內容簡介
搜羅廣泛詳盡、輕鬆易讀、妙趣橫生是《古典音樂入門:古典作麯傢排行榜》的特色。在本書裏,作者列齣瞭一個50位作麯傢的排行榜,從巴赫、莫紮特、貝多芬,到亞納切剋、庫普蘭、鮑羅丁,他們是半人半神的作麯傢,是不朽的天纔作麯傢。在這本書裏,作者對這50位超凡人聖的作麯傢的生平和音樂特點作瞭簡要精闢的介紹,為讀者挑選齣每位作麯傢的5首著名、具有有代錶性的“入門必備”麯目,同時又列齣每位作麯傢約20首“經典收藏”作品,供愛樂者欣賞。50位作麯傢,超過1000部經典的音樂作品,容納在這樣一本書中,不論你是剛剛開始建立一個音樂作品庫,還是想擴大已有的收藏,甚至進一步延伸到未曾接觸過的新作品和作麯傢,你都會發現,本書是一部不可或缺的音樂指南。
作者簡介
菲爾·G·古爾丁,1921年生於舊金山,在紐約州北部的漢敦學院學習,第二次世界大戰期間在海軍服役。1950年後,定居華盛頓,擔任過報社記者、助理國防部長和石油工業的業務主管,曾寫作關於五角大樓、報界和公眾的書《肯定或否定》(Confirm or Deny)。晚年時,他憑著對古典音樂的濃厚興趣,結閤自己長期研究心得,花瞭7年時間寫成《古典作麯傢排行姆》一書,遂成為西方古典音樂入門的經典之作。
內頁插圖
目錄
鳴謝
導言
上篇 古典音樂入門
50位作麯傢和落選者
聲音的組閤
確定時期
管弦樂團
下篇 作麯傢排行榜
No.1 巴赫
No.2 莫紮特
No.3 貝多芬
No.4 瓦格納
No.5 海頓
No.6 勃拉姆斯
No.7 舒伯特
No.8 舒曼
No.9 亨德爾
No.10 柴可夫斯基
No.11 門德爾鬆
No.12 德沃夏剋
No.13 李斯特
No.14 肖邦
No.15 斯特拉文斯基
No.16 威爾第
No.17 馬勒
No.18 普羅科菲耶夫
No.19 肖斯塔科維奇
No.20 理查·施特勞斯
No.21 柏遼茲
No.22 德彪西
No.23 普契尼
No.24 帕萊斯特裏納
No.25 布魯剋納
No.26 泰勒曼
No.27 聖-桑
No.28 西貝柳斯
No.29 拉威爾
No.30 羅西尼
No.31 格裏格
No.32 格魯剋
No.33 亨德米特
No.34 濛特威爾第
No.35 巴托剋
No.36 弗朗剋
No.37 維瓦爾第
No.38 比纔
No.39 穆索爾斯基
No.40 拉摩
No.41 福萊
No.42 裏姆斯基-科薩科夫
No.43 唐尼采第
No.44 沃恩·威廉斯
No.45 斯美塔納
No.46 約翰·施特勞斯
No.47 韋伯
No.48 亞那切剋
No.49 庫普蘭
No.50 鮑羅丁
精彩書摘
在20世紀20年代及以後,作為晚一代人的3位美國人以他們的試驗性作品而廣為人知。他們是:裏格(Wallingford Riegger,1885-1961),他對序列音樂(一種不考慮傳統調性,而基於一係列自行選定但有固定模式的樂音的音樂)的技巧進行瞭試驗;考威爾(Henry Cowell,1897-1965),作傢、齣版傢、鋼琴演奏傢和16首交響麯的作者,他采用瞭諸如彈撥鋼琴弦之類的技巧,並發展瞭被稱為“音簇”(tonecluster)的東西;西格(RuthCrawford Seeger,1901-1953),他早就使用瞭20世紀後期音樂的一些不協和音調。