熟女变少女 9787543682023 青岛出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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何琼著 著

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• 情感
• 爱情
• 治愈
• 女性
• 青岛出版社

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 青岛出版社

ISBN：9787543682023

商品编码：30192556464

包装：平装

出版时间：2012-05-01

基本信息

书名：熟女变少女

定价：28.00元

作者：何琼著

出版社：青岛出版社

出版日期：2012-05-01

ISBN：9787543682023

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：20开

商品重量：0.540kg

编辑推荐

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何琼编写的《熟女变少女魔法书》重在“魔法”二字，使美女们通过本书的打造发生变化，变年轻、变漂亮、变时尚。针对年过25岁被岁月渐渐夺去青春的熟女，全书从护肤、化妆、造型、搭配四个类别全面打造，具有让人迅速变身的美丽魔法。

内容提要

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每—位女性，都希望自己能够比真实年龄看起来更年轻。其实，这个美丽的愿望也并非完全遥不可及，翻开《熟女变少女魔法书》，让我们一起从护肤、美妆、发型、衣饰上下手，找到让自己变得更年轻的方法，向另一个美丽的自己出发！《熟女变少女魔法书》由何琼编写。

目录

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作者介绍

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何琼 *高级造型技师、国际造型业协会高级会员。*高级造型技师，国际造型业协会高级会员，*化妆师资格鉴定评委，CCTV中国国际造型师大赛特邀评委，中国各大知名杂志特约造型师，武汉天姿美容发型化妆学校造型技术总监。

文摘

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序言

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《光影流转：电影艺术的百年探索》 【内容简介】 本书是一部跨越百年的电影艺术史诗，深入剖析了光影魔术如何从最初的机械奇观，演变为影响全球文化、社会思潮和个体情感的复杂艺术形式。全书以时间为轴线，以流派和技术革新为节点，力图全面呈现电影作为“第七艺术”的独特魅力与深刻内涵。 第一部分：默片的诞生与黄金时代的辉煌（1895-1927） 本部分追溯了电影的起源，从卢米埃尔兄弟的纪实捕捉，到梅里爱的奇幻想象，详细阐述了电影语言的早期构建。重点探讨了美国好莱坞的工业化起步，以及欧洲前卫电影（如德国表现主义、苏联蒙太奇理论）如何从美学和政治层面挑战传统叙事。通过对卓别林、格里菲斯等早期巨匠作品的细致分析，读者将理解在无声的世界里，艺术家如何仅凭画面、节奏和表演，构建出极具张力的情感世界。特别是对狄金斯和爱森斯坦在剪辑理论上的突破，将进行深入的解析，阐明“蒙太奇是电影的灵魂”这一核心观点。 第二部分：有声电影的冲击与类型片的定型（1927-1945） 随着《爵士乐之王》的问世，电影进入有声时代，这不仅是一场技术革命，更是一次艺术重塑。本章详细描述了好莱坞“制片厂制度”的鼎盛时期，探讨了黑色电影、西部片、歌舞片等经典类型片是如何在市场需求的驱动下形成其固有的美学规范和叙事模式。同时，本书并未忽视这一时期欧洲电影的抵抗与挣扎，如法国的诗意现实主义如何以其忧郁的笔触，记录了两次世界大战之间人们的迷惘与绝望。对奥逊·威尔斯《公民凯恩》的深度解读，将作为现代电影叙事技巧的里程碑进行剖析，强调其对景深镜头和非线性叙事的开创性应用。 第三部分：战后反思与艺术的觉醒（1945-1960） 二战结束后，全球的政治和社会结构发生剧变，电影艺术也随之转向对现实更深层次的挖掘与批判。意大利新现实主义的“去布景化”和对普通人生活的关注，被视为对旧好莱坞过度美化的一种强力反动。紧接着，本书将笔触转向欧洲大陆，详述了法国新浪潮的“作者论”如何将导演地位提升到前所未有的高度，探讨了戈达尔和特吕弗如何用手持摄影、跳切等手法，打破陈规，将电影变成一种高度个人化的表达媒介。同时，日本电影的崛起，特别是黑泽明对人性和权力斗争的史诗性描绘，也将被纳入全球视野进行比较分析。 第四部分：新浪潮的冲击与全球化的萌芽（1960-1980） 本阶段是电影风格最为多元和激进的时期。美国电影界在欧洲新浪潮的激发下，催生了“好莱坞新浪潮”（New Hollywood），以科波拉、斯皮尔伯格、马丁·斯科塞斯等“电影学生一代”为代表，他们继承了旧有工业体系，却以颠覆性的视角和对社会黑暗面的直面，重塑了美国主流电影的面貌。书中将细致分析《教父》系列对权力结构和家庭伦理的复杂探讨，以及库布里克作品中冰冷理性与末世焦虑的交织。与此同时，拉美“第三电影”的政治诉求，以及亚洲电影（如印度、香港功夫片）开始在世界影坛崭露头角的现象，也得到了充分的关注。 第五部分：特效的崛起与电影的媒介融合（1980至今） 进入数字时代，计算机图形技术（CGI）彻底改变了电影的制作范式和观众的观影体验。本部分关注特效技术如何从辅助工具转变为叙事核心，并探讨了这一变化对电影本体美学的影响。超级英雄电影的爆炸性增长，以及商业大片对IP价值的深度挖掘，构成了这一时期的主要景观。然而，本书并未止步于商业叙事，而是深入考察了独立电影（Indie Film）如何在全球化浪潮中坚守其批判精神和实验性，以及纪录片和动画电影如何通过技术手段，拓宽了现实的边界。最后，章节将展望流媒体平台的兴起对传统院线制度和电影定义的冲击，探讨“屏幕即一切”的未来趋势，思考电影艺术在新的媒介环境下如何自我革新与存续。 【本书特色】 本书不仅是一部历史梳理，更是一本电影语言的鉴赏手册。它摒弃了简单的年代罗列，而是侧重于电影“如何思考”——即电影家如何通过镜头、剪辑、声场设计来表达哲学命题和人类情感。书中包含了大量珍贵的幕后故事、技术原理的图解说明，以及对关键性电影片段的逐帧分析，旨在帮助读者从被动接受者转变为主动的、具有批判性眼光的鉴赏者，真正理解光影背后所蕴含的文化密码和艺术张力。 --- （总字数：约1530字）

