-作者简介-

雅克•德里达（Jacques Derrida，1930—2004），20世纪下半叶最重要的法国哲学家之一，他开创了解构的思想方法，成为后结构主义的主要代表，其理论动摇了传统人文科学的基础，也是各种后现代思潮最重要的理论起点之一。他所涉及的研究领域包括哲学本体论、语言学、文学批评、美学、伦理学、政治学，其主要代表作有《论文字学》《声音与现象》《书写与差异》《绘画中的真理》《哲学的边缘》等。

-译者简介-

魏柯玲，法国文学博士，曾任教于中国人民大学外国语学院。译有《德里达传》《马塞尔•普鲁斯特》《阅读的时日》《时间，这伟大的雕刻家》等。

-编辑推荐-

● 法国著名哲学家雅克•德里达的重要代表作，艺术爱好者和哲学思考者的必读之作

本书展现了德里达对艺术的独到理解，带领我们穿越艺术与哲学的迷宫，适合所有对艺术哲学、美学和文化批评感兴趣的读者。

○ 深入艺术的哲学之旅，探索艺术与真理的交汇点

这是一次思想的冒险，它挑战了我们对艺术作品的理解，揭示了艺术作品背后隐藏的真理，引导我们重新思考艺术与真理之间的关系：艺术作品如何表达真理，以及这种表达与哲学和科学真理的区别。

● 解构主义视角下的艺术解读，开启艺术与真理的对话，跨越艺术与哲学的界限

德里达运用他标志性的解构主义方法，对我们如何感知和评价艺术提出质疑。本书是对传统美学观念的一次大胆挑战，为读者提供了一种全新的艺术欣赏方式。

-内容简介-

本书是法国著名哲学家雅克•德里达的重要代表作之一，是一部探讨艺术、哲学和真理之间关系的著作。德里达运用后现代主义和解构主义的理论，对艺术作品的固定意义进行质疑，强调了作品的多义性和开放性，分析了语言和图像在艺术表达中的作用，以及它们如何相互影响。德里达还与其他哲学家，如马丁•海德格尔的对话，探讨了他们对艺术和真理的不同理解。

本书是德里达对艺术哲学的重要贡献，它挑战了传统的艺术观念，为理解艺术作品提供了新的视角。通过阅读本书，读者可以更深入地理解艺术作品的复杂性和丰富性，以及它们在表达真理方面的潜力。