作 者:(清)赵之谦 著;戴家妙 整理 定 价:320 出 版 社:浙江古籍出版社 出版日期:2015年06月01日 页 数:1284 装 帧:精装 ISBN:9787554005170 ●悲盦居士诗剩
●悲盦居士文存
●悲盦居士四书文
●悲盦序跋集存
●悲盦文补遗
●悲盦书札集存
●服子慎左传注辑佚稿
●国服汉学师承续记
●汉学师承续记钞搓本
●赵薇叔先生赣省通志遗稿
●张忠烈公年谱
●补环宇访碑录
●勇卢闲诘
●称举通释钞撮本
●新调一文钱全传
●闽游日记残稿
●附录一 传记资料
●附录二 序跋题辞
内容简介
《赵之谦集》是赵之谦所有文字著作的总结集,收录了《悲盦居士诗剩》、《悲盦居士文存》、《悲盦居士四书文》、《补寰宇访碑录》、《勇卢间诘》、《章安杂说》《张忠烈公年谱》等十余种著作,并辑录了大量集外诗文,其中书札一千余篇。此书搜罗全面,具有很高价值。 (清)赵之谦 著;戴家妙 整理 赵之谦(1829年-1884年),中国清代有名的书画家、篆刻家。汉族,浙江绍兴人。赵之谦的篆刻成就巨大,对后世影响深远。近代的吴昌硕、齐白石等画家都从他处受惠良多。
在晚清艺术目前,赵之谦无疑是很为重要的艺术家之一。在绘画上,他是“海上画派”的先驱人物,其以书、印入画所开创的“金石画风”,对近代写意花卉的发展产生了巨大的影响;在书法上,他是清代碑学理论的很有力实践者,其魏碑体书风的形成,实得碑派技法体系进一步趋向完善,从而成为有清一代靠前位在正、行、篆、隶诸体上真正全面学碑的典范;在篆刻上,他在前人的基础上广为取法,融会贯通,以“印外求印”的手段创造性地继承了邓石如以来“印从书出”的创等
《赵之谦集》:一部晚清艺术巨匠的集大成之作 《赵之谦集》是一部关于晚清杰出书画家、篆刻家、金石学家赵之谦的艺术全集。此书不包含任何赵之谦的作品内容,但却以其详尽的编纂和深入的论述,为读者呈现了一个全面而立体的人物画卷。本书通过梳理赵之谦短暂而辉煌的一生,深入探究其艺术风格的形成、演变及其对后世深远的影响,旨在成为研究赵之谦艺术思想和创作实践的重要参考。 编纂之精,脉络清晰 本书的编纂遵循严谨的学术精神,力求为读者构建一条清晰的研究路径。全书并非简单罗列文献,而是通过多角度、多维度的梳理,层层剥离,展现赵之谦艺术的内在逻辑。 生平考述与艺术轨迹的关联: 本书并非枯燥的年谱,而是将赵之谦的生平经历与他的艺术创作紧密联系起来。从早年的家学渊源,到科举失意后的艺术探索,再到晚年身染重病仍不辍笔的坚韧,每一个人生节点都被赋予了与艺术发展相呼应的解读。例如,他曾任职于宁波、杭州等地,接触到丰富的碑帖和文物,这对其艺术风格的形成起到了至关重要的作用。本书将详细考述这些地域对他艺术观念的影响,以及他在当地的交游情况,从而理解他如何在不同的人生际遇中汲取养分,丰富自己的艺术语言。 理论溯源与风格演变的考察: 赵之谦的艺术思想深受清代金石学和碑学思潮的影响。本书将深入剖析他所处的时代背景,他所推崇的碑帖,以及他对传统书画理论的继承与创新。例如,他提出的“独立之精神,自由之思想”的艺术主张,是如何在他对北魏、汉碑的研究中得以体现的。本书将详细分析他如何在继承邓石如、吴昌硕等前辈的基础上,走出一条独树一帜的道路,其“似我者未必是,我似古人者乃是”的创作理念,将得到详尽的阐释,并追溯其背后的思想根源。 多体并进的艺术探索: 赵之谦在书法、绘画、篆刻三个艺术领域都取得了极高的成就。本书将分别对他在这三个领域的探索进行细致梳理。 书法: 他以行楷、隶书、篆书名世,其行楷雄强浑厚,古朴可爱,笔势生动,独具一格。本书将详细分析其行楷取法何人,如何从颜真卿、怀素、欧阳询等大家处汲取营养,又如何融汇碑学精神,形成其独特的面貌。对他的隶书,也将考究其从汉碑中吸收的精髓,以及他如何将其古拙雄浑的特点发挥到极致。篆书方面,其法度森严,又富于变化,本书将分析其对石鼓文、金文等的研究,以及他如何从中化出新的笔法和结构。 绘画: 赵之谦的花鸟画尤为突出,他打破了传统文人画的程式化,大胆借鉴民间艺术的质朴和西方绘画的光影效果,创造出色彩浓烈、造型夸张、笔墨生辣的独特风格。本书将详细分析其花鸟画的题材选择,如牡丹、水仙、瓜果等,以及他如何赋予这些题材新的生命力。对他在构图、设色、用笔方面的创新,也将进行深入的解读,并探讨其绘画创作与篆刻、书法的相互影响。 篆刻: 赵之谦被誉为“清代篆刻大家”,他的印风雄健奇崛,变化多端,开创了“赵派”篆刻。本书将深入分析他如何在继承皖派、浙派的基础上,将碑学理念融入篆刻,创造出古拙、雄浑、奇崛的印风。