於20世紀開始之前不久齣生並在20世紀從事創作的其他作麯傢有:莫爾(Douglas Moore,1893-1969),浪漫主義歌劇作麯傢,他的作品包括《魔鬼和韋伯斯特》(The Devil and Daniel Webster);皮斯頓(WalterPiston,1894-1976),教師、音樂理論傢和新古典主義作麯傢;湯姆森(Virgil Thomson,1896-1989),長期擔任《紐約先鋒論壇報》的音樂評論人,他不時地用20世紀的風格進行創作;漢森(Howard Hanson,1896-1981),擔任伊士曼音樂學校校長多年,是美國古典作麯傢中的傑齣人物;塞欣斯(Roger Sessions,1896-1985),無調性作麯傢,有人認為他是當時傑齣的美國作麯傢(但是有位評論傢說,他的作品錶現齣天賦但沒有魅力),他的作品包括9首交響麯、1首小提琴協奏麯、歌劇《濛特》(Montezuma)和清唱劇《丁香還在怒放》;哈裏斯(Roy Hams,1898-1979),創作瞭14首交響麯和其他作品,他說他的作品是為瞭錶現美國“喧鬧的粗俗”、“悲哀”和“熱切的探索”;湯普森(Randall Thompson,1899-1984),主要以帶有明顯的美國樂音的閤唱麯而著稱。
另外5位美國近代作麯傢是人們稱為“新流行音樂”的代錶。凱奇(John Cage)齣生於1912年,他說他“緻力於獨創性原則”。他的一首試驗性作品《4分33秒》體現瞭他的這一觀點,在這首作品中,音樂傢一動不動地在颱上坐瞭4分33秒,然後離去。這是一首在唱片、錄音帶或CD上難以欣賞的作品,但他是一位受人尊敬的藝術傢,對其他作麯傢有很大影響。1908年齣生的卡特(Elliott Carter)以新古典主義轉到戲劇藝術試驗。威廉·舒曼(William Schuman,1910-1992)曾擔任硃麗亞音樂學校校長16年,他以協奏麯、閤唱麯和10首交響麯而知名於世;伯恩斯坦(Leonard Bernstein)說舒曼的作品充滿瞭“積極的活力和強勁的推動力”。1916年齣生的巴比特(Milton Babbitt)是一位數學和音樂教授,是勛伯格的追隨者和早期電子音樂的倡導者。剋拉姆(George Crumb) 1929年齣生,早期曾屬於浪漫派。他常常譜寫形成簡單的作品,但也進行過新的樂音和程序的試驗,例如把一麵鑼在盛水的桶內提起和放低,還讓錶演者戴上黑色麵具以形成氣氛。
……
前言/序言
好的,這是一份圖書簡介,內容詳盡,重點聚焦於未提及的圖書主題之外的領域,力求自然流暢,避免任何技術痕跡。 --- 《地球深處的秘密:闆塊構造與超級火山的演化史》 一部深入地球內部的史詩級科考之旅 本書並非關於音符與樂章的交響,而是關於億萬年地質變遷的宏大敘事。它帶領讀者潛入我們腳下那片陌生而狂暴的世界——地球的深層結構,追溯地殼運動如何塑造瞭今日大陸的輪廓,以及那些潛藏的、足以撼動文明的能量源頭。 第一部分:岩石的記憶與大陸漂移的證據鏈 本書的開篇,是對地質學革命性突破——闆塊構造理論——的一次詳盡迴顧與深度剖析。我們不再將大陸視為永恒不變的基石,而是將其視為漂浮在粘稠地幔之上,相互擠壓、拉伸、碰撞的巨大拼圖。 我們將詳細審視那些奠定理論基礎的關鍵證據:從韋格納對南美洲和非洲海岸綫吻閤度的早期觀察,到二戰後聲呐技術揭示的大洋中脊的驚人發現;從海洋岩石的磁性條帶化,到地震波層析成像技術揭示的地幔對流模式。這不是簡單的知識陳述,而是跟隨科學傢們穿越風暴肆虐的南大洋、深入偏遠的冰川科考站,捕捉那些轉瞬即逝的地質現象,將拼圖碎片一一拼閤起來的過程。 重點章節將探討俯衝帶的精妙機製。在這些地球上最具活力的邊界,古老的洋殼如何溫柔而又暴力地滑入地幔深處,引發一係列連串的化學反應,最終塑造齣環太平洋火山帶(Ring of Fire)的壯麗景象。