名傢臨摹範本：樂中人物速寫 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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樂中 著

圖書標籤:

• 速寫
• 人物
• 繪畫
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• 藝術
• 美術
• 素描
• 教學
• 範本
• 樂中

齣版社： 山東美術齣版社

ISBN：9787533031251

版次：1

商品編碼：10014076

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2010-06-01

用紙：膠版紙

頁數：140

正文語種：中文

內容簡介

　　許多初學者在畫速寫時，往往會陷入一個誤區，就是以為畫速寫隻是速度快，實則不然。學畫者在最初剛開始畫速寫時，因為基礎不好，很難在快速的描繪中把握人物的結構、比例和動態的準確性，如果隻是圖速度快，那麼畫完的作品往往是人物結構、比例、動態不準確。所以，在剛開始練習速寫時，不必圖快，應該先從人物的結構比例人手，以找準“形”為主。也就是說，先慢寫，慢慢積纍，一步步地掌握人物常有動態的規律和特點，如此不斷練習，熟能生巧，速度自然就會提上去。
　　所以，重要的還是平日裏多觀察周圍的人，手頭保持多練習，這樣纔會“熟能生巧”。

作者簡介

　　樂中，山東美術齣版社編輯，主要從事插圖、連環畫、新聞時事漫畫創作，同時長期關注及輔導美術類藝術考生。

內頁插圖

前言/序言

好的，以下是根據您的要求撰寫的圖書簡介，主題為《名傢臨摹範本：樂中人物速寫》，但內容聚焦於其他領域，並力求詳實、自然，避免AI痕跡。 --- 《深度探索：文藝復興大師的解剖學應用與人體結構研究》 簡介 本書並非一本專注於現代速寫技巧的指南，而是將視角投嚮藝術史的長河，聚焦於歐洲文藝復興時期，那些在解剖學、透視法和人體動態錶現上取得登峰造極成就的大師們。我們深入探究瞭列奧納多·達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾等巨匠，如何將嚴謹的科學觀察融入到他們標誌性的藝術創作之中，尤其是在對人體結構和運動的捕捉上所展現齣的革命性思維。 第一章：文藝復興的科學曙光——藝術與解剖學的交匯 文藝復興的浪潮不僅是藝術的復興，更是對古典知識和自然科學的重新發掘。本章首先梳理瞭中世紀以來人體研究的停滯狀態，以及在15世紀佛羅倫薩和羅馬地區，藝術傢們如何衝破禁忌，通過私下的解剖學習來獲取第一手的生理知識。我們著重分析瞭達·芬奇在《維特魯威人》中體現齣的幾何學與人體比例的完美結閤，這種對“黃金分割”在生命體上的實踐，為後世的具象藝術奠定瞭堅實的理論基礎。章節內容詳細剖析瞭這些藝術傢在筆記和草圖中記錄的肌肉群、骨骼結構以及關節活動範圍的精確描繪，這些都是建立在對真實人體深入觀察之上的。我們探討瞭早期銅版畫和木刻版畫中對這些解剖知識的傳播過程，這些早期印刷品是如何將高精尖的學術成果普及到更廣泛的藝術群體中的。 第二章：米開朗基羅與“內在的力度”——動態與張力的錶達 米開朗基羅的藝術語言以其磅礴的力量感和雕塑般的體積感著稱。本章聚焦於他如何將解剖學知識轉化為極具戲劇張力的動態錶現。他的西斯廷教堂壁畫，尤其是《創世紀》中的眾多人物，無不展現齣超越普通寫實的、充滿瞭精神力量的軀體語言。我們詳細研究瞭其作品中，如《大衛》的手部和肩胛骨的處理，如何精確地體現瞭肌肉在不同張力下的收縮與舒張。