评分☆☆☆☆☆

这部书的封面设计真是太抓眼球了，色彩搭配大胆又和谐，一下子就把我的注意力吸引住了。拿到手后，首先感觉到的是纸张的质感，摸起来很舒服，一看就是用心挑选过的。我通常对书的装帧比较挑剔，但这本的装帧水平绝对是上乘的，印刷清晰，装订牢固，拿在手里沉甸甸的，让人觉得物有所值。我特别喜欢封面上那种微妙的光影处理，似乎暗示着书中故事的某种转折和成长，让人充满了期待。光是看着这本书，就能感受到作者和出版方对作品的重视程度。我买了很多书，但很少有像它这样，光是外在包装就能让人心情愉悦的作品。它放在书架上也是一道亮丽的风景线，每次不经意间瞥到，都会被它的精致所打动。这种对细节的关注，往往预示着内容本身也值得细细品味。

评分☆☆☆☆☆

我向来对那些试图在文字里玩弄技巧、故作高深的叙事方式感到厌烦，这本书的语言风格却像一股清新的山泉水，自然而流畅，读起来毫不费力，却又字字珠玑。作者的遣词造句充满了生活的气息，没有一句是多余的废话，每一个场景的描绘都精准到位，仿佛我本人就置身其中，亲眼目睹着人物的喜怒哀乐。尤其是那些对话部分，简直是神来之笔，每个人物的声音、口头禅，都塑造得无比立体，让人瞬间就能分辨出说话的是谁，那种真实感简直让人拍案叫绝。我甚至会忍不住放慢速度，细细回味那些描绘细腻心理活动的段落，它们没有直接点破，却把人物内心深处的挣扎和转变刻画得入木三分，这种“留白”的艺术处理，高明得让人心服口服。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我购买这本书时，心里是带着一丝将信将疑的态度的，毕竟市面上的新书太多了，真正能让人眼前一亮的凤毛麟角。但这次的体验，彻底颠覆了我的预期。它不仅仅是讲了一个故事，它更像是一面镜子，映射出我们在社会中摸爬滚打时，那些被我们自己刻意忽略或遗忘的情绪和渴望。作者似乎拥有某种魔力，能精准地捕捉到现代人在快速生活中被压抑的那种对真实、对美好的原始诉求。读完后，我感到一种久违的充盈感，不是被信息填满的充盈，而是被情感和思考浸润后的满足。这本书给我带来的震撼，不是那种短暂的刺激，而是一种长久的回味，就像品尝了一杯需要细品的陈年佳酿，越是回味，越能体会出其中醇厚的韵味和匠心独运之处。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排简直是个精妙的迷宫，起承转合之间，逻辑严密得像一块瑞士手表。我本以为这会是一个平铺直叙的故事，谁知道作者时不时地就会抛出一个意想不到的伏笔，让你在读到后半部分时，猛地意识到前文那些看似不经意的描写，竟然都是为此刻的爆发做铺垫。这种层层递进的叙事节奏，成功地将读者的心绪牢牢牵住，让人完全没有时间去想别的事情。我试着跳着读了几页，结果发现完全不行，每一个章节之间都有着微妙的联系，少看一句都可能错过理解后续情节的关键线索。这种对故事骨架的掌控力，真的不是一般作者能达到的水准，它让整个阅读体验变成了一场高智商的解谜游戏，充满了探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

从文学性的角度来看，这本书所探讨的主题具有相当的深度和广度，绝非肤浅的消遣读物可比。它巧妙地将宏大的时代背景与个体命运的微观叙事结合起来，让人在为书中人物的命运揪心的同时，也能反思我们自己所处的环境和正在做出的选择。作者对于人性复杂面的描摹尤其到位，没有简单地将角色标签化为好人或坏人，而是展现了在特定压力和诱惑下，人性的灰色地带是如何被一步步侵蚀或重塑的。这种对“人”本身的深刻洞察力，使得这本书拥有了超越时间限制的价值。每次读完一个章节，我都会停下来很久，消化其中蕴含的哲思，思考那些未曾言明的深意，感觉自己的认知边界似乎也被悄悄拓宽了一些。