具体描述
德沃夏克（MaxDvorak，1874—1921)，维也纳美术史学派的后起之秀，继维克霍夫和李格尔之后最重要的学者。在学派传统基础上，他以自己精湛的学术研究，形成了一种独特的研究方法，被后人称为"作为精神史的美术史"，其要旨可以表述为：要理解任何一个时期的艺术，关键是要了解这个时期的精神史。
本书是德沃夏克的一部方法论著作，也是他的《作为精神史的美术史》的姊妹篇，1918年在慕尼黑一经出版便引起轰动，使他跻身于德语国家美术史家的前列。德沃夏克以此书开创了美术史领域中精神史的研究方法，从而丰富了维也纳学派的方法论。
正是在哥特式雕塑与绘画中，德沃夏克发现，自然主义与理想主义之间的冲突，是与同时代实在论与唯名论之间的冲突相平行的。但德沃夏克并不是简单地从神学家的著述中推断出中世纪艺术的精神品质，而是认为，它们都是中世纪世界观的产物；中世纪艺术既源于这种世界观，又反映了这种世界观——基督教唯灵论。德沃夏克的思想在当时具有极大的影响力与权威性，也对诸如豪泽尔、潘诺夫斯基等一大批20世纪美术史家产生了深刻的影响。
用户评价
##某种程度上来说是我转专业的推动力之一。
评分##上接古典，早期基督教，哥特建筑，下至文艺复兴，手法主义，视野极其开阔。这种论文属于高屋建瓴型的，把脑海中的印象、感觉，全都给你连贯起来，让人惊呼：“斯国一！” “艺术必须向人呈现出一种由更高级的精神洞察力所净化的现实形态，以便与感官错觉作斗争。”（p44，这句话真是中世纪的大总结啊）
评分 评分 评分##哥特式艺术史研究将宗教因素视为艺术创造的模塑性力量。哥特式艺术中的理想主义与自然主义冲突类比于实在论与唯名论的争论，植根于中世纪基督教的唯灵论。
评分 评分 评分花了一个下午在三联书店看完了这本书，我很庆幸没有花钱买这本书。虽然wuli平平这次选择了圣母大学的英译本而没有继续作死的采用德文原本，但是这并不能拯救这本译注的翻译质量。当然，较之上一本《罗马晚期的工艺美术》，这一本我还是读下来了。对于同一个单词Gesetzmaessigkeit，译者在前后不到10多页中给了三种翻译，但是并没有用注释解释一下为什么要翻译成三种不同的含义。另外德文名词词首不大写是要怎样，北大社你可是著名的学术出版机构，这种事情能不能上点心，心塞！
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