具体描述
吕澎，艺术史家，中国美术学院副教授。
1956 年出生于重庆，1977—1982年在四川师范学院政治教育系读书；1982—1985年任《戏剧与电影》杂志社编辑；1986—1991年任四川戏剧家协会副秘书长；1990年—1993年任《艺术·市场》杂志执行主编；1992年为“广州双年展”艺术主持；2004年，中国美术学院博士研究生毕业，获博士学位。
主要著作：《欧洲现代绘画美学》、《现代绘画：新的形象语言》、《艺术人的启示录》、《20 世纪艺术文化》（与易丹合著）、《现代艺术与文化批判》、《中国现代艺术史：1979—1989》、《艺术操作》、《中国当代艺术史：19901999》、《溪山清远两宋时期山水画的历史与趣味转型》、《20 世纪中国艺术史》、《艺术史中的艺术家》、《美术的故事》、《1979 年以来的中国艺术史》（与易丹合著）、《20 世纪中国美术编年史：1900-2010》、《中国现当代美术史文献》（与孔令伟合编）、《血缘的历史》等。
主要译作：《塞尚、凡 高、高更书信选》、《论艺术的精神》、《风景进入艺术》等。
说到底，人类需要完整的精神，而不仅仅是智力，新的绘画不排除借用传统的资源，声称抵挡手工的当代绘画不过是一种回避陈词滥调的策略，人们仍然需要用历史的技艺——与传统有关的技艺——完成的可见对象，这无异于说：由于完成的图像与符号始终是视知觉的家园。
用户评价
##内容分为两个部分，前一半是关于艺术史的思考，后一半对比分析了两组国内外艺术家的作品。作者是艺术史方面的专家，所以前半部分理论展开得内容比较广，主题大概是艺术的潮流不是偶然的，它与背后特定的政治、经济、历史、文化息息相关。不知道艺术类的理论是不是和科学类的叙述方式不同，很多段落看完之后总结不出核心观点，段落之间的逻辑也很难接上，再加上比较重的翻译腔（作者可能翻译国外的内容太多了），让圈外人读起来很吃力。后半部分的两组艺术家作品分析就相对生动易懂：何多苓和怀斯、王广义和沃霍尔，每组艺术家的作品在形式上都有相似点，但是表达的内涵又不一样，究其根本，还是在说艺术作品的产生和其背后特定的历史语境分不开。【6.4万】
评分##观点很赞同，对欣赏当代艺术很有启发
评分##很多观点，都无法赞同，比如“绘画的产生也许是古老的，但关于绘画的思考与实践却是今天的。”“中国画家对西方绘画的反感或没有兴趣，一开始是因为历史与传统导致的视觉习惯差异，同时也是因为文明标准与文化立场的不同。”
评分##有点意思
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