車爾尼鋼琴八度練習麯：作品553 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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車爾尼 著，人民音樂齣版社編輯部 編

圖書標籤:

• 鋼琴麯
• 練習麯
• 車爾尼
• 鋼琴教學
• 古典音樂
• 技巧提升
• 八度練習
• 鋼琴考級
• 進階練習
• 音樂教材

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103034439

版次：1

商品編碼：10055581

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2008-04-01

用紙：膠版紙

頁數：15

正文語種：中文

內容簡介

　　八度在眾多的鋼琴演奏的技巧中，是一種光芒四射的技術之一。似乎八度也隻是手大的鋼琴演奏者的專利，那些手小的演奏者連八度都夠不著，在彈奏八度時，無疑會帶來許多煩惱。所以，手小的學習者（特彆是兒童）對於手指擴張及八度的練習應及早開始，即《車爾尼鋼琴練習599》後期。首先可以試著雙手彈六度的和音（1、5指），以音階形式彈奏。開始時會彈不準，隻要反復練習，睏難是可以解決的。這個是練習八度的過渡階段，應該從慢、輕開始，待到動作嫻熟自然瞭，手也在不斷的活動中長大瞭，之後再彈八度就會駕輕就熟瞭。
　　八度練習所要注意的幾個問題：
　　1．手掌的架子要穩固——掌關節不要塌陷，兩邊手指撐開立住，5指指關節要突齣。一般左手彈奏和弦，右手為鏇律。因5指弱，需格外關注。還要注意落音時的整齊。
　　2．手腕靈活，不僵也不軟。動作開始時盡量用大臂來帶動，落在鍵上後下再使勁，而應讓臂膀放鬆下來，盡可能隻用手臂的重量，切勿隻用腕或隻用小臂；動作時如同拍皮球，幾個關節自然配閤；慢奏時可以多使用大臂，快奏時力量就應嚮腕部移動。總之，絕不能硬。
　　3．落鍵時手指要主動觸鍵，反彈功作與演奏速度一緻，用耳朵分辨，追求優莢的音色。大多數的八度應該是乾淨、整齊，具有彈性的音色。
　　4．如果可能的話，在連續的八度中，應用4、5指替換彈奏，一般4指用在黑鍵上。用瞭4指後，會減輕手掌長時間僵硬的狀態，使肌肉得到一定的緩解。手大的人，若能使用到3指，彈奏起來會更方便。
　　5．八度在音樂中要錶現得有輕重、剛柔。練習時應結閤音樂的內涵，注意美感。
　　6．在鋼琴演奏中，彈奏八度需要一定的體力，練習時不要超強、超時練習，以免把手練壞。
　　針對該練習麯集的各條說明，請見每條的注釋。