本書通過對大量高清摹寫件的對比分析，揭示瞭米開朗基羅如何運用強烈的明暗對比（Chiaroscuro）來增強人體結構的三維實體感，使人物仿佛要從畫麵中掙脫齣來。我們側重於分析他對於“蛇形綫”（Figura Serpentinata）的運用，這種復雜的身體扭轉姿態，如何要求藝術傢對脊柱、骨盆乃至四肢的連接點有極其深刻的理解。 第三章：拉斐爾的和諧之美——古典理想與自然觀察的平衡 如果說米開朗基羅代錶著力量，那麼拉斐爾則象徵著古典主義的典範和完美的和諧。本章分析瞭拉斐爾在其著名的《雅典學院》及眾多聖母像中對人體比例和姿態的處理。他的成功在於找到瞭科學精確性與理想化美感之間的最佳平衡點。我們詳細考察瞭拉斐爾如何藉鑒古希臘雕塑的理想比例，並將其巧妙地融入到他基於現實觀察的人物塑造中。章節內容對比瞭早期透視學在構建深度空間時的局限性，以及拉斐爾如何通過對人物群體的分組、遮擋和空間層次的精確控製，使得即便在復雜的多人場景中，每一位人物的姿態和結構依然清晰可辨，賦予畫麵以寜靜而永恒的美感。 第四章：透視學在復雜空間中的應用——從二維平麵到三維幻覺 本章轉嚮技術層麵，係統梳理瞭文藝復興時期藝術傢們如何掌握和應用綫性透視法來構建逼真的空間感。我們探討瞭布魯內萊斯基和阿爾伯蒂奠定的幾何學基礎，以及藝術傢們如何將其應用於人物的描繪中。特彆關注瞭“人體的透視收縮”——即如何根據觀看者的視點，準確描繪齣遠近人物肢體和麵部的比例變化。書中通過對具體畫作的剖析，演示瞭消失點、視平綫和視錐體的實際運用，例如，當人物位於高處或低處時，其身體的各個部位（如頭部、軀乾、腳部）在畫麵中應如何根據透視原理進行精確的幾何變形，以避免視覺上的錯位感。 第五章：草圖的藝術——大師的思維過程與材料研究 最後，本章迴歸到創作的原點——草圖。我們不再關注最終的成品，而是深入研究大師們使用的各種媒介，包括炭筆、墨水、銀尖筆以及早期油畫底稿。通過對這些原始材料的分析，我們可以洞察藝術傢在構思階段是如何進行結構實驗和姿態推敲的。本章詳細區分瞭不同階段草圖的功用：從早期的結構練習（通常更偏嚮解剖學的嚴謹性），到中期的動態調整（更注重節奏和流動性），再到最終定稿前的細節打磨。通過對這些“幕後工作”的重構，讀者可以理解，偉大的藝術並非一蹴而就，而是建立在對自然規律的反復試驗、修正與最終內化之上的。 結語：超越描摹，理解結構 本書旨在引導讀者超越錶麵的形象模仿，迴歸到文藝復興大師們對“真實世界”的科學探究精神。它不是一本關於快速捕捉瞬間動態的速寫手冊，而是一部關於如何通過理解人體內部機製，來構建永恒藝術作品的深度研究文獻。它為那些緻力於在具象藝術中追求結構準確性、深度空間感以及內在精神錶達的嚴肅學習者，提供瞭寶貴的曆史視角和技術洞察。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對“名傢臨摹範本”這類書抱有些許懷疑態度，總覺得市麵上的同類書籍很多都是互相抄襲，內容陳舊，沒什麼新意。但是《樂中人物速寫》這本書徹底打消瞭我的顧慮。它的獨特之處在於，它似乎更側重於錶現“意境”而非“寫實”。範例中充滿瞭動感和故事性，每一頁似乎都在講述一段無聲的戲麯或是一幕精彩的瞬間。比如有一組對打場麵的速寫，綫條的粗細變化、停頓與連貫的運用，把力量的傳導和人物的重心轉移錶現得淋灕盡緻，看久瞭仿佛能聽到兵刃相交的聲響。我個人認為，這本書的價值不在於讓你照搬這些“名傢”的作品，而在於讓你去理解他們是如何用最經濟的筆觸去傳達最豐富的情感和動態的。那些對人物動態麯綫的把握，簡直是教科書級彆的示範。對於我這種想把速寫融入到插畫創作中的人來說，這本書提供的不僅僅是技巧，更是一種高級的審美引導，它教我如何把瞬間的靈感變成永恒的畫麵。

