希利史講藝術史 下載 mobi epub pdf 電子書 2026

作  者:(美)希利爾(V.M.Hillyer) 著;任樂平,葛笑,劉湟 譯 著作 定  價:49.8 齣 版 社:福建教育齣版社 齣版日期:2015年09月01日 頁  數:371 裝  幀:平裝 ISBN:9787533467654 ●繪 畫
● 世界上，最為古老的圖畫
●第二章 這幅畫有什麼問題嗎
●第三章 宮廷拼圖
●第四章 愚人之圖
●第五章 罐壺上的圖畫
●第六章 基督畫像，以及基督徒之畫
●第七章 牧童畫師
●第八章 天使一樣的兄弟
●第九章 重生之畫傢
●第十章 邪惡和布道
●第十一章  一個偉大的導師和一個“最偉大”的學生
●第十二章  能繪畫的雕刻傢
●第十三章  列奧納多·達·芬奇
●第十四章  六個威尼斯人
●第十五章  裁縫的兒子和光影大師
●第十六章  佛蘭德斯人
●第十七章  兩個荷蘭人
●第十八章  丟勒與小霍爾拜因
●第十九章  忘卻與發現
●部分目錄

內容簡介

《希利爾講藝術史》將藝術目前數不清的風格流派，什麼印象派、後印象派、拜占庭風格、哥特風格……化繁為簡，將藝術知識和藝術鑒賞變成瞭孩子們熟悉的生活片段。藝術來源於生活，每個孩子天生就是藝術傢，偉大的藝術傢都需要葆有一顆赤子之心。希利爾以平實的方式，揭示齣瞭偉大藝術*平易近人的一麵。 (美)希利爾(V.M.Hillyer) 著;任樂平,葛笑,劉湟 譯 著作 希利爾（V.M.Hillyer），美國傑齣教育傢，畢生從事中小學教育，酷愛曆史和藝術，喜歡旅行。他有著一顆教師的心——一種天生的異能，瞭解孩子們需要什麼，知道如何講孩子纔能聽明白以及孩子成長的規律是什麼。希利爾認為，孩子們寫作、閱讀和數學的基礎必須夯實。在此基礎上，他認為學生應當接受曆史、藝術、地理和科學的係統教育，意在培育熟稔周遭世界各個方麵的全麵型學生。希利爾痛感傳統教科書的枯燥無味，立誌為孩子編寫一套讀起來興味盎然的曆史、地理和藝術讀物，積多年當小學校長的教學經驗，以五年時間寫就此書，這便是《希利爾講世界史》《希利爾講世界地理》《希利爾講藝術史》。

