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《住宅精细化设计》作者周燕珉,清华大学建筑学院教授,国家一级注册建筑师。现为中国城市规划住宅委员会主任委员,中国房地产住宅研究会住宅设施专家委员会专家,清华大学老年人研究所研究员,会给大家带来不一样的惊喜!
内容简介
《住宅精细化设计》为作者针对住宅设计要点的长期研究的总结。书中就住宅精细化设计过程中的方法、意义和建议等问题,围绕我国住宅的现状及发展趋势、入户调研的意义及方法、住户需求描述、针对需求的设计建议、住宅户型设计、套型空间的组合设计、板式住宅户型设计要点、住宅细部设计、住宅厨房设计、住宅卫生间设计、住宅楼梯间设计、住宅窗的设计、老年人居住中的人体功效学、老年住宅中的装修设计要点、老年住宅设计新动向等问题展开研究。
作者简介
周燕珉,清华大学建筑学院教授,国家一级注册建筑师。现为中国城市规划住宅委员会主任委员,中国房地产住宅研究会住宅设施专家委员会专家,清华大学老年人研究所研究员。
研究方向:住宅区规划与设计,老年人,残疾人居住建筑设计。
在日本学习工作7年,回国后主持设计及顾问咨询住宅类地产项目20余项。
内页插图
目录
前言
综合篇
我国城市住宅套型设计发展趋势研究
中日韩集合住宅比较
90平方米中小套型住宅设计探讨
调研篇
住宅设计研究中入户调研的意义及方法
中青年客户群居住需求研究综述
住宅各空间需求研究
针对住宅各空间需求的设计意议
设计篇
套型设计专题
板式住宅套型设计要点
板式中高层住宅公共交通空间设计研究
18层以上塔式高层住宅公共交通空间设计研究
套型空间的组合设计研究
对可变式中小套型设计的新尝试
都市大进深住宅套型设计解决方案
联排住宅持性与设计规律初探
居住区规划与套型的配合设计浅议
厨卫设计专题
住宅复合型厨房空间研究
由SARS引发的对厨房设计的再思考
住宅卫生间设计研究
住宅卫生间的光环境设计
中国未来住宅厨卫设计发展趋势研究
老年住宅专题
老年客户群居住需求调研及设计建议
老年住宅中的共通设计事项
老年住宅装修设计要点
老年人居室装修设计实践
面向残疾老龄人的住宅设计
考虑视力衰退因素的老年人居室设计要点
日本老年人居住状况及养老模式的发展趋势
其他
选房秘笈
住宅建筑窗的设计要点60条
住宅套型设计还有改进的余地
镜子在住宅中的巧用
主要参考文献
前言/序言
《建筑的灵魂:空间叙事与场所精神》 内容概述 本书并非一本关于住宅具体设计技巧的百科全书,也非一套标准化的装修指南。它深入探讨的是建筑设计中更为本质、也更为抽象的层面——空间如何与人的情感、记忆和文化发生关联,以及如何通过设计塑造和唤起特定的“场所精神”。本书旨在引导读者超越单纯的物质建造,去理解建筑作为一种艺术形式,在营造生活体验、承载人文价值方面所扮演的关键角色。 我们并非教授如何绘制一张精美的立面图,或者选择某种特定的材料来达到某种“精细化”的效果。相反,我们关注的是那些看不见却深刻影响着使用者感受的元素。例如,光线如何穿梭于空间之中,带来温暖、宁静或是活力?墙体、开口(门窗)的尺度和比例如何影响我们对空间的感知和与外部世界的互动?流线的设计如何引导人们在空间中“叙事”,创造出属于自己的生活故事?而最核心的,建筑又如何能够捕捉并放大一个地方独有的气质,使其成为一个充满意义和归属感的场所? 本书的核心论点在于:真正的“精细化”并非仅体现在工艺的完美和细节的堆砌,而在于设计是否能够触及人性的深处,创造出具有深刻共鸣的空间体验。这种体验源于对场所文脉的理解,对生活方式的洞察,以及对人类普遍情感需求的尊重。