评分☆☆☆☆☆

這本畫冊剛到手，我就迫不及待地翻開瞭它。封麵設計得非常簡潔大氣，那種沉穩的深藍色調，讓人感覺裏麵收錄的內容一定是經過精心挑選和打磨的。我本來是想找一些基礎的人物動態速寫練習，但拿到這本書後，我發現它提供的遠不止是簡單的“速寫”那麼簡單。書中的範例很多都是選取瞭古代經典戲劇或民間故事中的標誌性人物形象，比如關公的威武、西施的柔美，甚至是某些地方戲麯中程式化的動作，都處理得非常到位。這些人物造型的捕捉能力簡直令人嘆服，寥寥幾筆，神韻就躍然紙上，這對於我們這些想快速掌握人物神態的業餘愛好者來說，簡直是救星。特彆是對那些復雜服飾的處理，作者似乎總能找到最簡潔、最有力的綫條來概括體積和褶皺，這比那些事無巨細的精細素描更能培養我們抓住“本質”的能力。我特彆喜歡其中關於手部和麵部錶情的分解練習，很多時候，畫不好人物就是敗在這些細節上，這本書裏用不同角度、不同情緒的實例來展示如何一筆勾勒齣人物的內心世界，非常實用，值得反復揣摩和臨摹。

评分☆☆☆☆☆

我是一名大學藝術設計專業的學生，平時課程作業多，需要快速完成大量的人物設定和場景草圖。坦白講，我們學校發的教材很多都是偏嚮學院派的嚴謹寫實，對於我這種需要快速捕捉“錶演感”和“情緒張力”的創作需求來說，總感覺有點脫節。當我看到這本《樂中人物速寫》的目錄時，我就被它標題中帶有的“樂中”二字吸引瞭。它果然沒有讓我失望。書中的所有範例都帶著一種強烈的舞颱感，無論是人物的站姿、走姿還是揮舞道具的姿態，都充滿瞭戲劇張力。最讓我驚喜的是，它對頭部姿態的處理，尤其是側臉和仰視角度的捕捉，非常精準。很多速寫本子裏的側臉總是畫得僵硬，但這本書裏的人物側麵綫條流暢自然，即便是快速勾勒，人物的臉部輪廓和五官比例也保持得非常好，這對於設計需要錶現特定性格角色的我來說，簡直是如虎添翼。

评分☆☆☆☆☆

這本書的整體編排邏輯非常清晰，它不像那種堆砌範例的畫冊，而是有脈絡可循的。我注意到，它似乎是按照“靜姿定型”到“動勢變化”再到“情緒錶達”這樣一個進階順序來設計的。初期的範例大多是比較穩定的舞颱造型，綫條相對清晰穩定，適閤用來打基礎，建立對人物基本骨架的認知。隨著往後翻，你會發現綫條開始變得更加奔放和概括，很多瞬間的捕捉都是用極其簡練的綫條完成的，這迫使讀者必須集中注意力去理解綫條背後的結構和動勢。對於我這種在繪畫過程中容易“想太多”的人來說，這本書提供瞭一個很好的訓練方式——強迫自己在有限的時間內，捕捉到最核心的結構信息。而且，書中的人物選材非常豐富，不局限於某一個劇種，而是囊括瞭各種不同的錶演風格，這極大地拓寬瞭我的視野，讓我明白速寫不是僵硬的重復，而是一種充滿生命力的觀察和再現。

评分☆☆☆☆☆

我是一個退休多年的老先生瞭，年輕的時候酷愛傳統戲麯，退休後想拾起畫筆，但發現基礎生疏，尤其是畫人物動態總覺得提不起勁來，畫齣來的東西呆闆得很。朋友推薦我試試這本速寫集，說它對古典人物的描繪很到位。拿到書後，我發現這本書的筆觸非常靈動，完全沒有傳統臨摹本那種刻闆的匠氣。很多速寫範例都帶著一種揮灑自如的灑脫感，這對我這種年齡較大的學習者來說，學習起來壓力小，更容易進入狀態。我發現，隻要我嘗試去模仿其中某一個人物的眼神和手勢，我仿佛又能迴到年輕時在戲園子裏看戲的那種心潮澎湃的感覺。這本書的裝幀質量也非常好，紙張厚實，墨跡清晰，即使用水彩筆在上麵做筆記和簡單的上色練習，也不會洇開，非常適閤經常動手實踐的讀者。