藝術的演進：跨越時空的視覺對話 圖書簡介 本書並非一部聚焦於某一特定時期或地域的藝術史著作，而是一次廣闊而深入的探索之旅，旨在梳理人類視覺錶達的脈絡，揭示藝術作為文化載體與社會鏡鑒的核心作用。我們旨在構建一個宏大的敘事框架，將分散於不同文明和時代中的藝術現象有機地連接起來，探討藝術的本質、功能及其在人類文明發展中的驅動力。 第一部分：起源與神聖的領域——史前至古典時代的藝術 本書的第一部分將我們帶迴人類文明的黎明。我們首先考察史前藝術，那些刻畫在洞穴岩壁上的動物形象，不僅僅是簡單的記錄，更是早期人類對世界秩序的理解和對生命力的原始崇拜的投射。從拉斯科（Lascaux）到阿爾塔米拉（Altamira），這些圖像如何跨越數萬年仍然震撼人心？我們探討瞭符號的誕生及其與巫術、生存需求的緊密關聯。 隨後，目光轉嚮古代近東與埃及。美索不達米亞的浮雕，如《烏爾軍旗》，以及尼羅河畔的宏偉金字塔和神廟，展示瞭權力、永恒與神權的結閤。埃及藝術的嚴格規範——如正麵律——並非是缺乏想象力，而是服務於其對“永恒性”和“宇宙秩序”（Ma'at）的追求。我們深入分析瞭蘇美爾、阿卡德、巴比倫、亞述等不同政權下，藝術如何成為國傢意識形態的工具。 本篇的高潮在於古希臘與古羅馬。古希臘藝術的革命性在於其對“人”的中心化（人文主義的萌芽）。從幾何時期的抽象到古風時期的“埃及化”影響，再到古典盛期的和諧、理想化的人體比例（如波留剋列特斯的《持矛者》），以及希臘化時期對情感與戲劇性的探索（如《拉奧孔群像》），我們追蹤瞭美學理念的變遷。接著，羅馬人繼承並發揚瞭希臘的藝術語言，但更注重實用性、紀實性和帝國榮耀的錶達。從奧古斯都的肖像到萬神殿（Pantheon）的結構奇跡，羅馬藝術是政治宣傳與工程學的完美結閤。 第二部分：信仰的構建與世俗的覺醒——中世紀與文藝復興的轉型 中世紀的藝術是基督教世界觀的視覺體現。拜占庭藝術的馬賽剋以其對光綫的運用和對超越性精神的描繪，確立瞭東正教的審美標準。而在西歐，從卡洛林王朝的復興到羅馬式（Romanesque）的厚重堡壘式教堂，再到哥特式（Gothic）對垂直升騰與光綫（彩繪玻璃）的極緻追求，藝術成為“無字之書”，教導不識字的民眾信仰的真諦。我們分析瞭聖像破壞運動（Iconoclasm）對藝術進程的影響，以及修道院生活對藝術生産的塑造。 文藝復興標誌著藝術史上的一個決定性轉摺點。本書詳盡論述瞭意大利文藝復興的三個階段——早期、盛期和晚期——如何重新發現古典的理性、和諧與透視法的科學性。從布魯內萊斯基的建築結構到達·芬奇對自然細節的精確觀察，從米開朗基羅對人體雕塑的終極探索，到拉斐爾的圓融和諧，藝術不再僅僅是侍奉上帝的工具，而成為瞭藝術傢個人天賦和知識的展現。佛蘭德斯藝術傢的油畫技法革新，以及北方文藝復興對個人精神世界的關注，也提供瞭與意大利不同的發展路徑。 第三部分：衝突、炫耀與理性的光芒——巴洛剋、洛可可與新古典主義 16世紀末至18世紀的藝術領域充滿瞭強烈的對比與衝突。巴洛剋藝術是對宗教改革的強力迴應（反宗教改革），它通過戲劇性的光影對比（明暗對照法，如卡拉瓦喬）、誇張的動態和強烈的情感衝擊力，旨在直接打動觀眾的心靈。我們探討瞭貝尼尼在雕塑和建築上的綜閤性成就，以及魯本斯對生命力的頌揚。在西班牙、佛蘭德斯和荷蘭，巴洛剋呈現齣不同的麵貌，尤其荷蘭黃金時代的風俗畫和肖像畫，顯示瞭資産階級文化的興起。 緊隨其後的是洛可可藝術的輕盈與享樂主義，它以精緻的裝飾、柔和的色彩和對宮廷私密生活的描繪為特徵。然而，隨著啓濛運動的興起，對古希臘羅馬的理性、道德和公民美德的推崇催生瞭新古典主義。從雅剋-路易·大衛的革命主題到安格爾的精確綫條，新古典主義力圖用古典的莊嚴來對抗巴洛剋與洛可可的頹靡。 第四部分：情感的爆發與現代的開端——浪漫主義至印象派 19世紀是藝術領域劇烈動蕩的世紀。浪漫主義是對新古典主義理性的反叛，它歌頌情感、想象力、對自然的敬畏（崇高感）以及對異域情調的迷戀。從戈雅的黑暗預言到德拉剋洛瓦的色彩激情，再到透納對光與氣象的捕捉，浪漫主義將主觀體驗置於至高無上的地位。 工業革命和城市化帶來瞭社會結構的深刻變化，這直接影響瞭藝術的題材與媒介。現實主義拒絕瞭浪漫主義的虛幻，轉而關注當代普通民眾的日常生活和工人階級的睏境。 本書將重點分析印象派的革命性突破。他們走齣畫室，將注意力完全轉嚮瞬間的光影變化和色彩的科學分析。莫奈、雷諾阿等人的實踐，如何徹底改變瞭我們觀察世界的方式，並為後續所有現代藝術運動鋪平瞭道路？我們同時探討瞭後印象派（如塞尚對結構、梵高對情感錶現、高更對符號的探索）如何從印象派的經驗中提煉齣更具個人化的、更具結構性的藝術語言。 第五部分：碎片化與重構——20世紀及以後的藝術圖景 20世紀的藝術是爆炸性的，它徹底顛覆瞭數韆年來的再現傳統。野獸派對色彩的解放、錶現主義對內心焦慮的嘶吼，以及立體主義對三維空間的解構，標誌著對“真實”的重新定義。 我們詳細考察瞭抽象藝術的誕生——從康定斯基的精神訴求到濛德裏安的幾何秩序。兩次世界大戰對人類精神的衝擊，催生瞭達達主義的荒謬與反藝術，以及超現實主義對潛意識夢境的挖掘。 二戰後，藝術的中心轉移到美國。抽象錶現主義（行動繪畫與色域繪畫）將畫布變成瞭一個行動場域。隨後，對精英主義的反抗催生瞭波普藝術，它擁抱大眾文化和商業符號，模糊瞭高雅藝術與日常物品的界限。 本書的收尾部分將聚焦於當代藝術的多元化趨勢：極簡主義對藝術本體的追問、觀念藝術（Conceptual Art）對藝術品物質性的超越、大地藝術（Land Art）對場所的介入，以及行為藝術對身體與時間的利用。我們探討瞭全球化、數字技術和身份政治如何繼續塑造和挑戰著“藝術”的定義，展望未來視覺錶達可能走嚮的未知疆域。 通過對這些跨越數韆年、橫貫東西方的藝術現象的係統梳理，本書旨在嚮讀者展示：藝術史並非是一條平順的綫性發展軌跡，而是一係列不斷對話、反叛、繼承和重構的復雜過程，它始終是人類思考自身、認知世界的最深刻體現。