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☆☆☆☆☆

[日] 原研哉，阿部雅世 著，朱锷 译

图书标签:

• 设计思维
• 用户体验
• 产品设计
• 交互设计
• 设计方法论
• 创新
• 设计原则
• 可用性
• 设计心理学
• 问题解决

出版社： 山东人民出版社

ISBN：9787209050845

版次：1

商品编码：10071293

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-05-01

用纸：胶版纸

页数：249

字数：160000

正文语种：中文

内容简介

　　本书分为两个部分：东京篇和柏林篇。东京篇以我接受采访的形式开始，柏林篇则是以我向阿部雅世提问开始。我们用这种方式谈论了各自的背景和最近的爱好。话题看似散漫，却有其隐在的联系。如果您有耐心反复阅读的话，就会感受到我们彼此间的那种交流。

作者简介

　　原研哉，日本设计中心代表，武藏野美术大学教授，无印良品咨询委员会委员。
　　阿部雅世，毕业日本东法政大学不建筑学系，现为国立爱沙尼亚大学教授。
　　朱锷，朱锷设计事务所创作总监，中国国家美术馆《中国美术馆》设计总监。

内页插图

精彩书评

　　我们一直非常重视“设”这个词。现在“设计”已成了一个在全世界范围内频繁出现的词汇。这是为什么呢？这也是该对话集的题目。我们的对话试图回答的正是这个问题。
　　——原研哉
　　我们应该和那一有着同样危机感的人携手并肩，逆流而上，去找寻那些曾经被自己置之理的思想观念。在那思想想完全埋没之前，用双手把它们挖掘出来，让自己敏感起来，去体会封存于其中的哲学。而且要重新构建有框架的日常生活，并让它代代相传下去。
　　——阿部雅世

目录

直面亚洲大范围对话的开端原研哉
写给中国读者的话阿部雅世
和向世界展示自己的人对话(序言)原研哉
东京篇
第一章 如何理解设计
设计的入口
创造智慧和想象的容器
装饰是力量的象征
“精神”的设计
平面设计的训练
连续不问断
为什么在大学教课
让人们知道有多少是自己不知道的
引领价值观的转变：“舒展”不如“褶皱”
创造存在感
原研究小组的夏季集训
采取有成效的方式

第二章 语言和沟通
解释的专家
企划书和委托书
最理想的设计
不要随便说“简单”
空白
日本的富有
语言的感受性
对内的语言和对外的语言
视觉导航
快乐的使用说明书
提出有价值的问题
“体力充沛吗?”

第三章 设计的潮流
技术驱动及其立场
日本是如何宣传的
米兰国际家具设计展
所谓米兰展的方法
日本的纤细
美化欲望形式
“经济”之后

第四章 设计与生活
日本和欧洲的百货
厨房：设计的集合
生活和家用电器
“日本车”和组合厨房用品
试验：建设家庭
在现代中生活
同润会：集体公寓的好典型
分享比拥有更重要
未知的“和”
进屋必须脱鞋
日本居住方式的规范
日本独特的富裕
财富：绿色和湿气
书院造
桐木做的衣柜
让我爱上大扫除的家
柏林篇

第五章 设计与研究会
追求舒适生活
米兰的杰出设计
意大利人的智慧
多莫斯设计学院
自己心中的日本
永远的图画工作少女
设计研究会
打开通风口的外国人
在柏林艺术大学教书
超越世代的研究会
在海外发挥作用更重要
“能做的事”比“想做的事”更重要

第六章 欧洲生活文化与欧洲设计的关系
不是创造自己喜欢的东西
设计创造生活
保守与设计
生活如何被继承
由父母传下来的文化
成为自己的家
日本和欧洲的战后生活
欧洲男人的生活琐事
“日本传说”般的生活
祖父的生活
设计要走向什么方向
企业买卖的现实
随波逐流的米兰
意大利的潜力

