具體描述
丹尼爾·奧爾布賴特（Daniel Albright，1945—2015）美國現代主義和比較藝術研究領域的傑齣學者，本科就讀於美國萊斯大學，在耶魯大學完成碩士和博士階段的學習，師從現代主義研究專傢理查德·艾爾曼（Richard Ellmann）。博士畢業後，他先後在弗吉尼亞大學、羅切斯特大學任教多年。2003年起，奧氏任教於哈佛大學英文係，後加入比較文學係，同時也在音樂係講授課程。他的學術成就體現在對文學、視覺藝術和音樂的跨界研究上，代錶作有Untwisting the Serpent：Modernism in Music, Literature, and Other Arts（1999）等。
在本書中，奧爾布賴特聚焦於詩、畫、樂三門主導性藝術，從哲學的高度直擊藝術的核心問題：藝術是“一”還是“多”，即藝術的統一性和多樣性的問題。西方藝術史上，關於藝術統一觀和藝術分裂論的紛爭由來已久。奧氏就藝術的本質、藝術的功能、藝術品的意義、藝術品與藝術史之間的關係四個方麵加以具體考查，並答曰：藝術既是“一”，也是“多”。歐美學界研究詩畫關係或詩樂關係的不乏其人，像奧氏這樣能在詩、畫、樂之間穿梭自如且批評視野如此寬廣的並不多見。本書既有哲學層麵的宏大思考，又有具體的邏輯論證和細緻的文本解讀，還配有多幅精美的插圖，對比較文學、藝術史和跨藝術詩學研究有重要的參考價值。
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☆“這本書絕妙無比、激動人心，一問世即成經典。它能啓發、激發或溫和地誘使讀者接受其主張（如果“激發”一詞不夠恰當）。奧爾布賴特顯然浸淫於文學、視覺藝術和音樂跨藝術研究多年，可他的研究結果仍齣人意料，充滿新意。”——西濛•莫裏森，普林斯頓大學
☆“丹尼爾•奧爾布賴特以其寬廣的視野、流暢的文筆和精闢的語言，為現代藝術奉獻瞭一部不摺不扣的多神教詩學。泛美學是潘神的美學，在這個藝術即一切、一切皆藝術的世界裏，充盈著一種無窮無盡的音樂感受力，非常壯觀。”——斯科特•伯納姆，《莫紮特的優美》作者
☆“這本書內容豐富，視野開闊。丹尼爾•奧爾布賴特在書中探討瞭文學、繪畫和音樂的特殊性，但他並沒有將藝術封閉在各自的差異性中，而是對藝術之間的相互轉換和最終的統一性加以細緻論證，非常精彩。”——賈漢•拉馬紮尼，《詩歌及其他：新聞、經文、歌麯和體裁之間的對話》作者
用戶評價
##作者的知識麵實在無比強大，文學、哲學、繪畫都勉強可以應付，到瞭音樂實在是不知所雲，在真正強悍的作品麵前，暴露瞭極大的知識短闆….書中很多啓發點，欣喜不少地方能夠與作者所見略同，比如他提到印象派是一種直觀的視覺主義，暗閤我說的某種意義上的終極現實主義；他援引列奧施特勞斯的“微縮狀態”之對微縮品權力的伸張，亦如我提到的人類對現世的疲於應付降維說；圖像不是敘述齣來的引起瞭我對“美感不是抽象齣來的，是展現齣來的”的思考….真是一本內涵極為豐富的著作，需要磅礴的知識儲備纔能更好的理解
評分##書不錯拓寬視野。翻譯差評(*｀Ω´*)v一些句子莫名其妙像機翻一樣。
評分 評分 評分主題是比較藝術/跨媒介藝術。主要論點：1.藝術品是被“製作”的；2.藝術品必然影響觀者的身心；3.任何藝術都是敘事的，並預設瞭自身媒介的曆史；4.藝術處於言說與不可言說的悖論之間。作者提倡跨媒介和假晶藝術（單一媒介承擔異質媒介的功能，如從繪畫到文學的“藝格符換”和從文學到圖畫的“書籍插圖”）。結論部分，作者認為“聯覺”現象取消瞭不同媒介之間的區隔，不存在異質媒介，或者說所有的藝術都是跨媒介的；審美現象預設瞭“身體的存在”，其本質是“如何理解人體通過藝術品而扭動、伸展，形成優美的造型”；藝術與人類共生，幫助我們發展新的“感覺器官”，因為審美不過是感知現實的一種模式，世界本身就是藝術。其中最受啓發的，是書中對繪畫（言說藝術）中現實、印象、立體、象徵和抽象主義的梳理和區分，圖文並茂，堪稱繪畫簡史。
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