它要求建筑师不仅是空间的建造者,更是情感的引导者,是记忆的承载者,是文化的守护者。 核心章节探讨 第一部分:空间的形而上学——从物质到心灵的跃迁 看不见的尺度:人与空间的比例关系 本章将从人类学、心理学和艺术史的角度,探讨空间尺度如何影响我们的感知和行为。我们将分析不同尺度下的空间体验,例如,狭窄通道带来的压抑感或引导感,高挑空间带来的庄重感或空旷感。我们将研究不同文化中对尺度和比例的理解,以及这些理解如何渗透到建筑设计中。重点并非提供一套“万能”的尺寸比例表,而是启发读者去思考,何种尺度最能契合特定情境下的情感需求,如何通过巧妙的尺度变化来丰富空间体验。我们将讨论“黄金比例”等经典比例原则在现代建筑中的再解读,以及非传统比例如何打破常规,创造出令人惊喜的效果。 流动的叙事:人在空间中的时间体验 空间并非静态的容器,而是承载着时间的流淌。本章将深入探讨“流线”的设计如何构建起人在空间中的体验路径,以及这条路径如何成为一种“叙事”。我们不仅仅是讨论动线是否便捷,更关注它是否能够引导人们在空间中“经历”故事。例如,一个精心设计的入口区域如何预示着即将到来的体验?一个转角处的短暂停留是否能引发某种情绪?连续的空间是否能带来流畅的节奏感?我们将分析不同类型建筑(如博物馆、住宅、公共空间)中流线设计的差异,以及它们如何通过引导人的视线、身体移动和心理预期,创造出独特的时空感受。重点在于设计如何通过空间序列来编织故事,让使用者在其中成为自己生活的主角。 光影的雕塑:情绪的调色板 光线是建筑最生动的媒介。本章将不再局限于介绍采光技术,而是从艺术的视角审视光线在空间中的表现力。我们将探讨自然光和人工光如何被视为“雕塑”的工具,它们如何塑造空间的形态,如何渲染气氛,如何影响人的情绪。例如,穿透百叶窗的斑驳光影带来的神秘感,透过天窗的柔和漫射光带来的宁静,或是直射光线在墙壁上形成的强烈对比。我们将分析不同时段、不同季节的光线变化如何赋予空间不同的生命力。重点在于设计如何理解和运用光线,将其转化为表达情感、营造氛围的有力手段,让空间在光影交织中焕发出灵性。 第二部分:场所的精神——文化的根脉与情感的共鸣 文脉的回响:历史、地理与文化的交织 每一个建筑都生长在特定的土壤中。本章强调设计不能脱离其所处的文脉。我们将深入探讨如何理解和回应一个地方的历史记忆、地理特征、气候条件、当地材料以及文化传统。这并非要求建筑“复古”或“模仿”,而是要求设计师能够从中汲取灵感,并将这些元素以现代的方式进行转译。例如,当地的建造技艺如何启发结构形式?地域性的植物如何影响庭院设计?传统的生活方式如何转化为空间布局?我们关注的是如何让建筑成为场所精神的“代言人”,而不是一个孤立的符号。重点在于如何通过设计让建筑“懂得”它所处的环境,并与之和谐共处,甚至成为环境的升华。 记忆的容器:建筑与个人情感的联结 建筑不仅仅是物理空间,更是承载我们生活痕迹和情感记忆的容器。本章将探讨如何通过设计来促进使用者与空间的深层情感联结。例如,一个有仪式感的入口是否能唤起家的归属感?一个可以坐下来静思的角落是否能成为个人情感的庇护所?一个充满童年回忆的材质或元素是否能勾起美好的回忆?我们将研究建筑如何通过其形式、材质、氛围以及所提供的体验,成为个体生命故事的“背景板”和“见证者”。重点在于设计如何超越功能性,触及人的内心世界,让建筑不仅仅是一个居住的场所,更是生命体验的延伸。 归属的营造:社区的凝聚与个人的安放 建筑设计不仅关乎个体空间,也关乎群体空间和社区的营造。本章将探讨建筑如何能够促进人与人之间的互动,增强社区的凝聚力,同时又不失个体空间的私密性和独立性。