基本信息
书名：如何欣赏流行音乐(乐活系列)
定价：32.00元
作者：【新西兰】尼克·博林杰 ,郑晓岚
出版社：黑龙江教育出版社
出版日期：2017-08-01
ISBN：9787531693178
字数：
页码：
版次：1
装帧：精装
开本：32开
商品重量：0.4kg
编辑推荐
《如何欣赏流行音乐》让我们将沉睡许久的音乐唤醒，将禁锢的灵魂解救，你是否听到迷雾之中有风在响？摇滚不是一种音乐，而是一种态度，让我们像书中的音乐家们有“态度”地活着，因为生命本该如此绽放。 本书不光助你了解流行音乐的过去、现在和将来，还包含了无数尚不为世人所共知，已经沉睡许久的经典歌曲和的音乐人等你来了解！流行音乐一直有自己独特的标签。你所喜欢的音乐为你代言，代表了你是谁，你所相信的是什么。
内容提要
《如何欣赏流行音乐》从属“乐活”系列。“乐活”系列是一套关于休闲生活的系列丛书。《如何欣赏流行音乐》这一册以叙事的手法全面揭示了流行音乐的发展并阐述了如何欣赏流行音乐。本书作者分享了众多有关流行音乐的小趣闻，这里还有无数尚不为世人所共知，已经沉睡许久的经典歌曲和的音乐人等你来了解！它能带你打破时间的次元壁，颠覆被时代局限的音乐观念。
目录
术语表223
作者介绍
尼克?博林杰（Nick Bollinger）出生于新西兰首都惠灵顿，并先后求学于克利夫顿特勒斯小学和奥斯陆中学。他是惠灵顿偶像级乐队“风城斗士乐队”的一员。 他也是摇滚乐评论家，唱片乐评人，曾为英国音乐杂志《魔咒》写文章，并定期为《新西兰听众》写专栏，同时在新西兰国家广播电台的《样本》栏目中，负责编辑、制作、主持每周音乐回顾的环节。他还是《音效设计——新西兰风情》展览会的馆长，该展览主要展示新西兰的唱片封面，自2002年至2004年间在新西兰全国进行巡展。
文摘
序言
《聆听潮流：现代音乐的深度解析与鉴赏指南》 前言：为何要深入理解流行音乐？ 流行音乐，如同一面折射时代精神的镜子，以其蓬勃的生命力和广泛的传播性，渗透进我们生活的每一个角落。它不仅仅是背景里的旋律，更是情感的载体，文化的符号，甚至是社会变迁的记录。然而，许多人对流行音乐的理解，可能仅停留在“好听”或“不好听”的直观感受层面。我们常常会问，为何某些歌曲能迅速风靡全球，而另一些则悄无声息？是何种力量在驱动着音乐产业的潮起潮落？是什么让一首歌曲触动我们内心最柔软的部分，或是引发集体的情绪共鸣？ 本书《聆听潮流：现代音乐的深度解析与鉴赏指南》正是为了解答这些疑问而生。我们并非要贬低或推崇任何特定的音乐风格，而是旨在提供一个系统化的视角，帮助读者跨越浅显的听感，进入流行音乐更为广阔而深邃的内心世界。我们将一起探索那些隐藏在动感节奏和抓耳旋律背后的创作奥秘，理解不同时代、不同地域的音乐如何相互影响，又如何成为当下流行文化的重要组成部分。本书将带领您，从一个被动的聆听者，蜕变为一个积极而有洞察力的鉴赏者，去发现那些被大众忽略却同样精彩的音乐维度。 第一章：流行音乐的基因图谱——历史的回响与演进 流行音乐并非一夜之间从天而降，它的根源可以追溯到人类最古老的歌谣和民俗音乐。然而，现代流行音乐的崛起，与20世纪以来科技的飞速发展，特别是录音技术的普及，有着密不可分的联系。广播、唱片、电视、互联网，每一次技术的革新都极大地改变了音乐的生产、传播和消费方式，也催生了新的音乐类型和风格。 草根的萌芽：布鲁斯、爵士与乡村的早期影响力 我们首先会追溯流行音乐的早期根源，了解布鲁斯（Blues）如何以其深沉的情感和独特的音阶，为后来的摇滚乐和灵魂乐奠定了基础；爵士乐（Jazz）的即兴创作和复杂节奏，如何挑战了传统的音乐结构，并影响了无数后来的音乐人；乡村音乐（Country Music）则以其朴实的叙事和真挚的情感，勾勒出北美大陆的生活图景。这些早期的音乐形式，虽不直接被称为“流行”，但它们所蕴含的音乐DNA，却在悄然地改变着音乐的版图。 摇滚乐的革命：从猫王到披头士的时代洪流 20世纪中期，摇滚乐（Rock and Roll）的出现，无疑是流行音乐史上的一个里程碑。它融合了布鲁斯、乡村和节奏布鲁斯（Rhythm and Blues）的元素，以其激昂的节奏、叛逆的精神和年轻的活力，迅速席卷全球。