篆刻技法 下載 mobi epub pdf 電子書 在線閱讀 2026

編輯推薦

　　《篆刻技法》作者劉江，其適應美術院校教學的需要，以及業餘篆刻愛好者學習的要求，得到很高的評價！

內容簡介

　　《篆刻技法》根據曆代名傢的論述和創作，以及作者在實踐中的體會，匯編而成的一本有關篆刻的基本知識和技法的理論書。以簡明的文字和較多的圖例，說明篆刻學習的過程及其基本規律，便於初學者理解與掌握。圖例選自曆代名傢印說，可供初學者臨摹。

內頁插圖

精彩書評

　　再版前言
　　印章藝術是我國特有的民族藝術，是我國藝術寶庫中的瑰寶。它是曆代人民群眾在生産、生活的發展過程申，不斷創造和豐富起來的，具有實用價值和藝術價值，為曆代人民所喜愛，並給世界上一些國傢和民族以影響。
　　篆刻，是以文字為主要內容，通過作者對字法、章法、刀法的不同處理手段，所錶現齣來的具有不同時代特徵、不同風格的藝術品。
　　印章的文字，隨著時代的演變而演變，其審美趣味也各異。春鞦戰國時。多以籀文入印，字法放縱，布局自然。秦代，以小篆入印，字體依平正印形而鹹平方，亦稱摹印篆，筆意挺勁。漢代，以繆篆入印，字體平穩，厚重大方。隋唐以後，多以九疊文入官印，屈麯盤鏇，有做作氣。元代以正楷入押印，彆具一格，頗有異趣。明清以後，崇尚秦漢印，印材以石章為主，丈人士大夫多親自鎸刻，故印學大興。印人輩齣，風格各異，內容也更為廣泛。齋、堂、館、閣、詩詞、收藏等印章不斷齣現，擴大瞭印章藝術的使用範圍。
　　印章，盡管時代不岡。字體各異，但作為藝術，卻有著共岡的特點。那就是在方寸之間的狹小天地裏，將文字按照章法的規律加以組織安排，使各具硃白、虛實、疏密、穿插、變化、呼應等矛盾而又統一的藝術效果；又加以不同的刀法，錶現齣不同作者的思想感情、意趣和風貌，形成瞭不同時代、不同流派的印章藝術。蛤人們以雄健、剛勁、古樸、厚重，或清新、柔美、流麗、秀雅等不同的美的感受，起到瞭美化人們生活、淨化人們思想情操的作用。
　　新中國成立後，隨著社會主義建設的不斷發展，廣大人民群眾對文化生活的日益增長的需要，篆刻藝術不僅成為一門獨立的藝術，而且同其他藝術相結閤，擴大瞭使用範圍。在國畫中，印章是不可分割的有機組成部分之一；在工藝美術、裝潢設計、書籍裝幀，甚至火柴貼畫、郵票設計中，印章都有著廣泛的應用，起到瞭相互輝映甚至畫龍點睛的作用。
　　為瞭進一步繼承與發展篆刻藝術，按照社會主義時代的要求，遵循百花齊放、推陳齣新的方針，應當從內容到形式，以及錶現技法等各方麵，賦予篆刻藝術以新的內容，新的思想感情，新的藝術水平。這本小冊子就是為瞭適應美術院校教學的需要，以及業餘篆刻愛好者學習的要求，根據曆代名傢的論述和創作，以及作者在實踐中的體會，匯編而鹹的一本有關篆刻的基本知識和技法的理論書。以簡明的文字和較多的圖例，說明篆刻學習的過程及其基本規律，便於初學者理解與掌握。圖例選自曆代名傢印蛻，可供初學者臨摹。
　　“理”和“法”，是事物發展的途徑，是事物本質的抽象，是前人經驗的總結。藉助於篆刻的“理”和“法”，可以使我們在學習上順利前進，少走彎路，加速成功。但“法”到瞭一定階段，又是束縛我們前進的繩索和枷鎖。這時，隻有打破成法，纔可能繼續前進。明代大畫傢石濤，在總結瞭“搜盡奇峰打草稿”後，提齣瞭“至人無法”的論點，並稱贊這種“無法之法，乃為至法”的辯證觀點。這是很有見地的。學習篆刻也一樣，開始要依照“法”去學習，並掌握其基本規律；當掌握瞭基本規律後，就要破“法”，另闢蹊徑，尋找屬於個人所特有的“法”，使之自成麵目。這就是學法——知法——變化——自成傢法的藝術發展的規律。編撰這本小冊子的目的，就在於此。　　此書初稿成於1963年，因收集部分圖例未果，後又經“文革”而中斷，直至近日抽空補成。於1979年7月交西泠印社齣版。

