傅雷,著名文艺评论家、翻译家。字怒安、号怒庵,上海人。傅雷先生学养精深,对古今中外的文学、绘画、音乐等各个领域都有极渊博的知识。1928年初,傅雷留学法国,在卢浮美术史学校听课,翻译了丹纳所著的《艺术哲学》,写了画家《塞尚》一文,回国后与刘海粟先生合编《世界名画集》。1931年,傅雷任教于上海美术专科学校(现南京艺术学院),教授美术史课程。在讲稿的基础上,傅雷先生写成了这部《世界美术名作二十讲》。
《世界美术名作二十讲》,是傅雷先生的名作,学习美术赏析、西方艺术史的入门书和必读书,被誉为“中国版《艺术的故事》”。
全书围绕西方文艺复兴以来的20位艺术大师及其名作展开,起于乔托,终于柯罗,文艺复兴时期、巴洛克时期、浪漫主义时期的绘画大师,如波提切利、达•芬奇、拉斐尔、伦勃朗、委拉斯凯兹、普桑、庚斯勃罗等无不网罗。
在对所涉及的美术作品进行精到分析的同时,傅雷先生的写作还旁及哲学、文学、音乐、历史背景等等,能全面丰富读者的艺术修养。
为便于读者更直观地进入艺术的世界,本书配有近百幅高清插图,全彩色印刷,给读者以视觉的盛宴。
##傅雷先生在26岁写出这样的文章,细处不提,气度上首先就很不凡。序中可见先生颇有些愤世情绪,但正文始终则保持在客观和鉴赏者雅致的基调上。通篇二十个小节毫无懈怠,从历史背景到艺术家的个人气质切入得恰到好处,每一讲都有清晰的内核,确是在授人以美慧而无虚浮之心。
评分 评分##诶,结束的好突然,感觉话还没说完?十六世纪的意大利罗马可真让人憧憬啊,想象一下那是个什么样的年代啊~
评分 评分##与现代后现代艺术比起来,对文艺复兴与启蒙时代的作品,我更为倾许。对文艺作品的鉴赏,到了如今,鉴赏家、读者的发挥空间太大,以至于即使剥离作品而,却能造出过多的哈姆雷特。我期待的,是具有普世性的,是人们关于美一致理念的终极认可。即使这本书跨越了近一个世纪,仍在指导读者去鉴赏美,发现美,诠释美。美之于人心不灭,则人之于万物而迥异。
评分##艺术对很多年轻人来说,都是充门面的,真正理解确实不多,毕竟大师们都是倾注了一生,或者全部才会有几部作品,里面的创作背后的思想才是最重要的。 读了这本书,对这些背后会有一个比较清晰的认识,也知道从哪几个角度去体会理解一个作品。
评分##本书从西方文艺复兴初期的乔托,经历全盛期的三杰(达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔),至十七世纪的大师伦勃朗,鲁本斯,更包括十八、十九世纪的几位名家近二十人,作者傅雷先生均一一评述。 西方美术以“写实逼真”著称于世,傅雷先生选择的这近二十位名家正是写实美术(尤其...
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