本书将分析摇滚乐是如何从边缘走向主流，并探讨从埃尔维斯·普雷斯利（Elvis Presley）的性感舞步，到披头士（The Beatles）在音乐实验和艺术探索上的巨大成就，这些艺术家如何定义了一个时代，又如何塑造了大众的音乐品味。 多元的绽放：灵魂乐、迪斯科、朋克与新浪潮的交织 随着音乐的不断发展，流行音乐也变得越来越多元。灵魂乐（Soul Music）以其充满力量的嗓音和充满情感的表达，触动了无数人的心弦。迪斯科（Disco）的出现，则将音乐推向了舞池，以其强烈的节奏和华丽的风格，成为70年代的文化标志。而朋克（Punk）的出现，则是对商业化音乐的一种反叛，它倡的DIY精神和直接的表达方式，为后来的独立音乐提供了重要的启示。新浪潮（New Wave）则在保留摇滚骨架的同时，融入了电子元素和更加前卫的编曲，进一步拓展了流行音乐的可能性。 数字时代的浪潮：嘻哈、电子舞曲与后现代的混搭 进入数字时代，音乐的生产和传播方式发生了颠覆性的变化。嘻哈（Hip-Hop）音乐的崛起，不仅带来了新的音乐风格，更形成了一种完整的文化体系，从说唱（Rap）到DJing，再到街头艺术，它成为许多年轻人表达自我和关注社会议题的重要途径。电子舞曲（Electronic Dance Music, EDM）则以其强劲的节奏和合成器的独特音色，统治了全球的俱乐部和音乐节。同时，后现代主义的思潮也影响了音乐创作，音乐家们更加自由地进行风格的混搭和元素的挪用，创造出前所未有的声音景观。 第二章：音乐的语言：解构流行乐的构成要素 理解流行音乐，不能仅仅停留在听觉的享受，更需要深入剖析其内在的构成要素。音乐的魅力，往往就隐藏在这些看似微小的细节之中。 旋律的力量：一首好歌的灵魂所在 旋律，是歌曲最容易被记住的部分，也是赋予歌曲生命和情感的关键。本书将探讨旋律是如何被创造出来的，什么样的旋律更容易吸引人？我们将分析不同音乐风格中旋律的特点，例如，摇滚乐中硬朗而直接的旋律，流行抒情歌中流畅而感人的旋律，以及嘻哈音乐中如何利用采样和节奏来构建独特的旋律感。我们还将学习如何去“听”旋律，感受它所传递的情绪，以及它如何与其他音乐元素相互作用。 节奏的脉搏：律动的召唤与能量的释放 节奏，是音乐的骨架，是驱动歌曲前进的动力。从简单的四拍到复杂的切分音，节奏的巧妙运用能够带来不同的听觉感受。我们将深入了解不同音乐风格中节奏的典型特征，例如，摇滚乐中强劲有力的鼓点，迪斯科中持续不断的舞曲节奏，以及嘻哈音乐中复杂多变的打击乐采样。理解节奏，就像是把握了歌曲的心跳，能够让我们更深刻地感受到音乐的能量和感染力。 和声的色彩：情感的层次与深度的叠加 和声，是音乐的色彩，它为旋律增添了层次和深度。简单的和弦进行可以营造出温馨的氛围，而复杂的和声变化则能够带来更加丰富的情感体验。本书将简要介绍和声的基本原理，并分析在流行音乐中，和弦是如何被用来烘托旋律、增强歌曲的情感表达，例如，在抒情歌曲中，和声如何营造出忧伤或甜蜜的氛围，在摇滚乐中，和声又如何为歌曲注入力量。 音色的魔法：人声与器乐的独特魅力 音色，是歌曲的“声音特质”，无论是歌手独特的嗓音，还是乐器独具的音响效果，都构成了音乐的独特魅力。我们将探讨不同歌手的声线特点，以及他们如何通过演唱技巧来传递情感。同时，我们也会审视各种乐器的音色在流行音乐中的运用，例如，电吉他标志性的失真音色，合成器多变而迷幻的音色，以及鼓组强劲的打击音色，这些音色是如何被精心设计和组合，从而创造出令人难忘的音乐体验。 编曲的智慧：音乐的建筑师 编曲，是将各个音乐元素组合成一首完整歌曲的艺术。一个优秀的编曲能够让歌曲更加饱满、更有层次感，并能突出歌曲的亮点。本书将分析流行音乐中常见的编曲手法，例如，如何通过乐器编排来营造氛围，如何利用音效和混响来增强歌曲的空间感，以及如何在歌曲的不同段落进行巧妙的动态变化。理解编曲，就像是欣赏一栋精美的建筑，能够让我们领略到创作者的匠心独运。 第三章：流行音乐的背后：文化、产业与社会洞察 流行音乐的生命力，不仅仅在于其音乐本身，更在于它与社会、文化和产业的紧密联系。