精彩书摘

　　设计师们深思熟虑地设计了意大利和德国的厨房。先不说意大利，我不明白为什么德国菜这么难吃还这么重视厨房的设计，总觉得有点不合拍。
　　应该说我是偏向日本的，我认为不论是刀具还是容器都是日本的好。所以我不会漫不经心地夸奖德国的和意大利的东西好。也许是因为倾注于这些厨房用具的智慧积淀有所不同，连抽屉能否关严实也要进行周密的设计。就算是自来水龙头的一点弯曲，也能让人注意到很多细节。这是考虑到生活合理性的一部分。筷子的制作材料和制作方法，也有很多值得考虑的东西，放筷子的方法和筷架同样蕴藏着智慧。这些绝不是自诩知识渊博也不是拘泥于小节。砍下竹子，在它还是绿色的时候做成筷子，这是时机和制作方法的问题。就是一双一次性筷子也有制作原料与资源这个巨大的问题需要面对。使一顿美餐看上去更好吃的筷子是谁设计的？又是在哪里生产的？一系列产业问题就隐藏在背后。人们的生活，以及世世代代无数人的意识就交织在这里。
　　前面谈到组版的时候，我讲到了动物皮毛的生长和树林枝繁叶茂的事，道理是相同的。动物身上的每一根毛，都是在有规律地生长，所以活着的动物的那身皮毛才会如此美丽。每一片叶子都为了能得到太阳光而拼命地生长，所以树叶才会如此美丽。精心地认识生活的每一个场景，也许是促使世界平衡的方法。和一样东西交往并不是简单的消费，只要认真地和它们交往，你自然会意识到该如何处理已经不能再使用的家电。“与其缴税还不如换一台冰箱”，从这种肤浅的经济主义的想法里是什么也得不到的，而且连好不容易买来的宝物——冰箱——也无法快乐地赏玩。

前言/序言

　　阿部雅世曾经在米兰居住了十六年，之后移居到柏林，至今已经有两年了。作为一名卓有成就的工业设计师，她曾经担任国立柏林艺术大学的客座教授，现在则是国立爱沙尼亚艺术大学的系主任和首席教授，还曾被邀请到欧洲的很多地方举办过研讨会。阿部雅世自称为永远的图画工作少女，但在我看来，她是一位真正将设计视为一种广义上“创作”的人，就像日本神话中那名能让鲜花盛开的老爷爷一样，在欧洲人的脑海中种下了创造性的幼苗。很多日本人到西方国家去，都是以学习西方的文化或者在西方受到好评为目的，然而阿部雅世作为身处欧洲的日本人，却始终要求自己“要发挥作用”。这是非常难得的态度。
　　我与阿部雅世相识于二○○四年。当时，主办完以“HAPTIC（感觉的觉醒）”为主题的“竹尾纸展（TAKE OPAPER SHOW”之后，我想将展会内容整理成书，便与参展的设计师们举行了几次座谈会。从米兰回来的阿部雅世也被邀请参加了。我跟她第一次见面的时候，展览会已经结束了。当时和我们一起座谈的还有纺织品设计师须藤玲子。那是我们初次交谈。