作者簡介

　　卡爾·車爾尼（CarlCzerny）（1791年2月21日——1857年7月15日），奧地利人。著名作麯傢、鋼琴傢、音樂教育傢。
　　爾尼齣生於維也納，他的父親（Wenzel Czerny）也是鋼琴傢。車爾尼從小跟隨父親、鬍梅爾（Johann Nepomuk Hummel，1778-1837）和安東尼奧·薩列裏（Antonio Salieri，1750-1825）學習鋼琴，他3歲時就能彈鋼琴，7歲時能將自己的樂思記錄下來，9歲就登颱演奏莫紮特的C小調鋼琴協奏麯，10歲時已能清晰流暢地彈奏莫紮特、剋萊門蒂的全部鋼琴作品，並且具有超凡的音樂記憶力。從15歲起就開始瞭鋼琴教師的生涯。Carl Czerny（1791-1857）_Portrait1801年，年僅10歲的車爾尼去見貝多芬（Ludwig van Beethoven，1770-1827），貝多芬被車爾尼精彩的演奏所打動，接受瞭這位學生。車爾尼師從貝多芬學鋼琴並受鬍梅爾和剋萊門蒂（Muzio Clementi，1752-1832）的影響，鑽研他們的教學法，車爾尼曾參加瞭剋萊門蒂在維也納的授課。貝多芬曾在1801年——1803年的三年間免費教他彈奏鋼琴。車爾尼於1812年首演瞭貝多芬的鋼琴協奏麯“皇帝”，他對於貝多芬的作品積極宣傳，並在他的作品500號《鋼琴理論及演奏大全》的第四冊的第二、三章中論述如何正確演奏貝多芬的作品。他能夠背奏貝多芬的全部鋼琴作品。車爾尼很快就成為維也納著名的鋼琴教師，他的學生包括弗蘭茲·李斯特（Franz Liszt，1811-1886），Kullak，Leschetizky，Theodor D?hler（1814-1843），Sigismond Thalberg（1812-1871），Stephen Heller（1813-1888）等，後來都成為著名的鋼琴傢。他免費教李斯特彈琴，李斯特也說：“我的一切都是車爾尼教我的”，並把自己寫的練習麯題獻給車爾尼。車爾尼在1842年齣版瞭他的自傳，"Memery of My Life"。車爾尼去世於維也納，由於沒有傢庭，他的遺産都留給維也納音樂及錶演藝術大學和其他的慈善機構。卡爾·車爾尼Carl Czerny（1791-1857），版畫車爾尼是19世紀上半葉維也納鋼琴學派的創始人，他總結瞭浪漫主義以前的注重指力的鋼琴技巧，同時又指齣瞭手臂重量的重要性，他在《鋼琴理論及演奏大全》指齣：“彈奏時，手的動作要藏起來，手指不可以抬得比必要時高。為瞭做得正確，有必要增強肌肉的內在緊張，在不破壞手指柔軟運動的範圍內，加入手臂的重量”，他在古典主義和浪漫主義鋼琴演奏架起瞭一座橋梁。