評分☆☆☆☆☆

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很喜歡:..王建1.王建，:..王麗平1.王麗平，他的每一本書幾本上都有，這本腰椎間盤突齣癥患者的傢庭養護很不錯，腰椎間盤突齣癥患者的傢庭養護內容全麵、具體，旨在廣泛普及腰椎間盤突齣癥的傢庭治療及預防知識，是腰椎間盤突齣癥患者及久坐少動人群預防腰椎間盤突齣癥的良師益友。腰椎間盤突齣癥患者的傢庭養護係統地論述瞭腰椎間盤突齣癥的病因病機、臨床錶現、診斷、治療、傢庭調養及預防等相關知識。腰椎間盤突齣癥多發於中老年人及長期保持固定姿勢的年輕人群，如辦公室職員、電腦操作員、會計、打字員、教師、司機、這些人們由於長期缺乏體育鍛煉，體質相對薄弱，而且他們的腰椎長時間承受著靜壓，極易發生病變。另外長時間從事重體力勞動或長期在寒冷潮濕環境工作的人員也極易發生腰椎間盤突齣。一、脊椎腰段外形的改變腰椎間盤突齣癥病人為瞭減輕神經根及硬膜囊的受壓，緩解腰腿痛癥狀，多采取身體前傾、彎腰凸臀這一保護性、抗痛性姿勢，錶現於正位片上可見腰椎側彎、椎體偏歪、鏇轉、小關節對閤不良。側位片腰椎前凸明顯減小、消失，甚至反常後凸，腰骶角減小。腰椎側彎的方嚮絕大多數是凸嚮患側，這要視突齣物與神經根的空間位置關係而定，如突齣物位於神經根的外側，腰椎凸嚮患側，如位於內側，則反之，部分病人可發生交替性改變。二、椎體外形的改變1．椎體後下角後翹或磨角樣改變此乃椎間盤突齣後造成功能失調，對椎體後下緣的應力刺激增強，引起軟骨增生和韌帶附著處骨化所緻。2．椎體下緣後半部淺弧形壓跡此徵不同於中央區域結節，後者為局限性小丘狀突起且常為多發。前者弧形凹陷範圍較大，為髓核後突後椎間盤變性、壓力增高所緻。有人通過髓核造影發現突齣的髓核即在此壓跡下。3．椎體前後緣唇樣增生椎體後緣增生對診斷及定位價值很大，但較少齣現，前緣增生正常情況下亦十分常見，但對腰4-5前緣單獨唇樣增生，結閤臨床及其他徵象亦具有參考價值。4．椎間隙的改變正常腰椎間隙的寬度是除腰5～骶1外，其餘間隙等寬或腰。3～4略寬，左右寬度一緻且明顯前寬後窄。椎間盤突齣癥的病人由於腰椎側彎和生理麯度的異常，正位片可見椎間隙左右不等寬，凹側窄、凸側寬，側位片椎間隙前後等寬甚至前窄後寬。椎間隙亦可均勻性變窄，且常閤並相對椎體邊緣的硬化增生，這是由於髓核大塊突齣或縴維環破裂後，椎間盤進一步退變及椎體不穩等因素所緻，但此徵亦可見於外傷、感染及正常生理退變，如在間隙絕對過窄的基礎上，並前窄後寬則對診斷更有意義。因個體差異，椎間隙寬度相差較大，故在判斷椎間隙是否變窄時，應與相鄰的間隙作一對比，就能夠容易識彆。腰5～骶1，椎間隙正常變異較大，但因腰骶角的存在，間隙前半部明顯高於後半部，所以