他善于在刀法、章法、字法上进行创新,将书法中的笔意带入印面,使印面既有金石的质感,又不失书写的灵动。本书将重点考察其对战国古玺、汉印的研究,以及他如何将这些古代印章的特点融入自己的创作,并详细分析其印谱的构成和代表性作品的艺术特点。 篆、书、画的有机统一: 赵之谦的艺术并非割裂的,而是相互渗透,彼此促进。本书将着力展现其篆、书、画三者之间的内在联系。例如,他将书法中的笔法和结构运用到绘画中,使其绘画具有雄浑的气势和生动的线条;他将金石的质感和古朴的韵味带入书法,使其书法更加苍劲有力。而其篆刻,更是将书法的笔意和绘画的造型完美结合,形成了独特的艺术面貌。本书将通过对其不同作品的比较分析,揭示这种有机统一的艺术规律。 文献梳理与学术前沿 本书的另一大亮点在于其详尽的文献梳理和对学术前沿的关注。 史料挖掘与辨析: 在编纂过程中,本书对现存的赵之谦相关文献进行了广泛的搜集和深入的辨析。这包括他本人的著作、当时的文人笔记、书画集、印谱以及后世的评论文章等。对于一些重要的史料,本书将进行考证和辨析,力求还原历史真相,避免以讹传讹。例如,对于一些存疑的生平事迹或作品,本书将结合现有史料进行推断和分析,为读者提供一个更为准确的理解。 学术观点的整合与发展: 本书不仅梳理了前人对赵之谦的研究成果,还将结合当前最新的学术观点,对赵之谦的艺术进行新的解读。这包括对他艺术风格的当代评价,以及他在中国艺术史上的地位和意义的重新审视。例如,一些学者从性别研究、社会史的角度对赵之谦的艺术进行新的解读,本书也将予以关注,并在此基础上提出自己的观点。 跨学科的视角: 除了艺术史研究,本书还将借鉴其他学科的研究方法,如文学、哲学、历史学等,以更全面地理解赵之谦的艺术。例如,从他的诗文创作来理解其艺术思想的内在逻辑,从其生活的时代背景来解读其艺术的社会意义。 编者团队的专业性 本书的编纂团队汇聚了一批在晚清艺术史、书画篆刻研究领域具有深厚造诣的专家学者。他们不仅具备扎实的学术功底,更对赵之谦的艺术有着深刻的理解和独到的见解。 学术背景的优势: 编者团队成员大多毕业于国内外著名艺术院校或研究机构,拥有丰富的研究经验和深厚的学术积累。他们长期致力于晚清艺术的研究,对赵之谦的研究更是投入了大量心血。 研究方法的严谨: 编者团队在研究过程中,始终坚持严谨的学术态度,注重史料的考证和分析,力求做到客观公正。他们采用了多种研究方法,包括文献研究、实物考察、比较研究等,以确保研究成果的准确性和权威性。 创新性的观点: 在吸收前人研究成果的基础上,编者团队也提出了许多具有创新性的观点。他们对赵之谦的艺术进行了深入的剖析,揭示了其艺术风格的形成机制和发展规律,并对其在中国艺术史上的地位和影响进行了重新评估。 本书的价值与意义 《赵之谦集》作为一部集大成的艺术专著,其价值与意义体现在多个层面: 学术研究的重要基石: 对于致力于赵之谦艺术研究的学者而言,本书提供了一个全面而深入的研究平台。它梳理了大量史料,整合了前人的研究成果,并提出了新的学术观点,为进一步的深入研究奠定了坚实的基础。 艺术爱好者的高级读物: 对于广大艺术爱好者而言,本书是一本不可多得的高级读物。它不仅能够帮助读者更深入地了解赵之谦的艺术,更能够提升读者的艺术鉴赏水平,培养对中国传统艺术的深厚情感。 促进中国艺术的传承与发展: 通过对赵之谦这样一位杰出艺术家的深入研究,本书有助于我们更好地理解中国传统艺术的精神内涵,从而在当代更好地传承和发展中国艺术。赵之谦的艺术风格和创作理念,对于今天的艺术创作仍具有重要的启示意义。 总而言之,《赵之谦集》以其严谨的编纂、深入的论述、广阔的视野和专业的团队,成为一部关于晚清艺术巨匠赵之谦的集大成之作。它不仅是对一位伟大艺术家艺术成就的全面回顾,更是对中国传统艺术精神的一次深刻挖掘与解读。本书将为所有对中国艺术、尤其是晚清艺术感兴趣的读者,提供一次宝贵而深刻的艺术体验。
我必须得说,这本书的注释系统做得非常出色,几乎达到了教科书级别的严谨程度。对于那些生僻的字词、典故的出处,以及那些需要专业背景才能理解的术语,注释都给出了详尽的解释,而且引用了权威的参考书目。很多时候,我只是随手翻看某一页的脚注,都能发现一些过去不曾注意到的知识点,它真正做到了“字里行间皆是学问”。这种详尽的考注,极大地降低了普通读者进入专业领域的门槛,使得阅读体验变得非常顺畅,不会因为一两个不解的词汇而被迫中断思考。这说明编纂者在整理和编辑这份文集时,投入了巨大的心血,他们不仅是对原作者负责,更是对每一位渴望求知的读者负责。这种对知识准确性的极致追求,令人肃然起敬。