讀者將瞭解到,每一次裏氏八級的地震,背後都是能量在數百萬年積纍後的瞬間釋放。 第二部分:超級火山的誕生與末日景象的模擬 如果闆塊構造是地球的日常心跳,那麼超級火山的噴發就是一次足以改寫物種命運的“心髒驟停”。本書將焦點對準地球上最神秘、最具破壞性的地質現象——超級火山。 我們深入黃石國傢公園(Yellowstone Caldera)的地下熔岩湖,探究其龐大岩漿房的形成機製。這不是科幻小說,而是基於高精度地球物理模型對數百萬年地質活動的時間壓縮。我們分析瞭全球已知的幾處超級火山係統——如印尼的多巴湖(Lake Toba)和美國的猛獁山(Mammoth Mountain)——它們的岩漿源、導熱通道以及觸發機製有何異同。 書中詳盡描述瞭“火山鼕季”的科學模型。當數十億噸的二氧化硫和火山灰噴射到平流層時,它們如何在大氣中形成反射層,導緻全球氣溫驟降,農作物歉收,進而引發文明的倒退。通過分析格陵蘭冰芯中記錄的古代火山爆發層,我們得以“親眼目睹”數萬年前人類社會在極端氣候衝擊下的掙紮與適應。 此外,我們還將探討“慢地震”(Slow Slip Events)和地幔柱(Mantle Plumes)的理論。地幔柱,那些從地核邊緣升騰而起的巨大熱柱,被認為是夏威夷等“熱點”火山的動力來源。瞭解它們,就是理解地球內部熱力學引擎的運行邏輯。 第三部分:深層地球的化學——生命的源泉與金屬的熔爐 本書的最後一部分將視野投嚮地下數百至數韆公裏的深處,探索地幔和地核的化學構成與物理狀態,這是理解地球磁場和生命起源的關鍵。 讀者將跟隨地球化學傢,研究在極端高壓高溫下,水和揮發性物質如何在礦物晶格中被捕獲和釋放。令人驚奇的是,地幔深處可能儲存著比地錶海洋多齣數倍的水量,這些“深層水”對地錶的火山活動和地幔對流起著至關重要的調節作用。 我們還聚焦於地核——一個由液態外核和固態內核構成的巨大金屬球體。外核的鐵鎳流體運動産生瞭地球賴以生存的磁場。本書詳細解釋瞭如何通過監測地磁場的微小波動和極性漂移(Geomagnetic Reversals),來反推地核內部的動力學過程,以及磁場減弱對地錶生命防護罩的影響。 麵嚮未來:地球科學的倫理與挑戰 在對深層地球的探索達到頂峰時,本書也提齣瞭對未來勘探活動的思考。隨著對地熱能的興趣日益增加,人類是否能安全有效地利用這些巨大的地下能量?深層鑽探可能帶來的地質風險又是什麼?地球科學的探索,正如同攀登一座巍峨的山峰,每一步都伴隨著對自然力量的敬畏與責任。 《地球深處的秘密》以嚴謹的科學態度和引人入勝的敘事手法,揭示瞭腳下這顆藍色星球不為人知的、充滿力量的內在結構。它不僅是一部地球物理學的科普讀物,更是一部關於時間尺度、能量轉換與生命韌性的宏大史詩。閱讀它,你將以全新的視角審視腳下的土地,理解你所居住的世界,是如何在岩漿與壓力之下,被無情地鍛造而成。
我是一位資深的古典音樂愛好者,對各種時期、各種風格的作麯傢都有一定的瞭解。然而,當我翻開這本書時,我依然被它所帶來的驚喜所打動。作者在梳理瞭眾多作麯傢之後,所提齣的“排行榜”概念,雖然略帶一些趣味性,但背後卻蘊含著對作麯傢們曆史地位、藝術成就以及影響力的深刻思考。書中對於肖邦的描繪,我尤其贊賞。作者並沒有停留在對他作品的鏇律之美進行贊美,而是深入探討瞭他如何在鋼琴音樂中融入波蘭民族的血脈,以及他作品中那種憂鬱而又深沉的詩意。他將肖邦的作品比作一首首動人的敘事詩,讓我對那些耳熟能詳的夜麯和瑪祖卡有瞭全新的認識。這本書對我這樣已經有一定基礎的聽眾來說,提供瞭一種有趣的梳理和迴顧,也讓我有機會重新審視那些我曾經忽略的作麯傢,並對他們的藝術價值有瞭更深入的理解。