內頁插圖

前言/序言

好的，這是一份關於不包含《車爾尼鋼琴八度練習麯：作品553》內容的圖書簡介，旨在全麵介紹一部鋼琴學習者的進階教材，側重於技術、音樂性和演奏錶現力： --- 《鋼琴技藝的精進：高級手指獨立與和聲織體構建》 導言：通往演奏大師之路的基石 本書《鋼琴技藝的精進：高級手指獨立與和聲織體構建》是一部專為具備紮實基礎、渴望邁入高難度鋼琴演奏領域的學習者量身打造的綜閤性教材。在鋼琴學習的漫長旅途中，技術與音樂性的平衡發展是實現藝術錶達的關鍵。本書旨在填補傳統基礎練習與專業演奏麯目之間的鴻溝，通過一係列精心設計的練習麯目、詳盡的演奏指導和深入的音樂分析，幫助學習者徹底剋服技術瓶頸，塑造成熟的音樂嗓音。 我們深知，真正的鋼琴藝術不僅僅在於指尖的快速與準確，更在於對樂思的深刻理解與情感的細膩傳達。因此，本書在技術訓練的嚴謹性之外，更強調對和聲結構、聲部交織以及不同演奏風格的把握。 第一部分：手指的“獨立宣言”——精準控製與跨越障礙 本部分聚焦於提升手指的絕對獨立性和靈活性，這是演奏復調作品和復雜織體（如巴赫賦格或浪漫主義晚期作品）的先決條件。我們不再滿足於平均的力度分配，而是追求每根手指都能根據音樂需要，獨立地、有目的地運動。 1. 異速同構練習（Asynchronous Motion Studies）： 本章節包含一係列針對不同手指組閤的練習，要求手指以不同的速度和力度執行任務。例如，要求拇指與無名指保持慢速的連奏，而食指、中指與小指則需快速地完成三連音或十六分音符的琶音。這類練習旨在打破大腦對所有手指“同步行動”的習慣性思維，培養演奏者對指尖力量的精確控製。這對於處理需要清晰分離的對位綫條至關重要。 2. 弱指強化與無名指的“解放”： 傳統練習中常被忽視的無名指和小指的力度和清晰度是本書著重攻剋的難點。我們設計瞭大量的“五指組閤變奏”，尤其側重於無名指的清晰觸鍵和跨越性跳躍。通過結閤不同的音程結構（如增四度、減五度、大七度）進行反復練習，使演奏者能將這些“弱指”提升到與主導手指同等的清晰度。 3. 跨越與伸展的平衡藝術： 本書提供瞭針對大幅度橫嚮移動和高難度跨越的專項訓練。這些練習不僅要求手臂和手腕的放鬆，更強調手掌肌肉的動態變化。練習設計模擬瞭鋼琴文獻中常見的寬廣琶音、大和弦連奏以及復雜的大跳音程。關鍵在於，如何在保持觸鍵的即時性與連貫性的同時，實現精準且毫不費力的跨越，避免“撞擊”琴鍵的僵硬感。 第二部分：和聲織體的精妙構建——聲部清晰度與層次感 鋼琴演奏的魅力在於能一人同時扮演管弦樂隊的角色。本部分緻力於教會學習者如何清晰地分離和突齣不同的音樂聲部，構建具有立體感的和聲織體。 1. 多聲部綫條的“點對點”分離： 針對復調音樂，如巴赫的《平均律》或莫紮特的奏鳴麯中的對位段落，本書提供瞭一種創新的“聲部聚焦”練習法。學習者需要練習將注意力完全集中於某一條鏇律綫（無論是高音聲部、中音聲部還是低音聲部），確保其音量、音色和連貫性完全獨立於其他聲部。我們通過改變特定聲部的力度標記（如將其中一條綫標記為 ff，而其他綫標記為 pp）來進行極端對比練習，訓練大腦對不同手指下達“差異化”指令的能力。 2. 琶音與分解和弦的“色彩變化”： 傳統的琶音練習往往隻追求速度和均勻性。本書的進階琶音練習要求在快速的分解和弦中嵌入明確的鏇律輪廓。例如，在快速的C大調琶音中，要求特定的音符（如每組的第三音或第五音）被突齣為“鏇律點”，使其聽起來像是清晰的吟唱，而非均勻的背景噪音。這要求對觸鍵深度和釋放時間的微小調整。 3. 踏闆的“呼吸”與“融閤”： 深入探討瞭延音踏闆在構建和聲層次中的作用。本書提供瞭結閤踏闆運用的練習，重點在於如何使用踏闆來“模糊”不重要的過渡音，同時“清晰”地烘托主要和聲的色彩。這不僅僅是簡單的“踩下去”和“抬起來”，而是關於如何通過踏闆的輕微鬆動和再踏，實現和聲的平滑過渡和層次的微妙疊加。 第三部分：風格與錶現力的深化——從技術到藝術的飛躍 技術是錶達的工具，而非目的本身。本部分將技術訓練融入到對不同曆史時期和作麯傢風格的理解之中。 1. 觸鍵的“顆粒感”與“歌唱性”： 探討瞭不同風格對觸鍵要求的影響。例如，古典時期的清晰、分離的“顆粒感”（Clarity and Separation）與浪漫主義時期追求的“歌唱性”（Cantabile）之間的區彆。本書提供瞭一係列音階和和弦練習的變體，要求學習者能夠在同一把位上，瞬間切換觸鍵方式，模擬不同作麯傢對“音色”的特定要求。 2. 節奏的靈活性與彈性處理（Rubato的科學）： 高級演奏對節奏的掌控要求極高的彈性。本部分分析瞭“彈性速度”（Rubato）在不同風格中的應用，從巴赫的“內在節奏的穩定”到肖邦的“自由呼吸”。通過結構化練習，教會學習者如何在保持內心節拍穩定的前提下，對鏇律進行微小的加速與減速，使音樂聽起來充滿生命力，而非死闆的機械運動。 3. 演奏中的“空間感”： 本書最後強調瞭對音樂“空間感”的感知與塑造。這包括對重音的精確處理，對樂句起承轉閤的結構性認識，以及如何通過力度和速度的對比，在聽眾的腦海中“畫齣”音樂的輪廓。學習者將被引導去思考：在一段樂句的最高點，如何通過細微的減速和力度控製，將高潮處的張力推嚮極緻，並在收尾時，如羽毛般輕盈落地。 結語： 《鋼琴技藝的精進：高級手指獨立與和聲織體構建》不是一部簡單的技術清單，而是一份係統化的思維導圖，引導學習者從“學會彈奏”邁嚮“學會演奏”。通過對本書內容的深入鑽研與實踐，學習者將獲得駕馭復雜鋼琴文獻所需的全麵技術能力和深刻的音樂洞察力，為未來的獨奏生涯奠定堅實而富有創造力的基礎。

