现代与传统 徐晓钟/序
引言
关于导演
关于表演
文化就是身体
孤独的村落
全球化与戏剧人
欧里庇得斯看暴力
李尔王：世界是一座病院
家与家
传统与创造力
铃木忠志访谈
致谢
译后记
跋
· · · · · · (收起)
具体描述
日本国宝级戏剧大师、导演铃木忠志 一生创作总结
译文全新修订、增补中央戏剧学院名誉院长徐晓钟先生序言
表演是什么？
导演主要做什么？
如何成为一名演员？
舞台表演需要经受怎样的训练？
如何使高层次的艺术能力持续一生，怎样才能造就一朵持续盛开的花？ ——“演员如何面对这一问题，将决定他是一名专业演员，还是一名业余演员。”
铃木忠志的影响跨越文化和政治边界，从日本山区的利贺小村辐射全球。他对戏剧是什么、戏剧能做什么的鲜明观点，坚决而包容。铃木利贺剧团开创性的作品和训练方法，影响并持续激励着一代代的戏剧人和观众。见到铃木忠志先生的第一天，我的生命轨迹就不可逆转地发生了改变。萨拉托加（SITI）剧团的存在正缘于铃木先生的真知灼见、大气雅量和坚持不懈。
——安•博格(Anne Bogart),美国哥伦比亚大学导演系教授、前卫戏剧导演
铃木忠志对时间和空间处理之精微准确最让我惊叹。在一个半到两个小时的演出中，他以特有的导演手法，运用声音、精准的场景转换，将巨大的能量压缩，创造出持续的力量——这是一种令人震惊的风格。铃木忠志对演员独特严格的训练方法使他成为当世罕见的大师，引领他的剧团不断地激励着当代戏剧的变革。
——尤里•留比莫夫（Yuri Lubimov），俄罗斯戏剧导演
美国戏剧大部分是自然主义的，观众希望舒适，希望能立即识别规定情境，希望一切皆已完成，能打包进盒子，再扎上个蝴蝶结。但是，我坚信理想的戏剧是，你仍然能带着思索的余味离开剧场，继续质疑。我惊喜地发现铃木忠志的作品就是这样。因此我认为某种意义上，我的工作和铃木忠志所做的是一样的——戏剧必须让人重新思索，戏剧必须提出更多的问题，而非答案。
——罗伯特•威尔逊（Robert Wilson），美国戏剧导演、剧作家
用户评价
##主要作者还是以戏剧表演居多，文化和社会层次上的思考仅仅有几处作为点缀，居然看这本书里讲现代化之后人的身体变得无法感知世界，一个既没去过日本也没看过能剧的人只能不断把专注和撸铁联系到一起，无奈，俗人，没文化，只能读懂这么些。
评分##看到了真我联结和组织行为学
评分##主要作者还是以戏剧表演居多，文化和社会层次上的思考仅仅有几处作为点缀，居然看这本书里讲现代化之后人的身体变得无法感知世界，一个既没去过日本也没看过能剧的人只能不断把专注和撸铁联系到一起，无奈，俗人，没文化，只能读懂这么些。
评分##有种简介读萨特和梅洛庞蒂的感觉。前半部分更好，后半部分有几篇过于零碎。自己会读戏剧类书籍可以用最后一篇访谈的一句话概括：实践者对自己身体和思想的客观自我评价，这种评价过程，在表演中和在生活中都很重要”，是一种自我观照的方式。
评分##主要作者还是以戏剧表演居多，文化和社会层次上的思考仅仅有几处作为点缀，居然看这本书里讲现代化之后人的身体变得无法感知世界，一个既没去过日本也没看过能剧的人只能不断把专注和撸铁联系到一起，无奈，俗人，没文化，只能读懂这么些。
评分##看完大概就知道，为什么一直get不到他的戏了，是一个执着倔强的老头儿啊，难免僵硬。但他的戏剧观还是很有趣的，兼具艺术家的敏感和逻辑混乱，很多内容都有启发。“戏剧不是目标，而是达成目标的手段”、“身体训练作为戏剧的最低标准”，太对了啊，只不过方法和目标的建立，在他这儿就说不清了。但依旧是倔，还怪可爱的。
评分##【2020059】铃木说的Katari(騙り)意指用说故事(語り)的方法来表演，“骗过别人之前，先要骗过自己”，用这种表演的方法来构建舞台上演员的表演符号体系，最终给观者带来“幻觉”，从而实现现实主义的“骗术”。“从神到人”这一小节里说，戏剧演员经历了从面朝观众、围绕着中枢活动到侧过身来、面向彼此对话的过程，与此相应的，剧场空间划分成了演员的空间和观众的空间，不再具有中心，而到了贝克特的戏剧，空间就更小了。蛮有意思的。 我非常同意他那句“当一个国家经历认同危机时，戏剧就会变得非常活跃”，我们现在的文艺不算活跃，是否因为面对问题和危机的时候当鸵鸟了。 铃木忠志是把戏剧当成一种社会运动(更偏向精神层面)，而不仅仅是娱乐消遣，最后的访谈很有趣，睡前读完正好，如果“睡程”跟我一样是两个多小时的话。
评分##谜之排版...
评分##对我个人，克服恐惧完成n/1
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