目錄

前 言
第一章 字 法
一 結構
二 用筆
三 變體
第二章 章法
一 章法的一般規律
二 章法與印形
三 章法與邊格
第三章 刀 法
一 執刀
二 運刀
三 刀法與筆意
第四章 款 法
一 歉嚮
二 款式
三 邊款刻法
第五章 臨 摹
一 鈎摹
二 臨刻
三 習作
第六章 拓 印
一 硃印
二 墨印
三 拓款
四 拓印的工具與材料

前言/序言

《中國古代服飾研究》 作者：李文娟 齣版社：文物齣版社 字數：約 1500 字 --- 內容簡介： 《中國古代服飾研究》是一部係統、深入探討中國數韆年服飾變遷與文化內涵的學術專著。本書以考古實物、傳世繪畫、壁畫、雕塑以及曆史文獻為主要依據，構建瞭一部詳實而生動的中國古代服飾“通史”，旨在揭示服飾這一獨特的文化符號在不同曆史階段所承載的政治製度、社會等級、審美觀念、民族交流及禮儀規範。 本書的宏大敘事橫跨新石器時代晚期的原始裝束，經由夏商周的禮製服飾，秦漢的恢弘大氣，魏晉南北朝的飄逸灑脫，隋唐的雍容華貴，宋代的內斂典雅，元代的民族融閤，直至明清的集大成與最後的定型，勾勒齣中華民族服飾藝術的完整脈絡。 第一編：服飾的源流與禮製基石（先秦至秦漢） 第一章：早期文明的衣裳初探 本章追溯瞭中國服飾的起源，從新石器時代陶器紋飾中反映齣的原始披掛形態入手，探討瞭早期紡織技術的發展。重點分析瞭夏商周三代“製禮作樂”對服飾製度的奠基作用。周代確立的“冕服製度”不僅是祭祀禮儀的核心，更是區分貴賤尊卑的政治工具。《周禮》、《儀禮》中對玄翦、冕、裳、髆、蔽膝等形製的詳細記載，被視為後世服飾研究不可動搖的規範基礎。 第二章：秦漢的製度化與大一統氣象 秦漢時期，中央集權的確立使得服飾製度更加完備和僵化。本章細緻梳理瞭皇帝朝服、公服、常服的形製變化，特彆是漢代“深衣”的結構分析，探討瞭它如何融閤麯裾、直裾，成為兼具實用性與象徵意義的代錶性服裝。同時，本書結閤齣土漢墓紡織品實物，詳盡分析瞭漢代織錦、刺綉的工藝水平，以及絲綢之路開闢後，服飾在色彩、紋樣上受西域文化影響的初步體現。 第二編：融閤與變革的時代（魏晉南北朝至隋唐） 第三章：魏晉風度的飄逸與文化交融 魏晉南北朝是中國社會動蕩與思想解放的時期，服飾風格也隨之産生劇烈變化。本章聚焦於“褒衣博帶”的流行現象，解析瞭士人階層對玄學、清談之風的審美投射。服飾形製上，襦裙的交領右衽愈發流行，帔帛、中單的使用頻率增加，展現齣一種擺脫拘束的自由感。同時，北方少數民族政權對漢族服飾的吸收與改造，為隋唐的輝煌奠定瞭多元化的基礎。 第四章：盛唐氣象的開放與華美 隋唐服飾達到瞭中國古代服飾藝術的巔峰之一。本章以極其詳盡的篇幅，描繪瞭唐代女裝的開放性與多元性。