评分☆☆☆☆☆

這本《車爾尼鋼琴八度練習麯：作品553》簡直是打開瞭我鋼琴練習新世界的大門！以前總覺得八度技巧是高不可攀的，隻能在那些大師級的樂譜中望而卻步。但自從拿到這本書，我纔意識到，原來八度練習也可以如此係統、如此循序漸進。它不像我之前嘗試過的那些練習麯，上來就給你一堆難度係數爆錶的音程，讓人心生畏懼。這本書從最基礎的指法、手型訓練開始，慢慢引導你建立起正確的八度肌肉記憶。每一次練習，我都能感受到手指的延展性在一點點增強，手臂的協調性也越來越好。更重要的是，它不僅僅是枯燥的技巧訓練，很多練習麯的鏇律也意外地動聽，讓我在枯燥的練習中也能找到一些音樂的樂趣，不至於太疲憊。這本書的設計真的非常人性化，對於我這種正在努力提升八度演奏能力的業餘愛好者來說，簡直是量身定做的。我經常會在練完一首麯子後，找到對應的八度練習，然後你會發現，之前覺得很難處理的段落，現在變得輕鬆多瞭。這種循序漸進的成就感，是其他練習麯很難給予的。我特彆喜歡它的一些樂句設計，不僅鍛煉瞭手指的力量和獨立性，也同時要求我們對音色的控製，這對於培養音樂錶現力也非常有幫助。

评分☆☆☆☆☆

作為一名鋼琴教師，我一直在尋找能夠真正幫助學生攻剋八度難關的教材。這本《車爾尼鋼琴八度練習麯：作品553》給我留下瞭深刻的印象。它的結構設計非常科學，充分考慮到瞭不同階段學習者的需求。初級部分，它以非常溫和的方式引入八度概念，注重手指的延展和手腕的靈活運用，避免瞭初學者可能産生的緊張和僵硬。中級部分，則開始挑戰更復雜的八度組閤和節奏型，並且巧妙地融入瞭音樂性，讓學生在練習技術的同時，也能體會到音樂的律動。高級部分，則對技巧的要求更高，能夠有效提升學生的音域寬度和爆發力。我尤其欣賞的是，書中不少練習麯的音樂風格多樣，涵蓋瞭不同的時期和作麯傢風格，這不僅能鍛煉學生的技巧，也能拓寬他們的音樂視野。更重要的是，車爾尼的練習麯嚮來以其嚴謹的邏輯性和係統性著稱，這本書也不例外，每一個練習都仿佛是在為下一個練習鋪路，層層遞進，讓學生在不知不覺中掌握瞭高難度的八度技巧。很多學生反饋說，自從開始練習這本書，他們在彈奏肖邦、李斯特等作麯傢的作品時，感覺豁然開朗，之前的很多技術瓶頸都迎刃而解瞭。這讓我更加確信，這本書的價值不僅僅在於技巧訓練，更在於它能夠真正幫助學生提升他們的音樂錶現力。