每一次音乐的潮流，都折射着时代的变迁和人们的精神诉求。 文化万花筒：不同地域与族群的音乐印记 流行音乐从来不是孤立存在的，它深受不同地域文化、民族习俗和历史背景的影响。我们将审视不同国家和地区是如何孕育出独特的流行音乐风格，例如，拉丁音乐的热情奔放，非洲音乐的原始律动，以及亚洲流行音乐（K-Pop、J-Pop）在融合与创新上的独到之处。理解这些文化背景，有助于我们更全面地认识流行音乐的全球化进程及其多样性。 产业的逻辑：从唱片公司到流媒体的生态演变 流行音乐的生产和传播，离不开庞大的音乐产业。我们将梳理音乐产业的发展脉络，从传统的唱片发行，到数字音乐的崛起，再到如今流媒体平台的统治地位。了解音乐产业的运作模式，有助于我们理解音乐作品是如何被制作、推广和消费的，以及音乐人在其中扮演的角色。 时代的镜子：流行音乐与社会议题的对话 流行音乐常常是社会情绪的晴雨表，也是社会议题的放大器。许多歌曲深刻地反映了时代的精神风貌，表达了人们对社会不公、战争、爱情、自由等议题的思考。本书将选取一些代表性的歌曲，分析它们是如何与当时的社会背景相结合，并引发广泛的讨论，从而理解音乐在社会变迁中所扮演的角色。 消费的逻辑：流行文化与大众心理 流行音乐之所以“流行”，很大程度上是因为它能够抓住大众的心理需求和情感共鸣。我们将探讨流行音乐是如何与时尚、电影、广告等其他流行文化元素相互渗透，形成一个庞大的文化消费体系。理解流行音乐的消费逻辑，有助于我们更深刻地认识当下的大众文化现象。 第四章：成为自己的音乐鉴赏家：实用指南与赏析技巧 拥有了理论基础，如何将这些知识应用于实际的音乐鉴赏中？本书将为你提供一套实用的方法论。 从“听”到“懂”：主动聆听的艺术 我们并非鼓励你成为一个音乐理论家，而是要学会“主动聆听”。这意味着你要开始有意识地去关注歌曲中的旋律、节奏、和声、音色以及歌词，去感受它们是如何组合在一起，并产生怎样的情感效果。我们将提供一些聆听练习，帮助你逐步提升对音乐细节的捕捉能力。 拓展你的音乐视野：探索未知的音乐领域 不要局限于你熟悉的音乐风格，大胆地去尝试新的音乐。通过流媒体平台的推荐算法，音乐节，或者朋友的安利，不断地拓宽你的音乐听单。本书将提供一些不同风格的入门级推荐，帮助你开启探索之旅。 解读歌词：文字背后的故事与情感 歌词是流行音乐不可或缺的一部分，它为歌曲赋予了叙事性和情感深度。我们将学习如何去解读歌词，理解其表面的含义和深层的寓意，感受歌手通过文字所传递的情感和故事。 独立思考与个性化品味 最终，音乐鉴赏是一个非常个人化的过程。没有绝对的标准，只有你自己的感受和判断。本书旨在提供工具和视角，帮助你形成自己独立的音乐品味，不再人云亦云，而是能够真正地去欣赏那些触动你心灵的音乐。 结语：永远在路上的音乐之旅 流行音乐的世界是无限的，它在不断地变化和创新。本书《聆听潮流：现代音乐的深度解析与鉴赏指南》为你打开了一扇门，指引你进入这个精彩纷呈的音乐宇宙。希望通过本书的学习，你能够更加自信地去聆听、去理解、去感受，并最终在这个充满旋律和节奏的世界里，找到属于自己的独特声音和深刻共鸣。愿你的音乐之旅，永远充满惊喜与发现。
这本书简直是我的音乐启蒙！我一直对那些听起来朗朗上口，又常常能触动心弦的流行音乐充满好奇，但总觉得抓不住其中的精髓。看了这本书，感觉像打开了一扇新世界的大门。它并没有直接给你灌输一些晦涩的音乐理论，而是从一个非常生活化的角度切入，用通俗易懂的语言，讲解了流行音乐是如何一点点发展演变至今的。我特别喜欢它对不同时代代表性音乐风格的梳理，比如从摇滚乐的叛逆到迪斯科的狂欢，再到 Hip Hop 的街头文化，每一种风格背后都有着独特的社会背景和文化烙印，这让我对很多熟悉的旋律有了更深层次的理解。书中还提到了很多经典的音乐人和他们的作品，通过这些鲜活的例子，我能更直观地感受到音乐的魅力。有时候听一首歌，可能只是觉得好听，但读完这本书，我能发现其中隐藏的叙事，能体会到创作者的情感，甚至能感受到音乐所承载的时代精神。它让我不再是那个只会跟着哼唱的听众，而是变成了一个能带着思考去聆听，去感受音乐的“乐活”者。