遗失的航线：深海探秘与失落文明的低语 一卷关于未知世界的史诗，一次对人类认知边界的极限挑战。 内容提要： 《遗失的航线：深海探秘与失落文明的低语》并非一本关于日常设计原则或美学理论的著作。相反，它将带领读者潜入地球上最为神秘、压力最大的领域——深海，探索那些被时间、海水和无尽黑暗所掩埋的古老秘密。本书结合了尖端的海洋物理学、考古学的新发现以及人类学对早期文明迁移模式的推测，描绘了一幅宏大而令人不安的图景：一个远比我们想象中更古老、技术更先进的史前文明，或许曾经掌控着海洋，并在一次无法想象的灾难中沉入海底，留下的只有零星的、难以解释的遗迹。 第一部分：光线消失之处——深渊的物理景观 本书的开篇，将读者置于一个极端的物理环境中。我们不再讨论屏幕分辨率或字体排版，而是聚焦于海平面下数千米处的极端条件。 1. 压力与沉默的物理学： 详细阐述深渊的绝对压力如何扭曲物质结构，以及这种环境对生命形式演化的影响。我们将分析新型深潜器的工程挑战，如何克服万帕的压力，以及水下声学在绝对寂静中的作用。重点章节将探讨深海热液喷口附近的极端生态系统，这些“黑暗生命”的化学基础与我们熟悉的碳基生命有何不同，它们是否是地球生命起源的另一种可能路径？ 2. 地质时间中的海底： 探查洋中脊、海沟以及大陆架崩塌带的地质活动。我们追溯数百万年前板块漂移留下的“伤疤”，并重点分析特定深海平原上发现的异常地质构造——那些不像是自然形成，却又被深海沉积物严密覆盖的几何图形。这些“人造痕迹”的年龄，挑战了现有的地质年代学框架。 3. 声音与回声的迷宫： 深入探讨深海声呐技术在探测海底地貌中的应用。本书将披露一些未公开的声呐扫描数据，这些数据揭示了深海平原上那些“不规则的规则结构”——巨大的、对称的墙体、环形结构以及似乎刻意排列的巨石阵，它们的存在似乎预示着曾经的陆地文明并未完全消失在历史中。 第二部分：潜入历史的褶皱——失落文明的碎片 在物理环境的铺垫下，本书进入考古学和历史学的范畴，探索那些被主流历史叙事所忽略的“深水证据”。 4. 文明前夜的迁徙： 重新审视关于人类从非洲扩散的传统理论。本书提出一种基于古气候学和海底沉积物记录的替代模型：一个早期的、适应沿海环境的“海洋文明”，在末次冰期海平面急剧上升前，可能已经发展出高度复杂的航海技术。我们追踪其可能遗留的文化基因——那些在世界各地史前岩画中一再出现的、关于“大水”和“水下之城”的共同神话。 5. 不可思议的材料学证据： 本部分将聚焦于几件关键的深海打捞物，它们并非来自已知的任何史前或古代文明。例如，一小块在巴哈马群岛附近发现的、成分无法完全识别的金属合金，其硬度和抗腐蚀性远超古代冶金技术所能达到的水平。书中将详述这些材料的同位素分析结果，以及它们如何与现代或未来材料科学的某些理论模型相吻合。 6. 水下建筑的几何悖论： 详细分析在特定浅海区域（例如日本的与那国岛结构，以及地中海深处的某些复杂平台）发现的巨石结构。本书不预设立场，而是以纯粹的结构工程视角来审视这些遗迹：它们是如何在海浪和洋流的持续侵蚀下保持其近乎完美的角度和对齐的？我们引入了先进的计算模拟，尝试重构这些结构在数千年前露出水面时的真实面貌。这些结构展现的数学精度，暗示着一个超越农业文明的认知体系。 第三部分：低语的传承——哲学与未来的交汇 最后的章节将探讨这些深海发现对现代人类自我认知的冲击，以及我们如何应对“我们并非第一个”这一令人不安的现实。 7. 知识的熵与遗忘的循环： 探讨为何一个如此先进的文明会在历史中彻底消失，只留下物理学上的悖论。这部分引用了信息论和复杂系统理论，推测大规模环境剧变如何导致文化和技术知识的“热寂”——即信息无法有效传递和储存。深海的遗迹，是文明对抗熵增的失败纪念碑。 8. 对未知领域的尊重： 本书的结尾，回归到人类探索精神的本质。深海的探索，不仅是对过去的搜寻，也是对未来技术的预演。我们必须学会谦逊，承认我们所知的历史只覆盖了地表的一层薄膜。在无垠的海洋之下，可能潜藏着解决当代能源、环境危机乃至生命本质的钥匙，等待着那些愿意潜得更深、看得更远的人去发现。 本书面向对象： 对地质学、海洋考古学、古代文明未解之谜及科学哲学有浓厚兴趣的读者。它是一次对固有限制发起的挑战，也是对地球深处永恒沉默的致敬。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计实在太引人注目了，那种深沉的蓝与跳跃的亮黄形成的强烈对比，一下就抓住了我的眼球。我原本对设计领域了解不多，但光是看到这个封面，就忍不住想翻开看看里面到底讲了些什么。拿到手里，纸张的质感也出乎意料地好，厚实且带有微微的纹理，拿在手里沉甸甸的，让人感觉这是一本经过精心打磨的作品。我最期待的是，它会不会像一些设计入门书籍那样，堆砌晦涩难懂的专业术语，但我翻开扉页后那种感觉就消失了。作者似乎有一种神奇的魔力，能将复杂抽象的概念用非常直观、甚至有点诗意的方式表达出来。比如，书中提到一个关于“留白”的章节，它没有直接告诉你留白是什么，而是通过描绘一个空旷房间里光影的变化，让我体会到“无”中蕴含的巨大能量。这种叙述方式极大地降低了我的阅读门槛，让我感觉自己不是在学习，而是在进行一场感官上的探索。我几乎可以想象，这本书的排版和字体选择也是经过深思熟虑的，每一个标点符号似乎都找到了它最合适的位置，共同构建了一个和谐的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

