵律、忧郁的色彩和独特的切分节奏。本卷收录了他全部的50余首玛祖卡，从早期的纯朴到晚期对复杂情感的表达，展现了肖邦内心深处对祖国的眷恋。同时，本卷还收录了数首宏伟的波兰舞曲（Polonaises），特别是《降A大调波兰舞曲“英雄”》和《降E小调“军队”波兰舞曲》，它们以磅礴的气势和英雄主义的旋律，构建了波兰民族精神的音乐史诗。对这些作品的演绎，需要演奏者对波兰民族情感有深刻的体悟。 第三卷至第五卷：叙事曲与即兴曲的抒情叙事 叙事曲（Ballades）是肖邦在钢琴音乐中开创的全新体裁，它们篇幅宏大、结构复杂，往往蕴含着深刻的文学性或史诗性的故事情节。本卷（第三、四卷）详尽收录了四首叙事曲，包括著名的《G小调第一叙事曲》和《降F大调第四叙事曲》。这些作品要求演奏者具备卓越的叙事能力、对和声色彩的细腻把握，以及驾驭戏剧性对比的高超技巧。 即兴曲（Impromptus）则展现了肖邦更为自由和灵动的创作侧面。本卷（第五卷）包括三首《幻想即兴曲》（其中第一首常被单独演奏）以及其标志性的《升C小调“遗作”即兴曲》。这些作品对速度的控制、旋律的流畅性和触键的精确性提出了极高的要求。 第六卷至第八卷：夜曲的梦幻与忧郁 夜曲（Nocturnes）是肖邦最受人喜爱的创作之一，它们以其如歌的旋律、丰富的装饰音和内省的情绪著称。本套全集中的夜曲部分（第六、七、八卷）按作品编号完整收录了21首夜曲。从C.P.E.巴赫式的清澈到晚期作品中巴洛克复调的影响，夜曲展示了肖邦对音色变化和呼吸感的极致追求。本卷特别关注了那些极具表现力的颤音、琶音链条和内声部的独立歌唱性。 第九卷至第十一卷：奏鸣曲与协奏曲的宏大构思 奏鸣曲部分（第九卷）收录了肖邦仅有的三部钢琴奏鸣曲。其中，以《降B小调第二奏鸣曲》（包含著名的“葬礼进行曲”）和《B小调第三奏鸣曲》为代表，体现了肖邦如何在继承古典主义结构的同时，注入浪漫主义的激情与个性。这些作品对演奏者的耐力和结构把握能力是极大的考验。 协奏曲（Piano Concertos）虽然主要以管弦乐协奏曲形式存在，但本卷亦收录了其钢琴与乐队的原始钢琴声部谱稿，特别是对练习曲和华彩段落的补充分析，有助于演奏者在独奏改编中重现其宏伟气魄。 第十二卷至第十三卷：练习曲的技巧与艺术的融合 肖邦的练习曲（Études）彻底改变了练习曲在音乐史上的地位，它们不再是单纯的技术训练工具，而是具有高度艺术价值的音乐会作品。本套全集（第十二、十三卷）将两部练习曲集（Op. 10和Op. 25），以及三首独立练习曲（如《革命》和《海底之铃》）进行了细致的编排。每一首练习曲都针对特定的技术难点，如左手跨度、双音、八度连奏或琶音的流畅性，同时，它们无不充满了深刻的情感内涵。 第十四卷：圆舞曲的优雅与悲情 圆舞曲（Waltzes）是肖邦对维也纳舞曲传统进行高度精致化的体现。本卷（第十四卷）收录了所有公开发表的圆舞曲，共约19首。这些作品是肖邦社交生活中优雅与内心深处忧郁情绪交织的产物。它们要求演奏者对节奏的微妙处理（如“切分”的处理）和旋律的轻盈感具有独特的理解。 第十五卷：幻想曲、序曲及其他小型作品 最后一卷是对肖邦零散但同样重要的作品的归集。这包括《F大调幻想曲》、《降D大调“雨滴”前奏曲》以及其他小型但极具代表性的作品。本卷还收录了未编号的序曲、变奏曲以及肖邦早期或具有重要文献价值的“遗作”（Posthumous Works）。这些作品为理解肖邦的创作演变轨迹提供了关键的线索。 二、 严谨的学术考证与版本选择 本套全集的主编团队审慎参考了手稿、早期版本（如普林斯和丰塔纳版本），以及19世纪末的重要修订本。每卷开篇均附有详细的“版本说明”，清晰指出不同乐句中可能存在的指法差异、速度记号的细微差别，以及哪些标记源自肖邦本人，哪些是后世编辑的加入。这种严谨性确保了演奏者能够接触到最接近作曲家意图的音乐文本。 三、 针对演奏者的深度注释 与仅提供乐谱的出版物不同，本套全集在关键技术难点处提供了演奏提示。这些提示并非僵硬的指法建议，而是基于对钢琴演奏史和肖邦风格的深刻理解，对触键力度（touch）、踏板使用（pedaling）的时机与深浅，以及不同音区音色处理的建议。例如，在处理夜曲的“歌唱性”时，对左手和声支撑的力度控制会有专门的阐述。 四、 艺术价值与收藏意义 《肖邦钢琴作品全集》（15卷本）不仅是每一位钢琴学子的必备学习资料，也是音乐学院图书馆、专业演奏家和深度音乐爱好者的珍藏之选。精美的装帧、易于翻阅的设计，以及对肖邦音乐精神的全面覆盖，使其成为研究和演奏这位“钢琴之王”的终极参考。本套书致力于让读者在每一个音符中，都能感受到十九世纪欧洲最真挚、最复杂的浪漫主义情感流淌。