我们将分析公共空间的设计如何影响邻里关系,建筑的尺度和密度如何影响社区的活力,以及如何通过设计来创造“第三空间”,鼓励人们走出家门,参与社区生活。同时,我们也关注如何在公共性与私密性之间找到平衡,如何让每一个个体都能在建筑中找到属于自己的安宁角落。重点在于设计如何通过空间组织来构建社会关系,让建筑成为连接个体与群体的桥梁。 第三部分:设计中的哲学思考——超越技艺的探索 “不完美”的美学:侘寂与不确定性的诗意 本书将挑战“精细化”的狭隘理解,引入“不完美”的美学观念,如日本的“侘寂”(Wabi-sabi)。我们将探讨如何欣赏材料的自然老化痕迹,如何拥抱不确定性带来的诗意,如何理解“不完美”中蕴含的真实和生命力。设计并非要消除所有痕迹,而是要让这些痕迹成为空间故事的一部分。例如,一块有岁月痕迹的木头,或是手工制作的带有细微瑕疵的瓷砖,都能为空间增添独特的温度和故事。重点在于,设计可以不追求绝对的完美,而是在看似“不足”之处发现美,并将其转化为一种深刻的审美体验。 “少即是多”的智慧:精炼与本质的追求 本章将深入探讨“少即是多”(Less is More)的设计哲学,并非简单地指代极简主义的视觉风格,而是强调设计的精炼、提炼和对本质的追求。我们将探讨如何通过最少的元素、最简洁的形式来达到最深刻的表达。这要求设计师拥有高度的判断力和控制力,能够区分什么是必需的,什么是冗余的。精炼的设计往往需要更多的时间去思考、去打磨,它不是快速的减法,而是深度的提炼。重点在于,设计的力量并非体现在堆砌和炫技,而在于其清晰的逻辑、纯粹的形式以及对核心价值的精准把握。 “未完成”的空间:留白与想象的可能性 本书还将探讨“未完成”的空间所带来的诗意和想象力。我们并非鼓励偷工减料,而是指通过巧妙的设计,为空间保留“留白”,为使用者的想象留下余地。例如,一个设计简洁的墙面,可以成为艺术家展示作品的画布;一个预留的角落,可以被使用者根据自己的需求进行个性化的改造。这种“未完成”并非意味着敷衍,而是将一部分创造的权力交还给使用者,让建筑成为一个不断生长、不断被赋予意义的有机体。重点在于,设计应该为生活留有余地,鼓励互动和再创造,让空间拥有无限的可能性。 结语:设计的温度与人性的关怀 本书的最终目的,是希望能够激发读者对建筑设计更深层次的思考。我们相信,真正优秀的建筑,不仅仅是技术和美学的结晶,更是对人性的深刻理解和人文关怀的体现。它能够触动我们的灵魂,安抚我们的心灵,丰富我们的生活,并最终成为我们生命中温暖而有力的存在。这是一种超越物质层面的“精细化”,是对生活本身的尊重与敬意。
这本书给我的感受,就像是走进了一座用文字搭建起来的迷宫,虽然目的地是清晰的——关于“住宅”这个永恒主题的探讨,但其中的路径却充满了意想不到的转折和深度。我尤其欣赏作者对于空间与人之间关系的细腻捕捉,那种不着痕迹的哲学思辨,让人在阅读过程中不断反思自己对“家”的固有认知。比如书中对光影在不同时间段对居住者情绪影响的分析,简直是教科书级别的观察,它让我意识到,那些我们习以为常的、似乎无关紧要的自然元素,才是真正塑造居住体验的幕后推手。作者并没有急于给出标准答案,而是铺陈了大量的案例和理论基础,引导读者自己去构建一套属于自己的审美体系。这不像是一本教你“怎么做”的设计手册,更像是一部引导你“如何看”的视觉哲学导论。读完之后,我发现自己看窗外的眼神都变得不一样了,仿佛每一束阳光、每一片阴影背后,都藏着一种尚未被发掘的居住潜力。这种潜移默化的影响,才是好书的价值所在,它改变了你看世界的方式,而非仅仅是填充了你的知识库。