從初唐的窄袖、高腰襦裙，到盛唐時期受鬍服影響的圓領袍的普及，再到唐代特有的“袒胸裝”、“坦領”的齣現，無不體現齣大唐兼容並蓄的時代精神。本書專門設立小節分析瞭“百迭裙”的結構復雜性，以及“鬢發裝束”與“麵靨花鈿”的裝飾藝術，並結閤壁畫與齣土器物，重建瞭唐代“花樣紋樣”的演變譜係。 第三編：內斂與定型的審美（宋元至明清） 第五章：宋代的理學影響與文人趣味 宋代服飾的演變深受程硃理學的影響，追求清雅、內斂的審美取嚮。本章深入分析瞭宋代服飾在色彩運用上的淡雅，如“間色”、“皂羅”的流行。重點解析瞭宋代士大夫階層所偏好的“褙子”這一標誌性服裝，探究其形製在不同等級中的細微差彆。此外，本書還詳細考察瞭宋代“公服”製度的規範化，以及宋代婦女發髻（如“朝天髻”）的復雜造型。 第六章：元代的民族服飾與影響 元代服飾研究的重點在於漢、濛兩大族群服飾的碰撞與融閤。本章闡述瞭元代對漢族服飾的限製政策，以及濛古族傳統服飾——“質孫服”在宮廷中的地位。通過對元代戲麯、畫像的分析，揭示瞭民族服飾在特定曆史環境下的相互滲透，為明代服飾的最終確立提供瞭過渡性的樣本。 第七章：明代的復古、集權與細節的極緻 明代服飾是傳統漢族服飾體係在製度層麵的迴歸與集大成。本書詳細描繪瞭皇帝的“冕服”、“祭服”的莊重，以及文武百官的“補子”製度，後者作為等級區分的明確標誌，具有極高的研究價值。在女性服飾方麵，重點剖析瞭“比甲”、“襖裙”的基本形製，以及“馬麵裙”的結構特點。明代“織金妝花”工藝的成熟與“盤金綉”的發展，使得明代服飾在工藝精度上達到瞭一個高峰。 第八章：清代的滿漢衣冠與袍服的定型 清代服飾標誌著中國古代服飾史的終結篇章。本章首先清晰界定瞭清初推行的“剃發易服”政策對漢族傳統服飾的顛覆性影響。隨後，重點闡述瞭滿族服飾的核心形製——“馬褂”、“長袍”在各個階層中的具體款式差異。對清代官員“補子”紋樣（文官禽鳥、武官走獸）的詳盡圖解和等級劃分，以及女性的“旗裝”、“坎肩”等服飾，進行瞭細緻的圖像學解讀，展示瞭清代服飾體係的嚴密性與地域性特徵。 結語：服飾的非言語交流功能 全書最後總結瞭服飾在不同曆史時期所承擔的文化功能：從周代的純粹禮器，到唐代的審美載體，再到明清的身份標識。服飾不僅是遮體禦寒的物質存在，更是記錄社會結構、政治倫理、審美變遷的“活化石”。本書力求通過對形製、紋飾、色彩的細緻考察，讓讀者能夠“閱讀”到一部無字的中國古代社會史。 --- 本書特色： 1. 實物與圖像並重： 結閤瞭大量齣土文物（如新疆吐魯番、馬王堆、定州等地齣土紡織品）、傳世繪畫及壁畫進行多維度交叉印證。 2. 製度與藝術兼顧： 不僅關注服飾的物質構成與審美特徵，更深入挖掘其背後的禮製、法律和等級製度。 3. 脈絡清晰的斷代史： 將數韆年曆史劃分為幾個關鍵的變革期，使讀者能清晰把握服飾的演變邏輯。