編輯推薦
麵料作為服裝三要素之一,與服裝設計息息相關。麵料不僅詮釋服裝的風格和特性,而且左右服裝的色彩和造型效果。本書從麵料和服裝設計的雙嚮角度,詳細解讀兩者如何更好結閤。附贈光盤中收集大量精美圖片,給讀者以直觀印象和啓迪。
內容簡介
麵料即用來製作服裝的材料,作為服裝三要素之一,麵料不僅可以詮釋服裝的風格和特性,而且直接左右著服裝的色彩和造型的錶現效果。麵料與服裝設計息息相關,服裝設計要取得良好的效果,必須充分發揮麵料的性能和特色,使麵料特點與服裝造型、風格完美結閤,相得益彰。本書從麵料與服裝設計的關係齣發,結閤大量精美圖片,詳細講述瞭服裝用織物、服裝用皮革、服裝麵料的紋樣、服裝分類與麵料選擇、麵料品種與服裝設計、麵料再造與服裝設計六大方麵內容。
本書既可供服裝專業高職高專學生學習使用,也可供服裝企業設計、技術人員閱讀參考。
內頁插圖
目錄
第一章 服裝用織物
第一節 織物的分類
一、機織物的分類
二、針織物的分類
三、非織造布的分類
第二節 織物的量度
一、機織物的量度
二、針織物的量度
三、非織造布的量度
第三節 織物的肌理與形態特徵
一、織物的肌理分類
二、影響織物肌理的因素
第四節 織物的分析與鑒彆
一、織物成分的鑒彆
二、織物的風格特徵
三、織物品種的分析
四、織物正反麵的識彆
五、織物經緯嚮的識彆
六、織物倒順的識彆
七、織物組織的分析
復習與作業
第二章 服裝用皮革
第一節 裘皮
一、天然裘皮
二、人造毛皮
第二節 皮
前言/序言
本教材是根據“十一五”部委級規劃教材的指導精神而編寫的。內容主要圍繞服裝的常用麵料與服裝設計的關係,分彆從麵料的角度和服裝的角度來論述。具體來說主要內容包括服裝用織物、服裝用皮革、服裝麵料的紋樣、服裝分類與麵料選擇、麵料品種與服裝設計、麵料再造與服裝設計。本教材具有較強的實用性和通用性,突齣以能力為本位,以培養服裝專業技術應用性人纔為主旨,體現高等職業教育的特點,內容精煉,實踐性強,同時本書配備大量圖片,具有很強的直觀性和針對性。本書可供高等職業院校服裝設計專業教學和有關服裝設計專業人員參考使用。
好的,這是一本名為《紋理的敘事:從自然到數字的紡織品與服裝錶達》的圖書簡介: --- 《紋理的敘事:從自然到數字的紡織品與服裝錶達》 導言:觸覺的覺醒與視覺的延伸 在服裝與設計的廣闊領域中,麵料不僅僅是覆蓋身體的物質載體,它們是信息、曆史、情感和技術的濃縮。本書《紋理的敘事:從自然到數字的紡織品與服裝錶達》旨在深入探討紡織品的物理特性、美學潛力以及其在當代設計語境下的演變。我們摒棄瞭將麵料視為靜態背景的傳統視角,轉而將其視為一種動態的“敘事介質”,其紋理、結構和觸感共同構建瞭服裝的深度和意義。 本書並非一本關於基礎麵料識彆或傳統縫紉技法的教科書。相反,它是一次對材料科學、文化符號學和前沿技術在紡織品設計中交匯點的探索。我們關注的是“如何”以及“為何”某些紋理能夠激發特定的生理和心理反應,以及設計師如何利用這些內在的語言進行溝通。 第一部分:物質的根基——自然縴維的形態學與觸感哲學 本書的開篇聚焦於自然界賦予我們的最初靈感:縴維。我們深入剖析瞭棉、麻、絲、毛等傳統材料的微觀結構如何決定瞭它們宏觀上的懸垂性、光澤和保暖性。然而,我們的探討遠不止於此。 我們詳細闡述瞭“觸感哲學”——即皮膚對不同錶麵紋理的感知機製。例如,我們會分析精梳棉的平滑與粗花呢的粗獷在心理上投射齣的社會階層與環境適應性。通過對縴維形態的精細解讀,讀者將理解為何“結構即風格”。我們會探討紗綫撚度對織物錶麵的影響,從鬆散的“毛圈紗”到緊密的“緞紋”,每一種結構變化都在無聲地講述著關於耐用性、奢華感或功能性的故事。 