我几乎可以肯定，这本书的作者是一位拥有深厚人文素养的实践者，因为书中的论述充满了对人类社会和心理学的洞察。它远远超出了技术层面的讨论，直抵设计的核心——人。书中有一章专门探讨了“情感化设计”，作者列举了许多产品如何通过微妙的交互反馈来调动用户的情绪，比如一个App在加载完成时给予的微小震动，或者一个工具在恰当时刻发出的柔和提示音。这些细节看似微不足道，但作者通过精准的语言，揭示了它们如何悄无声息地建立起用户对品牌的信任感和亲密度。我读到这里时，联想到自己最近使用的一些电子设备，突然间明白了自己为什么会对某些产品产生一种“偏爱”——那不是偶然，而是精心计算的情感连接。这本书没有教我如何去“设计”一个漂亮的界面，而是教会我如何去“理解”使用界面的人，这种从外到内的转变，让我对“好的设计”有了全新的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏掌控得极为高明，让人在阅读过程中几乎找不到可以停下来的理由。它不像传统教科书那样线性推进，而是像一个经验丰富的导游，时而带你深入某个历史角落，时而又把你拉回到当下的具体案例分析中。我尤其欣赏作者在探讨“功能与美学冲突”时的那种辩证视角。他没有简单地站队，而是巧妙地引入了不同时代和不同文化背景下的设计师们对此问题的不同解答。比如，书中对比了包豪斯极简主义对实用性的极致追求，与洛可可风格对装饰性的无所不用其极，这种并置非常震撼。我读到一部分时，甚至暂停下来，起身在自己的房间里走了一圈，重新审视那些日常用品——那个看起来平平无奇的杯子，那个被我忽略已久的门把手，突然间都像是被赋予了新的生命和背后的设计哲学。这种将书本知识瞬间转化为生活洞察的能力，是这本书最宝贵的地方，它成功地“激活”了我的观察力，让我开始用一种全新的“设计师之眼”去看待周遭的世界，发现隐藏在表象之下的秩序与意图。