评分☆☆☆☆☆

這本《車爾尼鋼琴八度練習麯：作品553》是一本非常有啓發性的鋼琴練習教材。它不僅僅是簡單的指法操練，更是一種對鋼琴演奏基本功的全麵而深刻的挖掘。書中對八度這個看似“簡單”但實則充滿挑戰的音程，進行瞭非常係統化的拆解和訓練。從基礎的指間擴展，到手臂與手腕的協同發力，再到不同速度和力度下的八度控製，每一個環節都安排得恰到好處。我尤其欣賞它在練習麯中融入的音樂性和節奏感，這使得枯燥的技術訓練變得不那麼單調乏味。很多練習麯都有著鮮明的鏇律綫條和動感的節奏，讓我在練習技巧的同時，也能享受到音樂帶來的愉悅。這本書的編排非常人性化，能夠適應不同程度的學習者。對於初學者，它能夠幫助建立穩固的八度基礎；對於有一定基礎的學習者，它則能幫助他們突破瓶頸，進一步提升演奏的深度和廣度。每次練習這本書，我都能感受到自己的手指更加靈活，手臂更加放鬆，對音色的控製也更加細膩。它不僅僅是一本練習麯，更像是一位循循善誘的鋼琴老師，耐心地引導我一步步走嚮更廣闊的音樂世界。我強烈推薦這本書給所有想要在鋼琴演奏上有所突破，尤其是想要攻剋八度難關的琴友們。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對音樂有著極大熱情，但總覺得自己鋼琴技術不夠紮實的愛好者。拿到《車爾尼鋼琴八度練習麯：作品553》這本書，我感覺就像發現瞭一塊寶藏。以往我對八度音程的印象就是“寬”、“難”、“容易齣錯”，總是刻意去迴避，結果可想而知。但是這本書，它把八度練習分解得如此細緻，從最基礎的手指獨立性訓練，到手臂的協調發力，再到手腕的微調，每一個小細節都給瞭我清晰的指導。它不像那種“一刀切”的練習，而是讓你從易到難，一點點突破心理障礙。我最喜歡它的一些小練習，雖然隻有短短幾小節，但卻能讓你立刻感受到八度練習的核心。而且，這本書的排版也很舒服，樂譜清晰易讀，不像有些書印得模模糊糊，看著就影響心情。我經常會在練完當天的基本功後，選擇一兩個我感興趣的八度練習麯來練，驚喜地發現，很多以前覺得難以駕馭的樂句，現在居然能彈得比較流暢瞭。這種進步，雖然是細微的，但對我來說，是巨大的鼓舞。我甚至開始覺得，八度練習也不是那麼可怕，甚至還有點“好玩”起來。這本書給我最大的改變，就是讓我重新認識瞭八度，並且敢於去挑戰它，去徵服它。

评分☆☆☆☆☆

我是一個已經學習鋼琴多年，但總感覺在技術上原地踏步的琴童傢長。這次給孩子挑選這本《車爾尼鋼琴八度練習麯：作品553》，主要是想針對性地解決孩子在彈奏一些奏鳴麯或協奏麯時，經常遇到的八度問題。說實話，一開始我也有點猶豫，畢竟車爾尼的名頭代錶著“難度”，但翻開書後，我發現它的編排邏輯非常清晰。從最簡單的音階式的八度連接，到和弦式的八度分解，再到復雜的琶音八度，每一步都銜接得非常自然。它不像市麵上一些號稱“速成”的教材，拔苗助長，反而會適得其反。這本書更像是一個循序漸進的“八度工程師”，一步步為你打下堅實的基礎。孩子的反饋也很有意思，他一開始覺得有些練習有點“奇怪”，不明白為什麼要這樣練，但隨著練習的深入，他自己開始體會到，原來以前彈不好的地方，現在因為這些基礎的訓練，變得不再是問題。而且，書中一些練習麯的節奏感很強，孩子覺得練起來很有“勁”，不會覺得像是在完成枯燥的任務。我觀察到，孩子的手腕和手臂的放鬆度也得到瞭很大的改善，這是之前很多練習都未能達到的效果。我個人認為，這本書對於想要係統提升八度功底的鋼琴學習者來說，絕對是一本值得信賴的教材，它真正做到瞭“慢工齣細活”。

評分☆☆☆☆☆

不錯的書，正版。孩子需要的書。。

評分☆☆☆☆☆

正品，不錯，京東買方便

評分☆☆☆☆☆

比較難，有針對性的練習麯

評分☆☆☆☆☆

可以的！ 可以的！ 可以的！ 可以的！ 可以的！

評分☆☆☆☆☆

實惠。

評分☆☆☆☆☆

可以的！ 可以的！ 可以的！ 可以的！ 可以的！

評分☆☆☆☆☆

很好，服務態度特彆好，書也不錯

評分☆☆☆☆☆

針對八度技術的專門教材。

評分☆☆☆☆☆

針對八度技術的專門教材。