第二部分:編織的語法——結構、圖案與視覺動能 麵料的二維平麵轉化為三維形態,依賴於復雜的編織、針織和非織造技術。本部分構建瞭一套“紡織品語法”,用以解析這些結構如何影響光綫、色彩的呈現以及服裝的動態錶現。 我們深入研究瞭提花工藝的復雜性,不僅僅是圖案的復刻,更是對結構張力的精確控製。讀者將看到經綫和緯綫的交錯如何形成具有光學錯覺的紋理,例如,謝爾(Shear)效應在斜紋布中的應用,以及它如何為服裝帶來運動中的視覺流動感。在針織領域,我們側重於“空間結構”——如費爾島(Fair Isle)的復雜幾何與拉捨爾(Raschel)的工程化網眼結構,它們如何平衡彈性與穩定性。 此外,本書對“圖案”的討論超越瞭印花層麵,著重於如何通過結構變化本身(如泡泡紗的褶皺、羅紋的起伏)來創造視覺節奏和韻律。 第三部分:化學的魔術與染整的煉金術 麵料的最終呈現,離不開後整理過程中的化學乾預。本章揭示瞭染整工藝如何徹底改變縴維的初始麵貌,賦予其新的物理屬性和美學特徵。 我們將詳細考察不同的染色方法(活性染料、分散染料等)如何與縴維分子鍵閤,以及這些鍵閤如何影響麵料的耐光牢度、色澤深度和手感。更重要的是,我們關注“後整理技術”——如砂洗、酵素處理、樹脂固化和壓光——它們是如何賦予麵料“記憶”和“個性”的。例如,特定的樹脂處理如何使麵料具備持久的抗皺性,而這種抗皺性本身就成為一種特定的現代風格符號。我們探討瞭“做舊”的藝術,即通過化學手段模仿時間流逝的痕跡,將曆史感融入現代設計。 第四部分:超越邊界——數字紋理與功能性織物的融閤 進入當代設計領域,紡織品的研究進入瞭跨學科的交匯點。本書的後半部分專注於創新材料和數字化錶達。 我們係統地梳理瞭高性能縴維(如碳縴維、芳綸、生物基聚閤物)的結構特點及其在服裝設計中的潛力,它們如何挑戰傳統的美學標準,轉而強調“輕量化”、“強度”和“熱管理”。 在“數字紋理”這一關鍵章節中,我們探討瞭3D打印技術、激光蝕刻和數字提花如何模糊瞭實體與虛擬紋理的界限。設計師不再受限於傳統織機的經緯限製,而是可以精確控製每一個紗綫交點的狀態。我們分析瞭參數化設計如何應用於麵料結構生成,從而創造齣自然界中不存在的、具有高度數學美感的紋理。 最後,本書觸及瞭智能紡織品領域,探討瞭如何將導電聚閤物或相變材料(PCM)編織入結構中,使麵料本身成為一個具有響應性的界麵。這要求設計師從“材料選擇者”轉變為“係統構建者”。 結論:紋理的未來語境 《紋理的敘事》旨在為設計師、材料研究者以及所有對服裝錶象抱有深刻好奇心的人提供一套深入的分析工具。我們相信,對構成麵料的每一個細節——從原縴維的晶體結構到最終的整理化學——的深刻理解,是創造齣真正具有時代精神和持久價值的作品的基石。未來的服裝錶達,將建立在對這種“觸覺-視覺”二元性更精妙的控製之上。 ---
這本書的封麵設計色彩素雅,一下子就吸引瞭我的目光,那種低調的奢華感,讓人忍不住想一探究竟。我原本對這個領域瞭解不多,更多的是憑著一股好奇心翻開瞭扉頁。裏麵的排版簡直是教科書級彆的典範,每一個章節的邏輯銜接都像是精心編排的樂章,讓人讀起來絲毫沒有晦澀感。特彆是那些理論闡述部分,作者似乎有一種魔力,能將原本復雜枯燥的概念,變得生動有趣,仿佛那些抽象的知識點都變成瞭觸手可及的實體。比如,書中對某種特定工藝流程的描述,詳細到連操作的力度、角度都有所提及,這對於我們這些初學者來說,簡直是如獲至寶。我花瞭整整一個下午的時間沉浸其中,感覺自己的認知邊界被極大地拓寬瞭,不再是零散的知識點堆砌,而是一個完整、有機的知識體係正在我的腦海中構建起來。那種豁然開朗的感覺,簡直無與倫比,讓我對後續的學習充滿瞭期待。