评分☆☆☆☆☆

这本书的后半部分风格出现了一个有趣的转变，它从对宏大理论和历史脉络的梳理，转为对未来趋势和跨界融合的展望，这种铺陈显得既有高度又接地气。作者似乎在向读者发出一个邀请，鼓励我们跳出传统设计的框架，去思考设计在人工智能、生物科技等新兴领域中的角色。书中对“适应性设计”的探讨尤其发人深省，它描述了未来产品将不再是固定的形态，而是会根据环境和个体需求动态变化。这种前瞻性的内容，让这本书读起来完全没有“过时”的风险，它更像是一份通往未来世界的指南草图。我合上书本时，心情非常激动，不是因为我学会了一套立即可用的方法，而是因为我的思维框架被极大地拓宽了。这本书成功地将“设计”定义为一个永不停止的、与人类文明同步发展的动态学科，它激发了我强烈的学习欲望，想要去探索设计哲学如何与我所处的这个快速变化的时代紧密结合，并试图参与到这种未来的塑造之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是，它似乎能精准地捕捉到每一个初学者在接触设计理论时会产生的迷茫和困惑，并且能用极其温柔且坚定的口吻提供引导。很多同类的书籍，在介绍完基本原则后，便戛然而止，留下读者在实际操作中无所适从。然而，这本书却在理论阐述之后，紧接着引入了一系列关于“失败案例的价值”的讨论。作者没有回避那些看起来“不成功”的设计，反而深入剖析了它们是如何因为脱离了特定用户需求或时代背景而走向失败的。这种坦诚令人敬佩，它传递出一个非常重要的信息：设计不是一蹴而就的完美主义，而是一个不断试错、迭代优化的过程。我在阅读过程中，脑海里浮现出许多自己过去的一些“小创意”，它们当时被我视为不成熟而被搁置，现在对照书中的分析，我才明白它们失败的原因并非创意本身不够好，而是缺少了对“为什么”的深刻理解。这种重塑认知的过程，比任何技巧的传授都要来得深刻和持久。

评分☆☆☆☆☆

很好，正版，内容很实用，对我的学习有很大帮助，谢谢京东

评分☆☆☆☆☆

非常好的一篇文章，建议群里每位朋友都认真阅读并~，对社会很有益处。谢谢！《钱是你自己的但资源是全社会的！》一群中国人在德国考察，点了一桌的菜，吃剩了三分之一，一群人刚要走出餐馆，餐馆里有人在叫我们。不知是怎么回事：是否谁的东西落下了？我们都好奇，回头去看看。看到我们都围来了，老太太改说英文，我们就都能听懂了，她在说我们剩的菜太多，太浪费了。我们觉得好笑，这老太太多管闲事！“我们花钱吃饭买单，剩多少，关你老太太什么事？”同事阿桂当时站出来，想和老太太练练口语。听到阿桂这样一说，老太太更生气了，为首的老太太立马掏出手机，拨打着什么电话。一会儿，一个穿制服的人开车来了，称是社会保障机构的工作人员。问完情况后，这位工作人员居然拿出罚单，开出50欧元的罚款。这下我们都不吭气了。阿桂的脸不知道扭到哪里去了，也不敢再练口语了。驻地的同事只好拿出50欧元，并一再说：“对不起！”这位工作人员收下钱，郑重地对我们说：“需要吃多少，就点多少！钱是你自己的，但资源是全社会的，世界上有很多人还缺少资源，还吃不饱饭，你们不能够也没有理由浪费！”我们脸都红了。但我们在心里却都认同这句话。

评分☆☆☆☆☆

多读书，读好书，准没错！这本书很多人都在推荐，感觉初学者会少走很多弯路。我是从事设计快5年了。才来看这本书，后悔。里面讲的很多知识都是我实践慢慢的出，只不过作者给总结出来，还是会有很多帮助

评分☆☆☆☆☆

准备装修，买了几本书补习一下，希望对装修房子有所帮助

评分☆☆☆☆☆

本书分为两个部分：东京篇和柏林篇。东京篇以我接受采访的形式开始，柏林篇则是以我向阿部雅世提问开始。我们用这种方式谈论了各自的背景和最近的爱好。话题看似散漫，却有其隐在的联系。如果您有耐心反复阅读的话，就会感受到我们彼此间的那种交流。

评分☆☆☆☆☆

设计当中比较有名的一本书，给朋友买

评分☆☆☆☆☆

设计当中比较有名的一本书，给朋友买

评分☆☆☆☆☆

京东图书日买的，好评。真的赞。

评分☆☆☆☆☆

虽然是学景观设计的，对平面设计也挺赶兴趣的，设计是相通的，还是有启发的！